徐冰：艺术家一辈子在不断建造闭合的体系

尤伦斯当代艺术中心于2018年7月21日至10月18日在大展厅、中展厅、甬道和大堂呈现徐冰迄今为止在北京最大规模的回顾性展览——“徐冰：思想与方法”。全面梳理了艺术家从70年代至今四十余年的创作历程。共展出了六十余件作品，包括：版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等多种形式。

展览现场 图片由UCCA提供

展览由田霏宇与冯博一担任策展人，分为三部分呈现：一是对于意指系统、文本性与语言困境的冥思，以《天书》、《鬼打墙》、《背后的故事》为代表；二是艺术家对跨文化语境的思考与实践探索，以《新英文方块字》为代表；三是有关过去一百年来席卷中国以及整个世界的经济与地缘政治转变的作品，包括：《烟草计划》、《凤凰》、《地书》、以及艺术家首部电影作品《蜻蜓之眼》。

展览现场图片由UCCA提供

展览策展人田霏宇谈到了本次展览的筹备情况，并对本次展览的支持方给予了感谢。田霏宇将徐冰称之为这个时代的“伟大艺术家”，通过此次展览作品的梳理，全面呈现了徐冰看似为人熟知，却缺乏深入理解的艺术“思想与方法”。

UCCA徐冰个展“思想与方法” 新闻发布会现场

徐冰在发布会现场说道：“这一次算下来是40年时间创作和整个的一个跨度，对他来说也是第一次回到北京做的最大型的回顾展。这种展览对我个人来说其实是给我提供一个反思的机会和一个空间，一个是我会开始意识到把这些东西放在一起回过头看的时候，最后我发现这些作品真的像“镜子”一样可以看到自己，旁边大大小小的镜子，共同构成了自己的一个立体的形式。最后我发现原来我对这种东西感兴趣，原来我是这样工作，原来我是这么一个人”。

UCCA徐冰个展“思想与方法” 新闻发布会现场

策展人冯博一在发布会上提到：” 除了徐冰大概40年来60多件具有代表性的作品，我觉得展览基本上呈现了徐冰个人创作的脉络。而徐冰个人创作实际上跟中国当代艺术的这种发展是密切相关的，也就是说可以通过徐冰创作个案能够看到中国当代艺术的这种不断的变化、发展和生态。我一直觉得徐冰的创作观念更多的是带有启发性，那么徐冰也一直强调他希望他的艺术作品应该是具有创造性的；第二个是具有非常严密的逻辑思维的，而且他特别强调这种准确性和完整性，而且强调揭示。”

徐冰，《天书》，1987-1991，综合媒材装置，尺寸可变

展览现场 图片由UCCA提供

这件作品从动工到完成共四年多时间。整体装置由几百册大书，古代经卷式卷轴以及被放大的书页铺天盖地而成。但这些书物所构成的“文字空间”包括徐冰本人在内是没有人可以读懂的。这些成千上万的“文字”看上去酷似真的汉字，却实为艺术家制造的“伪汉字”。它们是由徐冰手工刻制的四千多个活字版编排印刷而成。

田霏宇馆长给现场观众做导览

此次展览为大展厅改建后的首个大展，展厅中呈现徐冰所有主要系列的作品，以勾勒出其艺术探索的完整轨迹。此次展览标题“思想与方法”也正源于在回溯式呈现徐冰艺术创作全貌的基础上，通过作品来展现徐冰的艺术方法和他保持不断思考的动因所在的展览理念。在此基础上，展览分为三个部分，以呈现艺术家创作思想中的重要转折点。《天书》（1987-1991）、《鬼打墙》（1990-1991）、《背后的故事》（2004至今）等作品展示徐冰对于意指系统、文本性与语言困境的冥思，《ABC…》（1991）、《艺术为人民》（1999）与《英文方块字书法》（1994至今）等作品记录了艺术家在文化杂糅、文化差异和跨文化语境等方面的实践探索，作品《烟草计划》（至今）、《凤凰》（2008）、《地书》（2003至今）以及艺术家的首部电影长片《蜻蜓之眼》（2017）则共同探讨了在过去的百年间席卷中国及整个世界的经济与地缘政治转变。此外，展览还将展出徐冰于中学时期摹写的《多宝塔碑》临帖（1971）；艺术家依据北宋郭熙的作品特地为创作的“背后的故事”系列新作《树色平远图》（2018）也将在大展厅中呈现。

徐冰，《荣华富贵》，2011，66万支“1st class”牌香烟，尺寸可变

由66万支香烟插成的一张巨大的虎皮地毯。虎皮是有特别象征意义的，殖民者到非洲，亚洲打猎，最典型的纪念照就是前面铺着一张虎皮地毯，旁边站着两个土著。这就是“虎皮” 意像的特定信息，也是这意像出现在此计划中的隐喻。这张“地毯”舒服的让人很想躺上去，它纸醉金迷，有一种新兴资本主义的霸气和对金钱，权势的欲望。很像今日中国的一种感觉。这件作品是在《烟草计划－2：上海》时得到的灵感。

取名《荣华富贵》，因为用的是“荣华富贵”牌香烟。这牌子的香烟差不多是最便宜的，一块钱人民币一包。有意思的是，在弗吉尼亚制作这件作品使用的烟是《Fest Class》，一美元一包。

《鬼打墙》 1990-1991 综合媒材装置、宣纸、墨、土及对实物的拓印

全部展开的此件作品高15m，宽15m，长32m。由对中国长城转印的巨大拓片以及在展厅中央直径10m的土堆构成。这件作品基于版画艺术“痕迹实物转印”这一基本概念。艺术家有兴趣的是“拓印”作为记录手段的特殊意义，它不同于影视或照片等形像记录方式，与前者比较，后者只是影子。而拓印的力量来自于它曾经与被表现物的真实接触。

作为在国际舞台最具影响力的艺术家之一，徐冰以其持续不断、数量蔚为可观、类型涵盖宽广的艺术实践深入影响了中国当代艺术的历史书写。徐冰始终对自身所处的时代保持高度敏感，其作品与当下社会文化现实联系紧密且发人深省，正如他所言，“你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。”徐冰的艺术创作在多条不同线索上交叉进行，从早期研究的文化、语言及传统知识体系，到上个世纪九十年代至纽约后开始关注的跨文化与全球化议题，再到本世纪对于不断飞速发展的社会新现象的探讨，他始终专注于寻找新的艺术方法以回应新问题；其创作概念严谨，媒介多样，艺术表达清晰明确，在世界当代艺术中具有很高的辨识度，也在不同层面上影响着中国当代艺术整体面貌的构成，某种意义上为我们提供了一幅中国当代艺术发展的缩略图。