中国花鸟画五大门派

2018-05-03 本文已影响0人中华书画博览

回望绵延5000年的中国绘画史，五代和两宋是中国花鸟画发展繁荣的鼎盛时代。上自帝王下至画师，以格物致知的审物精神和借物抒情的诗意表达，让后世无法企及，足以标程百代。

至今影响中国近一千年的花鸟画格局在宋朝就已经全面形成，五位重要的创始人以自成一体的的创造力和表现力，成为开宗立派的先驱，不仅开创了花鸟画的五大门派，而且坚实地奠定了元、明、清乃至今天的格局，缔造了辉煌巅峰。

五代时期的三大门派——双勾花

创始人黄筌（903-965），字要叔，成都人，五代后蜀画家。蜀地自他开始似乎成为了花鸟画的福地，代有人才出，绵延不绝，直到今日。他开创了院派花鸟的基本面貌——双勾填彩。其花鸟师刁光胤，山水松石学李昇，花卉取法滕昌佑，集各家之长，遂成一家法。

黄荃《写生珍禽图》

作品多描绘宫廷中的异卉珍禽，翎毛昆虫形象逼真花卉浓丽工致，勾勒精细，色不掩墨。基于对生活物象的精细洞察，其形神兼备的工笔画风几乎左右了当时宫廷画院的创作趋势达百年之久，由此孕育了一大批优秀的花鸟画家，无愧于一代宗师。这一门派一直为朝廷所推崇，名门正统。

北宋赵佶《桃鸠图》

南宋马远《倚云仙杏图》

该画派风格特色为：

1、以写生为基础，精确地勾勒形体线条，对物象轮廓进行准确描摹。

2、以丰富的色彩为里，对物象本身进行晕染，师法自然、无微不至地进行刻画。

这种画法代代相传，特别是在明朝画院复古思想的带领下，再度成为花鸟画的正宗主流，统治画坛两百年。

标准件：《写生珍禽图》

传承者：北宋黄居寀、赵佶，南宋马远、马麟、毛益、卫昇。元代任仁发。

南宋佚名《海棠蛱蝶图》

南宋佚名《牡丹图》

五代时期的三大门派——落墨花

创始人徐熙（886-975），钟陵人，一作金陵人，五代南唐画家。他开创了“落墨花”。即以墨色为主，以色为辅，色不掩墨，交相生辉。简单说就是以笔墨为主来表现，放弃颜色或者淡敷色。他一反前人盛行的晕淡傅色，另辟蹊径，以独创的落墨法来表现，形成一种清新洒脱的独特风格。走出了富有文人气息的花鸟画路子。

徐熙《雪竹图》

在元代，大量的画家采用这种画法，来宣誓自己和宋代的距离。弃用了黄筌独霸画坛的艳丽富贵之风，开启了清雅的文人画境。后人把他与黄筌并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。

赵佶《枇杷山鸟图》

南宋陈容《墨龙图》

该画派风格特色为：

1、以墨写花卉，用墨浓淡渲染。用色清淡或者不用色彩。徐铉提到“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”；徐熙自己形容“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”

2、选用双勾或是没骨，细腻或粗放的笔法，皆取决于画面需求。

标准件：《雪竹图》，藏于上海博物馆。

传承者：北宋文同、苏轼、杨无咎，南宋赵孟坚。元代温日观、李衎、赵衷、吴镇、王冕、管道升、柯九思、王渊、张珪、顾安。

南宋《百花图卷》

元代王渊《牡丹图》

五代时期的三大门派——没骨花

第三位创始人也是南唐的画家徐崇嗣，徐熙之孙。金陵人。工写生，擅画草虫、禽鱼、蔬果、花木等。初承家学，因不合当时画院的程式和风尚，改效黄家画法。

他以淡墨勾线，层层渲染，乃至不见墨迹，成为花鸟画的第三种画法——没骨法的创始人。《图画见闻志》说：“其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”

北宋赵昌《杏花图》

这一画法直接用色晕染表达画面形象，在宋代的继承者众多，北宋以赵昌最为著名。在南宋相当盛行，林椿、吴炳、鲁宗贵名画迭出，不一而足。但在元代除了钱选一脉相承外，就基本绝迹了。直到明、清，特别是清代恽南田的崛起，才让没骨法再次引领花鸟画的发展达数百年。包括近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、王雪涛无不是采用没骨写意法。