热爱之下 岁月定格
热爱之下 岁月定格
最近对一个75岁的老先生圈粉了，他叫陈彼得。
今年春节，成都的官方微博发布了一个视频，视频中成都的城市坐标宽窄巷子搞了一场“快闪”活动。一首《我爱我的祖国》作为快闪歌曲在举国欢庆的新春佳节激发起无数成都人的爱国情怀。
陈彼得在其中唱得最为激情澎湃。
我在微信群里转发这个视频后，有一个远在美国的同学回复我，“不知道为什么，自从离开祖国，我一听这首歌，就会有想哭的感觉。”
我想这大概是视频中成都宽窄巷子里浓浓的中国元素，外加满头白发的陈彼得的真挚演唱，触动了游子的思乡情怀吧。
陈彼得是成都人，也曾经是离家的游子。
1944年出生的他，四岁时随曾是国民党军人的父亲去了台湾，这一去就是几十年，在台期间，从小就习练吉它的他走上了音乐的艺术之路。同时，对传统诗词的喜爱成为了他一解游子乡愁的安慰剂。
时光倒回30年前，这位陈彼得先生，曾用音乐，改变过一代人的音乐审美，那时《月亮代表我的心》《小城故事》这类歌曲属于传统意味的中国小调曲风，虽然好听，但却缺乏国际流行元素，陈彼得是第一个将美式摇滚和R&B融入华语民谣音乐里的人。
今天，60后~70后生人如果说没有听过他写的歌《迟到》《阿里巴巴》《一剪梅》，几乎可以确定他没有年轻过。
作为一个音乐人，年轻时的陈彼得可谓是天赋卓越、个性张扬、自带流量的角色，在台湾被誉为“音乐教父”的他所创作的很多歌曲成就了一大批歌星，刘文正、小哥费玉清等都得益过他。
在音乐之外，他的古道热肠在行业内是出了名的，为了给当时台湾的艺人们争取更高的待遇，他领头成立了艺人工会，也因为繁重的事务患上了抑郁症。最后不得不以一种“逃离”的方式、离开了台前的聚光灯。
人活一世，总会在某一个节点“掉头转身”，要么华丽，要么黯然。
陈彼得转身时也许是黯然的，那些聚光灯不再追随的日子，华丽只是昨日黄花，岁月流逝冲刷过的心境到底是怎样的？旁人无从知晓，人们只知道他以另一种低调方式回归。
回归到祖国怀抱后的他，在广州开饭店，在北京开录音棚，从台前走到幕后的他仿佛从未走远，也乐于为新生代音乐人提供一切帮助，甚至经常在自己的录音棚里下厨给乐手们吃。在崔健、窦唯的心中他是他们无比尊重的“前辈”。
“前辈”一词，如今在各行各业等同于“被拍死在沙滩上”的浪花，翻不起什么“浪”。更何况波涛汹涌，踏浪而歌的音乐界，连崔健、窦唯这些后生都纷纷“退隐”，不敢再起弄潮之心。
但陈彼得却不。75岁的他居然又在一些节目中开始“唱歌”了。
只是时至今日，年过“古稀”的他，依然在唱的“歌”，不再为名，不再为利，除了为了心中的热爱，也许他更想提醒现在年轻的音乐人，过去能辉煌，未来应该要更好。
热爱之下 岁月定格
在《经典咏流传》节目中唱歌的老先生满头银发、精神矍铄、一双有神的眼睛深处，满是岁月积淀之下的无尽故事。一首杜甫的《成都府》
翳翳桑榆日，照我征衣裳。
我行山川异，忽在天一方。
但逢新人民，未卜见故乡。
大江东流去，游子去日长。
曾城填华屋，季冬树木苍。
喧然名都会，吹箫间笙簧。
信美无与适，侧身望川梁。
鸟雀夜各归，中原杳茫茫。
初月出不高，众星尚争光。
自古有羁旅，我何苦哀伤。
杜甫的思乡哀愁，被老先生诠释得入木三分。我想，只有被岁月淬炼过的人才能将诗作内涵走心流淌出来，全然不是表演，那行云流水般的古韵古风和老先生的书卷气质浑然一体，所谓“随心所欲”大概就是这个样子。不是任性，不是炫技，那“物我两忘”的境界，远不是一个年轻歌者企及的。
在“自古有羁旅，我何苦哀伤”这句唱出时，老先生仿佛唱出了自己背井离乡的陈年感受，连现场在座的评委，著名古诗词学者唐震差点都被唱哭。
我和儿子一起看这段视频时，对音乐感知力很强的他说：“也只有这样的人，这样的年龄，才能把艺术表现形式踩在脚底，完全走心流露。不为名利之后的表达，仅剩热爱就足以令人喝彩，中国太多的老年人缺乏这样的底蕴和勇气”。
我想，他说得很对，热爱之下，老去的躯体后面应该精神不灭、热爱不熄，如此岁月才能定格。
800年前，宋朝的辛弃疾写下了《青玉案.元夕》
东风夜放花千树
更吹落、星如雨
宝马雕车香满路
凤箫声动，玉壶光转
一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕
笑语盈盈暗香去
众里寻他千百度
蓦然回首
那人却在
灯火阑珊处
如此美的词，陈彼得自然不会放过，从曲调上来说，这首歌的创作比《成都府》更好听，音乐元素更多层次，曲风也更现代，虽然有几个音老先生唱得略显中气不足，但丝毫不影响它的好听。
听至最后一句“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”时，我突然想起王国维在《人间词话》里说:“古今之成就，必经过三种之境界:‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”
对老先生而言，75年的岁月，一生兜兜转转，蓦然回首，灯火阑珊处，音乐一直在那，从未离去。
