创作的乐趣——《感动，如此创造》读书笔记

很巧。今年从六月份开始，突然有了提笔的兴致，然后就兴致勃勃地开始创作，写了人生第一部原创小说，写了整整半年，到十二月底，完成了四十万字，目前还在继续。

在读这本《感动，如此创造》的时候，刚好是我写得上头的时候，虽然久石让创作的是音乐，但创作的心情、创作的感受、对创作本身的思考，却是相通的。在这本书中，我更多的是用自己的经历去体会。

在第一章中，久石让就提到，创作的态度有两种。一种态度是以个人的想法为骨架，进而创作出自己想展现的作品。创作者依循个人的信念、价值观，追求令自己满意的作品。另一种创作态度则是将个人定位为社会的一份子进而从事创作。创作者意识到社会的需求与供给，看准现今社会希望创作者提供的方向，将自己置身在此方向上，自然就会以商业角度作为考虑。

我自己的情况是第一种，只是单纯想表达，想把心里想的故事写出来，并不是想借此赚钱或怎样。这种可称之为“自嗨文”。近期看过一篇关于“自嗨文”的分析：

自嗨文的本质是自我释放和自我满足。这也是自嗨文的价值所在。用写作疗愈的视角来看，所谓的自我释放就是排毒，而自我满足则是利用叙事的力量在重构人生剧本。

写出来，你就会放下。

直到有一天，写尽了所有想要写的自己，进入到自我表达空窗期，忽然某个瞬间，灵光一闪，想要为读者写点东西。这个瞬间，名为“开窍”。

从见自我，转向了见众生。

所以，虽然久石让对于第一种创作者的评价不高（他说从某种意义上来讲，任何人都可以称自己是第一种创作者，还有所谓的“艺术家”），但从心理分析的角度来说，写“自嗨文”有着自我疗愈的重要意义，所以，我还是坚定地写下去。

关于创作的方式和方法，久石让提到两点，我觉得特别有参考意义：

一是对于需要长期创作的人而言，如果完全借助情绪作为创作的依托，那是相当危险的事。情绪并非感性的主轴，这点千万不能搞错。情绪只能作为驱动，真正的主轴仍然是理性。久石让认为创作的过程，是过去的经验、知识，迄今为止听过、接触过的音乐，以及身为一名作曲家，在这一路走来所学到的方法和思考过的事情，创作出的乐曲就是源于这些过去的累积。

当然，灵光一现也必不可少，相对于全身心思考某件事情，无意识作者日常生活中的某件事时，好的想法反而更容易突然涌现。比起一直执着地胡乱探索，无意识出现的答案反而更加理想。

二是如何培养直觉：他提出提升自我的感受能力。他也提到一首好的音乐，音符在乐谱上的配置犹如图画一般美丽。最棒的乐谱是没有任何多余的音符，所有的音符都必须存在。这大概就是“大道至简”吧。各行其是，各得其所。我还想到，美感虽然有阶级，但大自然中的美，却往往遵循数学的规律，比如“黄金分割点”。

还有一些细小的点，很打动我。

比如，久石让认为，没有所谓轻松的人生，每个人总有些不为人知的苦处，因此不需要再去自寻辛苦。以吃苦为自豪的人，欠缺了冷静审视自己的第三者思考，也没有客观观察的能力，他甚至无法感受知性。

久石让也认为，一般的辛苦无法增广人生的宽度。想要拓展人生宽度，需要锻炼自己的知性，并且经历真正困苦的检验。

还有，他认为，无论是电视剧的情节，还是音乐的旋律，越是通俗，越具有震撼力。创作者过于自命清高，创作的作品缺乏人性，很容易变得乏味。这大概也是当下短剧、短篇网络小说大行其道的原因之一，以情绪驱动，那就是人性。

关于创作的环境，他也提到可以借助固定的步调，制造出容易保持专注的工作环境，并且调整好自己的状态。如此一来，就几乎不全受到情绪起伏等因素的影响了。

总体来说，这本书就是久石让对于自己的音乐创作生涯的一次回顾和整理，读这本书的我，就像是和大师进行了一次深入的探讨和对话。虽然本书按照逻辑顺序进行了编排，但通读下来的感受，仍然是对话式的、跳跃的、随性的一些想法的梳理。

最后，久石让说：“我常常在想，音乐绝对无法为我带来幸福。这种想法让我感到苦恼、折磨。不过，即便如此，我也不会放弃音乐。

从原本空无一物到创作出音乐，那一瞬间的幸福是任何事物都无法取代的。”

我想，这就是创作的乐趣。

无论是创作音乐、写小说、做短剧，还是做手工作品。

——廖木空青

2025.1.5