【探索人生之油画成长笔记2】可以哭泣，但不能放弃

一个新的城市、一份新的职业、一段新的关系、一个新的领域，刚涉足时都是内心的澎湃掩盖深层的焦虑，新鲜的刺激掩盖未知的恐惧，美好的幻想掩盖残酷的现实。

然而，随着时间的推移，随着接触的深入，随着现实的明确，那些澎湃、新鲜、幻想都褪去后，露出的是那些泥沼、暗礁、荆棘，一路走下去，很多时候甚至无法看到曾经想象的美好未来，于是，会难过、会沮丧、会怀疑、会迷失、会伤心、会失望，但是，我告诉自己，可以哭泣，但是永远不能放弃。

曾经的我，很长一段时间不懂得坚持和不放弃的意义，沉浸在所谓的小聪明里无法自拔，然后找到一群相似的人，然后捍卫彼此的狭隘，沾沾自喜的称小聪明为所谓聪慧，还要顺便抨击一下被称为“偏执”的执着和不放弃的“异类”。

后来的我，才明白，坚持和不放弃才是多宝贵的财富，真要感谢人类是可以通过习得去进步并成长的，让无论多狭隘的自己，都有拥有世界的可能，只要你懂得：哭泣，但不放弃。

第一次去画室的那天，一切都很美好，晴空万里，还发现了一个牛角包超级棒的咖啡店，解决了早餐。

走进画室，一楼没人，试探性的走上二楼。楼梯在一楼深处，两边墙上挂着油画，间或装饰着一些有艺术感的小物件。楼梯不高，但转过两个弯上去，才到达二楼。

一进去就被吸引，靠墙的两个沙发上坐着几个外国小姑娘，很有灵性的那种感觉。一个年轻帅帅的老师正在引导大家下笔画画，全程无任何告诉你“应该怎么画”的言语，全部是循循善诱的启发。

默默路过这些人，走向坐在电脑前的一位女士，介绍了自己，也知道了她就是我邮件联系过的Laurie。

她开口说了一句话，然后我就瞬间被征服，那优美的伦敦腔犹如一记重锤，稳稳当当的砸中了我，感觉周围都是星星，闪闪发亮。她热情的介绍小朋友们给我和小C认识，也介绍我们给小朋友，大家微笑着say hello，那画面在我脑海里，真美。

小C来之前还说，担心老师英语水平可能导致教学不够顺畅（她学习小提琴的老师英语不好，两人基本靠无国界的艺术交流，语言反倒是障碍），然后我打趣她，现在要担心的是我们的词汇量和听力问题了。她也沉溺在老师优美的口音里，一时无法自拔。

三楼是成人油画课的教室，循着楼梯走上去，两边更多更美的油画，内心是澎湃和美好的，想象着自己在画布上挥斥方遒，画出一幅又一幅的属于我的美好。

想象之所以美好，就是因为它是想象，现实不会因为想象美好就改变事物演进的规律，后来的沮丧和怀疑，此刻还在九霄云外。

上到三楼，映入眼帘的就是一幅幅处于不同阶段的油画，或摆放在窗前、或矗立于画架、或飘荡在晾晒绳下，层层叠叠的，是我没有经历过的世界。

人生真奇妙，那么多层层叠叠、美妙精彩的世界就在那里，一直存在着，一直以它的方式演变着、发展着。然后有一天，我的世界突然与之有了交集，仿似一扇窗户，推开了一个缝隙，吹尽了风，带进了花香，于是想要全部推开窗户，将两个世界融为一体，成为我所在的新世界，所有这一切需要的就是：试着打开紧闭的那扇窗。

新鲜美好的东西，犹如精神的兴奋剂，一举一动、一点一滴都有了光环和力量。挑选中意的临摹样本、准备画架、立上画板、夹上画纸，都很美好。纵然不知道下一步应该怎么做、能怎么做、需要怎么做，但是如我开篇所说，新鲜的美好，掩盖所有未知的焦虑。

第一节课就在这种懵懵的美好中度过，一开始并没有直接上油画，而是拿炭笔在白纸上练习构图和涂鸦，练习明暗和对比，老师耐心的解释每一步，告诉你每一步的意义。那时我希望，两三节课完成第一幅画，内心充满激情，不能停下来。

练习构图

在纸上构图练习差不多后，就开始真正的画布了，小心总结了前面构图的问题，在画布上打下了更优美的轮廓，充满虔诚，仿似一个朝圣者。

接着油画的重头戏来了，颜料、调色、画笔、画铲来配合。那时候我根本不知道油画应该是怎么样画的，虽然前一天晚上也看了几个油画教程，但是依然不知道自己会经历什么。教程里总是看起来很轻松、很容易，甩几笔出了天空、甩几笔就是山脉、再甩几笔就是大海，总之，看起来的感觉就是，我可以。

然后，调了色，打了底，第一节课结束。

虽然我从来没有低估油画领域的困难，理性上也认知事物发展的规律，但是情绪上的兴奋剂还是会让内心忽略很多客观的真实，虽然知道困难就在某处。

情绪就像生活的调味剂，理性、客观、真实虽然都在那里，不来不去，但情绪却能够让你像原地坐了过山车，时而经历超越真实的美好，时而经历超越真实的糟糕。

对于油画这个新领域，感觉糟糕来的比想象的快。

第三堂课（第二堂课炭笔练习了水果，以及开始油画的第二层天空，后面有机会再详谈，此处略去），突如其来的沮丧，淹没了我半堂课还久，现在回头想起来简直是莫名其妙，但是那个当下，一切都是真实的。

事情是这样的：

第三堂课开始前，内心就有不合理的预期，认为那堂课可以完成第一幅画。同时，小C的进展很顺利，第二堂课结束就已经能预计到第三堂课可以完成（虽然我们选择画的是不同类型，但是由于并没有难易度估计能力，所以对时间的期望是一致的）。由于这两点的预设，显然让情绪来的于自己看似合理，于别人看似胡闹。

人生路上行走，很多时候都是探索，前路漫漫不可知，但身边行走的人那么真实，他们奔跑、他们超越、他们成就，都成为了我们沉重的枷锁，然而却忘了，虽然能看到彼此，但是走的却是并不相同的路，每个人脚下都是自己的路。那些比较，实在是太没理由，又太伤害自己。

带着不合理的预期，当然得到的是沮丧的结果。

整个第三堂课，是在重新画天空中度过的，不同的蓝色，一层一层，在调色板上，在笔尖上，在画布上，其实很美，然而我却迷失在那蓝色之中了。

看似简单的天空，我全程经历了不知如何调色、不知如何落笔、不知如何画层次、不知如何渐变色、不知如何有云彩、不知如何调自然、不知太多太多，现在回头看起来都很无厘头，但那个当下，我是真的迷失了。

那时我感知到了心里的变化，调节和控制了几次，但还是让感觉自己好愚蠢的沮丧，流露在了眉间和言语中。老师感受到了我的变化，开始和我有更多的对话，花更多的时间指导我，然后开导我，还叫来画室里常来的两个画家一起来鼓励我，至今仍被她们感动。

虽然沮丧，画还是要继续的，路是自己选择的，没有回头的道理。

努力学习和反复调节中，完成了天空的大部分，画布上看起来没什么进展的一堂课，收获了很多感动，也更加感激当初选择这个画室。

小C说：你的天空好美，好多细节，好厉害。

Laurie说：有的时候就是这样，要找很久找到合适的颜色，要用很久找到表达的方式，甚至要重新画，但是就是要尝试不同的方法画下去，然后一定会有一个Click的时刻。（有一阵子喜欢看Oprah talk show，她经常会用Click形容长期努力之后灵感的到来，或者就是那么一个一切都work out的时刻，我甚是喜欢，所以老师说的这段话，我瞬间被激励）

Jenny说：这是你的第几幅画？（她知道是我的第一幅，但是她就是用这样的方式引导你，让你明白）Wow，第一幅画，你看这些线条，这些构图，so beautiful！

Jenny又说：很多时候大家认为，画画就是简单的事，这不是正确的，为什么会这样？学一项运动需要时间，学一个语言需要时间，为什么大家认为学习画不需要时间？拿起画笔就可以画出来么？你需要的只是时间，第一幅画你已经画的够好了。

Laurie又说：即使我已经画20多年了，当我去尝试一种新的画法，或者尝试找到一种新的颜色，或者尝试找到一种新的表达，也会不知如何是好，也会无从下手，也曾经和Jenny抱头痛哭过，但是，试着一点一点的画，那个时刻总会来的。

她们还说了好多好多，她们不动声色的、细腻微妙的、耐心真诚的、细雨如风的治愈我、鼓励我，像是轻轻的碰触到了我的灵魂，安慰我不安的躁动，然后就平静了下来。

记得某个时刻之后，我就知道了自己，我是不会因为困难而放弃的，沮丧迷茫可以影响我的情绪，但是并不能打到我。

生命中这么多感动的灵魂路过，只为抚慰我，除了感激和活出自己，我不知道还有什么更好的方式去感谢生的美好。

如今已经第五次课，一幅油画还没有完全完成，但是我的心灵，是平静美好的。

放个最新的图，大家欣赏下：

还未完成的第一幅油画

关于画画还有太多值得写的，我会尝试着，慢慢分享我的心情。

愿你我毕生都勇敢坚强！

By Miss Q