谈画

昨日，我关注的一家微店，弹出了通知消息，一幅画被卖掉了。这么贵且羞于启齿的画，居然真的有人买，简直不可思议！

画中一名少女半睁着一只眼睛，枕在桌边，表情沉醉。她手中握着一物，与桌上首饰箱中除了正在燃烧的人脸蜡烛外的两件物品形状相同，均成男根状。

这样一幅线条简单的油画，又是那么的难登大雅之堂，标价5000元，就这样卖掉了。我不禁感慨，艺术自有其道，自有其拥趸者。

这幅画的意境，应该是为了表现女性也应该独自享受性的美好，而不只是屈从于男人的被迫享受。

若是单从画作欣赏的角度来说，它的目标群体，应属于进入青春期后，性意识萌芽开始时期至性欲还未完全褪去的中老年之间的大部分女性群体。不过若是从其收藏价值来说，就不是我所能臆测的了，毕竟我不是一个艺术家，不是一个收藏家，也不是一个富豪。也许是有人看中了它多年以后的升值空间吧。

在本文中，我其实想谈谈绘画这门艺术。

绘画自人类依始就存在了。那个时候人类通过壁画的形式将绘画保存了下来，才被现代人得知。比起文字，绘画的历史更加古老。像我国的汉字就是从绘画而来。那时候，绘画是人们交流的一种媒介。后来，面对令人畏惧的各种自然现象，人类将想象绘制成了图像，成为了崇拜的象征。再后来，绘画独立于文字，成为了一种艺术。

绘画在我看来，按照功能分为两种。

第一种是模拟。模拟就是画得像。将眼中看到的世界描绘出来就是一幅画。自从有了照相机，模拟绘画变得没那么重要了。因为画得再像，也不如拍照来得逼真。但绘画要想画得好，还是要先练习模拟，只有想画什么画得像，才能进行独立创作，画出不同于相机的画面。

另一种是艺术的创作。每个画家的经历，脑中所想是不同的，画家绘画已不局限于模拟现实，而更注重内心的表达。信马由缰，无拘无束，将自己信奉的理念凝聚于画上才是画家的本色所在。艺术创作，可以脱离于现实，即便简单的线条勾勒，看起来毫无逻辑的颜色喷绘，都是绘画。绘画作品是没有优劣的，只要有人认可画作的价值，画作就是好作品。

其实，在现在这个多元化的世界，已经很难出现几百年前的那类如梵高、毕加索，唐伯虎等名气大画家了。上千年的绘画历史，已被我们近100年的人类研究透了，各种类型各种绘画方法早已写入人类大数据的宝库。各种画作，在网络上的耳濡目染下，我们已经习以为常，见怪不怪了。现在还出现了AI绘画，成品完全不输于人类的绘画。若是想在绘画上面取得成就，还是要注重内心世界。

本文前面所说的画作，就是一种全新的领域，一种内心的表达。希望这位作家可以在美术界闯出自己的一片天吧！