GAINAX动画讲义 系列翻译 下(19-27回)
本文是鹤卷和哉、平松祯史 2008年在GAINAX面向其动画员工展开的动画讲义 跟 今石洋之、村田康人、大塚雅彦 2011年4月，在livedoor 的ACG主题新闻网站「Anigema～あにげマ！～」的协力下于USTREAM发布的视频的文字版。
GAINAX动画讲义第十九回《考试时要看的关键点》
成为我社动画人的第一步是動画师的录取考试。考试中怎样的关键点将起到决定性作用？
实际负责GAINAX動画师录取考试的村田先生将其一语道破。
本讲义为于2011年4月，在livedoor的ACG主题新闻网站「Anigema～あにげマ！～」的协力下于USTREAM发布的视频的文字版。
5：考试时要看的关键点
大塚：動画师的录取考试中起决定作用的关键点是什么？
村田：基本上画不好的话就不行。虽然面试之前是要送点画过来看的，但是有些人的画一看就知道他只是在前一天刚画了两三张而已，这样子还能有干劲吗？还有就是，这个工作也是靠和他人的信赖关系构成的，在和很多人共同制作一个作品的过程中，能很好地与他人交流的人，性格上没什么缺陷的人，这样子的人我想是比较容易被录取的。
大塚：虽然经常被认为是靠个人作业来画，不过最后却变成了集团作业。
村田：说得更明白点，我就是个容易受人使唤的人（仅限于GAINAX）。
大塚·今石：（笑）
大塚：说不通的话就难办了。
村田：“就饶了我吧。”这样想的人是不会让他进来的。还有，我经常问来面试的人：“你没能进我们公司的话怎么办？”偶尔有人会回答：“明年再来。”然后我接着问：“那么你想做什么？”，有人就回答：“我想做动画人。”如果想做动画人，而又没能进入我们公司，那不是可以先到其他公司去做么。偶尔有些人是以进入GAINAX为目标而来的，但不应该是这样的吧。虽然我也能理解想要进入自己喜欢的动画公司，想要到自己喜欢的动画人那里开始工作的这种心情。但首先成为一个动画人才是最重要的。我想这才是一切的开始。
如果是非GAINAX不可的人的话，我反而会拒绝他。
今石：如果把那设为目标也没办法啊。
村田：是啊，还是要先从动画人做起啊。不管去哪个公司，为了制作动画而做的事是不会变的。虽然我也不是不能理解想要在喜欢的工作室工作的心情，但是开始的话在哪都行吧。就算在不同的工作室，也是能一起工作的啊。我想这方面你不实际做一下的话是不会明白的。
大塚：那么要看的地方就是类似人性的东西吧。
村田：搜得死内。有些人我觉得还行的，进了公司后却发现实际上并不行。只靠30分钟的面试很难把这方面都了解到，所以这块儿做起来就比较困难了。
大塚：进GAINAX之前是要先把你至今为止画的素描送过来给我们看的，那么要送多少过来呢？刚才就讲到有人只画了两三张就送过来了，也就是说连这种程度的人也是有的。
村田：专业的动画学校好像是要让你做成文件夹的。所以，你可以送几本文件夹过来，里面的画是一张一张放好的也行，是零散的也行。或者有几本已经画好的素描本也可以送过来。不过要是送一纸箱过来的话我们就比较难办了。要是把美术大学的写生或者油画送过来的话我们也会比较难办的。一般的线画就是最好的了。把很多用铅笔画的和涂鸦差不多的东西送过来都行。招募要求里是有“请把您的作品送过来”这一条的，所以我想你至少也要送一幅完成的画过来才行。有些人送来的是好好地涂上颜色画上背景的画，不过说极端点的话，哪怕是在广告背面画的涂鸦我想也是可以的。
大塚：刚才也讲过了，不要只画人物，最好也能画其他东西。
村田：搜得死内。有的话最好，如果只画了人物的话，就只能让我们来判断了。如果我们觉得你有发展前途，你就算是可以了。不过虽说如此，各种类型都画点的话还是比较有利的。这样我们也能明白你能画各种各样的东西。就算只画汽车的话，我想以后汽车可能会变成CG（笑）。但是，如果汽车画得好就说明那个人多少还是懂点透视的，这样子我们就能比较容易地知道你有多少本事。
大塚：以前是有很多专业的画机械的原画师的，但是随着3DCG在动画中不断被使用，擅长CG的人会变得比较强吧。
今石：的确是渐渐地变成这样了。那些必须要正确画出透视的无机物总是不得不被换成CG。
村田：看《吊带袜天使》（注1）的时候会惊叹：“这是CG做的啊！”
译注：“虽然《吊带袜》也是像《高达》一样建立一个CG的模型，让它在画面中自己动起来。但是我们会让它在每一帧、每一个分镜里，都像是用人手画出来的一样产生一些微妙的变形。”——松浦裕晓《24格》2011年5月刊P20
今石：的确震惊了。
村田：有些东西会让我们这些进行制作的人都吓一跳，真不知道接下来变成怎样。
大塚：但是，最后让动画动起来的是我们人类。对喜欢机械的人来说，还有以3D方向为目标这个选项。我们在做《吊带袜天使》的时候就感觉到，因为有绘画和3D这些工具的差别，个人之间也就有了能力的差别。3D并不是每个人做出来的东西都是一样的，漂亮的3D动作只有擅长3D的人才做得出来，这种个人之间的差异还是存在的，当我清楚地认识到这点的时候我感到很有趣。这对原画师来说也是一样。有些人并不是画什么都画得好，但是却擅长画机械或是美少女之类的特定类型的画。所以最近，是以成为动画人为目标，还是以用3D来制作情节为目标，这种考虑时的选项就增多了。
下回继续！
（注1）《Panty＆Stocking with Garterbelt》/ 电视动画。2010年播出。
GAINAX动画讲义第二十回《提问环节》
在UST发布时从用户那里征集的数个问题。从这样的问题再到那样的问题，甚至连不像问题的问题，三位动画人都为我们充分地进行了解答。
本讲义为于2011年4月，在livedoor的ACG主题新闻网站「Anigema～あにげマ！～」的协力下于USTREAM发布的视频的文字版。
6：提问环节
Q1：“我现在作为一名插画家从事杂志、游戏相关的工作，在接近30岁的时候年龄上转职做动画人是不是真的很难？”
今石：的确有点困难啊。
大塚：动画人这个职业它有些东西正是因为你年轻才可以让你乱来的。
村田：如果靠做插画家能养活自己的话就继续做插画家吧。我不建议你做动画人。不过要是你偏要做的话，你就只能靠自己来寻找道路了。在你找到愿意雇接近30岁的人的地方之前，我想你就只能绕着工作室打转而已。
大塚：无论如何都要做的话就只能请你自己来判断了。
村田：我觉得最好还是别做。
大塚·今石：（笑）
村田：我想插画的工作也挺辛苦的吧。实际上，虽然赚得比较少，但是画画的工作中确实能赚钱的可能还是动画人。漫画家的话，成功的话是能赚到相应的钱的，但是不怎么有人气的漫画家可以说是要多少有多少吧。而画插画的人里面，只靠插画吃饭的人没这么多吧。这么想的话，动画人这个职业，在画画的工作里面，虽然收入少但是确实是能得到收入的。虽然是这么想，但是年龄比较大了才开始的话就不推荐了。20岁左右的话我会跟你说：“加油干吧！”但是接近30岁的话可能就会比较辛苦了。
Q2：“我经常能在剧场版作品的宣传词中听到：‘总作画张数XX张‘，这具体指的是什么呢？是不是包括了描线和中割？“
村田：那是指的動画张数。
大塚：并不是指的画的原画的张数，而是将原画复写描线，制作中割……这些的总张数。也就是最后摄影时使用的总作画张数。
今石：所以并不是把原话和動画加起来的数字，而是最终描线的動画张数。
Q3：“有些画面的运动方式看起来会让人很爽快，为什么只看到画面动起来就会产生快感？我不知道是什么原因。但是因为爽快就不管它了！“
大塚：这是提问吗？
今石：是感想啊（笑），但是的确是这么回事。
大塚：这就行了。因为和我们想的一样啊。
村田：结果就是为了说出这个啊。
大塚：说动作让人觉得爽快啊。
今石：制作出那种动作时的快感真的是抑制不了呢。
Q4：“绘画水平不怎么好的人如果想去大型动画公司的话，有没有只要努力就能作为动画人被雇用的可能性？“
村田：如果在公司里有等待你成长的时间的话，就有这个可能性吧？
大塚：如果公司认为你还有发展空间的话。
村田：但是，动画公司基本上都是很穷的，可能你进去后的第二天就要让你工作。所以我想技术不好的话从事动画的工作应该会很辛苦。如果不从学生时代就开始画一定数量的画，完全不会画就进公司可能就很难了。
大塚：至少达到比一般人擅长画画的水平是必须的。
Q5：“转包或是在一家公司就职的时候，还能不能转移到自己希望的公司？“
村田：有可能的。长时间地画動画的话就会相应地提高绘画水平，只画動画的话还是有进入自己想进的公司的可能性的。比起突然就想跨越很高目标的人，那样的人可能更轻松。如果录取的时候只看你会不会画動画的话就很容易被录取了。
今石：结果，有实际成绩才是最重要的。
大塚：因为这个业界的人事变动其实是相当频繁的，所以你基本不可能一直呆在你一开始进入的地方。做了原画师之后大部分人都比较自由了，所以经常是在一个工作室干着另一个工作室的活。
村田：像今石这种一直不换公司的人真的是很少见啊。
今石：但是我已经在别的公司做过一年了。
村田：所以，动画业界里换公司并不是什么大不了的事。不过你父母可能就会吓一跳了。他们可能会这样想：半年就换公司了，究竟在干什么呢？
Q6：“会不会被其他公司拉拢过去？“
大塚：说拉拢不知道合不合适，不过可能会邀请你去的。可能会就工作问你：“这次要做这样一部作品，你来不来？“之类的。
村田：因为动画人基本上都是不受拘束的，想做什么都是自己的自由。并不是说你在GAINAX就只做GAINAX的工作。
大塚：升上原画师之后如果能很好地完成工作的话，在那边就会比较自由了。有些人就很积极地做其他公司的工作，想进入那个公司。之后那边会不会要你就要看工作的结果了。像这样子挑战一下我想还是可以的。
Q7：“我觉得必须要一个人画大量的不同角度的画，请问大家曾经做过怎样的练习？”
村田：并不是多得不像样的，某种程度上还是固定的。
大塚：我们也没要求你一定要会画某种画。
今石：实际上能够用来画出画面的角度还是有限的。有些角度即使你画了别人也不想看。
大塚：虽说不会画各种角度不行，但某种程度上被要求画出来的画面是固定的。可能就像大家都见过的画一样。就算你用各种独特的角度填满画面，看多了也会觉得累的。
今石：我刚开始那会儿，要是能画出很难的角度的话会感到非常高兴。本田雄（注1）这个超天才动画人非常会画从稍微斜后方的角度来捕捉侧面的画，简直碉堡了。要表现出漫画中的被记号化的画面的立体感是很难的。摄像机越向后绕，眼睛和耳朵之间就越来越窄，最后的瞬间眼睛就被耳朵遮住看不到了，本田先生就用这之间的画来表现演技。摄像机稍微往后转的时候，前齿内侧也是能稍微看见的。而且也能画出耳朵的立体感。我以前就大量地模仿了这些东西。我刚开始那会儿，这种角度的画在漫画里都很难看到。更久以前的时候，在湖川友谦先生（注2）开发アオリ的时候倒是看到过。
译注：google了一下，アオリ貌似是指这个？
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%82%E3%81%8A%E3%82%8A_(%E5%86%99%E7%9C%9F)
あおり（煽り）とは、垂直であり、かつ中心が一致している、カメラのレンズの光軸とフィルムや撮像素子の感光面を意識的にずらしたり傾けることをいう。
有意识地使垂直并且中心一致的摄像机的镜头光轴偏离胶卷或图像传感器的感光面。
大塚：确实是这样的，当看到以前从没出现过的角度的画的时候，仅此就会“哇！”地很惊讶。
今石：以前耳朵中间是画成“6”的样子的，如果是斜后方的角度的话就不用画耳朵中间了。我觉得耳朵的画法相当考验了我作为动画人的水平。我想起了我画《EVA》的動画的时候，黄濑先生（注3）是作画监督的那次。源度俯瞰下方打着电话，回到桌子，稍微改变头部的角度，交叉十指肘部顶在桌子上，有这一连串的镜头。耳朵真的画得非常漂亮。不管什么角度都很漂亮。我那时候就一边想着“好NB啊！”一边画動画的。
大塚：动画人需要注意耳朵吗？
今石：像耳朵，眼睛正面和侧面是理所当然要会画的。摄像机往后绕的时候在脸的轮廓中间消失之前的眼睛，你如何用它来表现演技，这也是需要注意的。如果把它画得像真实的眼球一样的话，就感觉有点恶心了，保持被记号化的角色的原样而把它画好是很重要的。
大塚：因为头部其实是个球体，转动的时候根据角度的不同动作的幅度也会变化。如果不意识到这点的话，是画不出能让人感到立体感或空间感的画的。
今石：现在的技术已经进步了。我刚开始的时候就只能像刚才讲的那样。
大塚：但是，讲了这么多，动画人在平时应该思考着什么来画画，大家也应该能感受到了吧。要注意耳朵哦！
今石：（笑）
村田：不过确实如此啊。耳朵确实画不好啊。
今石：哎呀，真的画不好，现在也画得不怎么样。
村田：画正面的能看到整体的竖着的耳朵还好，但从旁边看的话又是同样一只耳朵。那么中割的时候该怎么画呢。
大塚：以后讨论作画的时候就要说“今天耳朵的动作挺不错啊！”之类的话了。
今石：关键就是耳朵的棱线。像什么时候能看到耳朵的内侧之类的是非常重要的。
大塚：在意外的地方发现秘密了呢。
UST第一回播出部分于本回结束！下回开始是UST第二回的播出部分。
实际成为動画师后有哪些事情要等着去做呢？
敬请期待！
（注1）本田雄/动画人、人物设计师。《福音战士新剧场版》作画监督、《千年女优》人物设定 他略
（注2）湖川友谦/ 动画人，人物设计师。「再见了宇宙战舰大和号-爱的战士们-」作画监督、电视动画《银河铁道999》人物设定、《传说巨神伊迪安》人物设定·作画监督 他略
（注2）黄濑和哉/ 动画人，动画监督。《机动警察Patlabor》《INNOCENCE》《福音战士新剧场版：序》作画监督、《橱柜童子。》监督他略
文中红字注解，括号内为日文原词：
描线（クリンナップ）：Clean Up，把粗糙的画用清楚的线条誊画出来。
GAINAX动画讲义第二十一回《動画的线》
GAINAX动画讲义继续在UST播出。从经过第一回播出后的第二回开始，新成员井关修一将登场。他与大塚氏·今石氏·村田氏一起，给我们讲解了成为動画师后将做哪些事。
本讲义为于2011年4月，在livedoor的ACG主题新闻网站「Anigema～あにげマ！～」的协力下于USTREAM发布的视频的文字版。
1：動画的线
大塚：这次为了说明实际成为動画师之后的事我们请来了動画师井关君。最初进入GAINAX后，在GAINAX是有一个研修期的。村田能否为我们说明一下在研修期间要做哪些事？
村田：研修期间必须要做到会画動画的线和记住怎么画中割。画動画的线这个作业，做的都是以前从没经历过的事，所以很多人会在这个练习上花费相当多的时间。如果没上过专业的动画学校的话，花费的时间就更多。
另外还要练习画“跑步”和“行走”的動画。这个“跑步”和“行走”并不是单纯地只会画中割就行了，它是动画的最基本的动作。可以的话最好能用两到三个月完成研修，稍微再多花点时间也行。
之后就要进行实际的工作了。一开始尽量从简单的东西开始，然后再慢慢增加难度。
大塚：上回今石君就说了画好動画的线很难。一开始真的画不好么？
今石：啊，的确画不好。嗯。
村田：今石虽然在大学里就做过动画了，但实际上没研修过就直接进入业界了，所以就有点辛苦了。如果上过专业学校，虽然还画不出能在工作上用的线，但是在明白了是怎样的一种感觉之后再进入工作室的话应该会稍微轻松点。
大塚：在那之前有没有不知所措过？
村田：我想没有。
大塚：你不知道像是能画出实际工作中能用的线之类的事吗？
今石：因为我做的是赛璐珞动画，是自己在赛璐珞上复写的，所以動画是不存在的，也不需要。自己画原画草图，再描线这样的感觉。
大塚：啊，原来如此。
今石：要画魔法之类的线的时候，直接在赛璐珞上画就行了。Paper animation也做得蛮多的，独立制作的时候原本就没有動画这个概念。所以就没想到要能用手画出漂亮的连续的线。
译注：paper animation：
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3
ペーパーアニメーション
紙に描く。重ね合わせが使えないため、動かない背景やキャラクターまで全て1枚ずつ描く必要がある。アニメーションの歴史では最初期に使われたが、分業が困難なため、多人数による量産に向かず、商業的にはセルアニメーションに取って代わられる。画材を自由に選べる利点から、アート性の強いアニメーション作家の作品に使われたり、紙と画材さえあればいいというハードルの低さから、個人制作のアマチュアアニメで使われた技法である。
Paperanimation
在纸上画。由于无法重叠，所以必须把包括不动的背景和角色的所有内容一张一张地画出来。虽在动画历史初期曾被使用过，但因为分工困难，无法向由多人进行的量产发展，在商业上被赛璐珞动画取代。由于可以自由选择绘画工具而被用于艺术性较强的动画作家的作品中。因为只需纸和绘画工具，障碍较低，所以是个人制作的业余动画中被使用的技术。
大塚：井关君进入公司之后也不得不画動画的线了吧？
井关：是的，第一次画。
大塚：在学校没画过？
井关：完全没画过。
大塚：果然辛苦了吧？
井关：哎，辛苦得不像人。
大塚：（笑）
井关：说是辛苦，因为村田先生的指导太严了，研修时村田先生让我重画了很多次。
大塚：原来如此。不过，据说现在村田比以前要温柔多了（笑）。
村田：嗯，都说我性格变好了。
一同：（笑）
大塚：过去很可怕吗？
今石：很可怕啊（笑），经常惹他生气。
村田：我的感觉就是只要能准确地复写原画的话，八成就算是OK了。只要能准确复写原画，之后就是画出原画与原画之间的中割了。所以无论如何都要在那块儿花费时间的。实际开始工作后也要想着怎样去画動画的线，我自己到现在也画得不怎么样。有时甚至完全不会画。我想线的画法是画動画的时候挥之不去的一个问题。
下回继续！
文中红字注解，括号内为日文原词：
赛璐珞（セル）：
透明的纸片。过去要把已经画在纸上的画临摹到赛璐珞上，将之重叠起来进行摄影从而制作成动画。现在由于数字化的普及，赛璐珞已经基本不再使用。
GAINAX动画讲义第二十二回《動画的构造》
動画师首先要记住的就是“线的画法”、“中割的画法”和动作中的基本，“行走和跑步的動画的画法”！！動画是由什么组成的？如何去画？动画人们一边看着研修素材一边为我们进行了讲解。
本讲义为于2011年4月，在livedoor的ACG主题新闻网站「Anigema～あにげマ！～」的协力下于USTREAM发布的视频的文字版。
2：動画的构成
大塚：首先要练习复写和线的画法，然后就是要学会动作和中割的画法。“行走”和“跑步”是动作中的基本，有关“跑步”的的研修素材在这边。
译注：请前往原文地址出观看视频：http://www.gainax.co.jp/staff-info/0022.html
大塚：它看起来是啪、啪的样子，是只把研修用的原画排列出来的视频。然后，这个动作流畅的的视频是加入了中割之后的状态。
这个原画，是由“挥动手臂，脚步着地”和“挥动另一只手臂，同样另一只脚着地”的两张原画组成的。虽然是两张，不过实际上的动作只有一个吧。它中间的动作全由動画师思考并画出来。如果头部一会儿大一会儿小就难办了，必须要做到不改变任一部分的大小只变化位置再画出来。另外，若是中间动作的画放入的位置不同，动作的感觉也会改变。原画中只画出了最初和最后的画，中间该加入怎样的画由動画师斟酌决定，而这也将很大程度上改变动作给人的印象。
关于“行走”和“跑步”，就像大家看到的那样中间的画是一点也不画出来的。当然，人的“行走”和“跑步”的姿态各有不同，重要的就是“不要画得让人觉得奇怪”。如果能画好“行走”和“跑步”的動画中割，那么基本上其他东西都应该能对付了。有些是很基础的，也有些难度是很高的……井关君一开始画的时候怎么样？
井关：一开始的时候完全不知道怎么画。我是先从村田先生那儿拿到草图，然后一边看一边想：膝盖的位置应该在这边吧……这样子来记的。是凭记忆或者说是感觉来画的，直到现在也时而画不好。也让重画过。
村田：“跑步”和“步行”，并不是画出线和线的中间就能画好的。画中割感觉就像是在画原画啊。特别是“跑步”，的确是稍微有点难度的。说句题外话，刚才的跑步的原画是贞本先生（注1）画的。
大塚：啊，这样啊（笑）
村田：那就是我最初研修时拿到的东西，我让贞本先生看了我画的中割。而现在则是我在教大家这个。
大塚：嗯。果然一开始时个人之间是存在差别的吧？
村田：是的。如果上过专业动画学校，是稍微画过一点中割的，所以还算是能画好。如果是一般的高中或大学出来的人，一点也不了解这方面的话，我想就完全不知道怎么去画了。
不过，因为有动画相关的书的，有些人就靠它倒也能画好。但是，对照着脚的胖瘦和长短来画还是相当难的。特别是“跑步”，腿的长度左右不同，画的时候想要很好地掩饰这点是很难的。
大塚：之前《天元突破》（注2）的花絮在收录什么东西的时候，优子（注3）的声优井上麻里奈小姐（注4）来到了工作室，因为有一个实际体验動画师工作的企划。我们让井上小姐画了优子在一个地方走路的重复动作的中割，结果她画得相当好。一开始是以为她能画得更好再进行评论的，结果就吐不了槽了。以为一上来就让她画应该画不好吧，结果吓了一跳，“哇~画得不错嘛”，就只能这样评论了。
村田：其实她在后期配音的时候看了一堆线画了（笑）
今石：但是不实际画一画的话是画不出来的吧（笑）
村田：虽然本以为不会画……因为有天赋吧。
大塚：嗯，震惊了。别说是吐槽了，应该说：“如果再加点上下动作的话就更好了”，都到这种程度了（笑）
村田：但是偶尔还是有的啊，一开始就画得好的人。
大塚：感觉上就有天赋呢。
下回继续！
（注1）贞本义行/ 人物设计师、漫画家。代表作有《新世纪福音战士》等
（注2）《天元突破红莲螺岩》/ 2007年播出的电视动画。2008年制作了《剧场版 天元突破红莲螺岩 红莲篇》、2009年制作了《剧场版天元突破红莲螺岩 螺岩篇》。
（注3）优子/ 《天元突破红莲螺岩》女主角
（注4）井上麻里奈/ 声优。代表作有《天元突破红莲螺岩》中的优子他略
文中红字注解，括号内为日文原词：
线画（線画）：
还没上色的动画。为了不拖延制作进度，声优在后期配音的时候经常在线画的状态进行配音。
GAINAX动画讲义第二十三回《研修阶段/動画师时期》
成为動画师的必经之路，“研修”。实际上到能够交付工作为止而进行教导的阶段因人而异！？而经过研修后的“動画的工作”又是什么？请看动画人们在现场的最直接的交流。
本讲义为于2011年4月，在livedoor的ACG主题新闻网站「Anigema～あにげマ！～」的协力下于USTREAM发布的视频的文字版。
3：研修阶段
村田：刚才讲到了画线是很难的，不过偶尔还是有一些人只用一周时间就能画好。
大塚：这样的人在那个阶段就不怎么辛苦了吧。那么每个人的研修期都不一样吗？
村田：在GAINAX是不一样的。像刚才说的那样，画不好“步行”和“跑步”的话是不会让他结束研修的。长点的话要花半年，也有人一个月就能结束。
大塚：那么，研修阶段就只进行这种练习而不画实际被使用的正式的動画吗？
村田：是的。要是一进来就给他工作，跟他说：“来，做这个”，这样的话不是会给那个人造成很大压力吗。我想应该不可能这么快就能工作的吧。不过好像有些公司只是稍微让新人做点复写的练习就给他工作做了。
大塚：井关君最初画的動画是？
井关：正式的動画是《吊带袜天使》（注1）。
大塚：哦，《吊带袜》啊。紧张吗？
井关：唉，根本什么都不懂啊。也不知道怎么用计时卡，虽然问了前辈后总算是能画出来了，不过还是重画了很多次。
村田：一开始就算要重画，也是没办法的事吧。所以，一开始就是死命地要让你重画的。
大塚：就是在告诉你一定要记住怎么画。
村田：我们这通常是一年之后就做原画师了。早期如果不好好指导的话，半年之后离开動画部成为原画师，之后就很辛苦了。如果我知道了你曾做过相当长时间的動画师的话，可能就不会不停地让你重画了。
大塚：就是说有些东西必须尽快记住？
村田：的确。不过因为和以前不同了，没办法啊。
大塚：那么井关君，最近是不是不怎么要重画了？
井关：和以前相比……唉，偶尔还是要重画的。
4：動画师时期
大塚：第一回UST讲义的时候，今石君你们就说了：“動画师的时候很辛苦”这样的话。而现在井关君正好是動画师，做了一年感觉怎样？我想应该既有苦又有乐吧。
井关：搜得死内。与其说是“辛苦”，到不如说是“懊恼”。重画当然也是其中之一。
比如说，当没工作安排而要上交動画的时候，就会给我很多张镜头。结果一个人是画不完的，只能借助其他動画师的力量分工画。而如果是本应像刚才的BANK一样一个人就能轻松搞定的场面而我又画不好的时候，我就会感到非常懊恼，后悔怎么没有画快点，怎么没有把线画得更漂亮一点。
大塚：但是那是根本上的时间安排的问题啊。如果进行動画之前的工作的人用的时间过多的话，给動画师安排的时间就少了。
今石：那是监督的问题。元凶就在这。
一同：（笑）
大塚：也就是说我们应该想：“如果监督能更早完成分镜就好了。”
井关：不是的不是的。有时候正因为时间花得多了，才能有高质量的原画啊。但是，明明是很好的原画却因为时间的关系被送到海外的动画公司再送回来，有时我就会想：“这里是我想画的啊。”
大塚：这是无论如何也没办法的事啊。无论在分镜或是原画这些一开始的工作上花费多少时间制作出了多么好的东西，如果最后的動画或仕上的时间短的话，就只能做出一个比较粗糙的成品。明明努力了，最后却很可惜，所以一定要控制住平衡。只有原画努力是不行的，必须要为動画师留点时间。但是进行作业的人却总是不由地只关注自己的作业，而很难考虑到进行后面的作业的人。这点不改一下真的不行啊。
今石：是啊。
大塚：井关君的意见我们收到了。我们不得不去努力阻止了啊（笑）
今石：真是严厉的话语啊（笑）
井关：没有没有没有！对不起。
大塚：这什么情况（笑）
今石：肿么变成这样了（笑）
井关：啊，但是，辛苦的事，可能没怎么有吧……因为在研修阶段接受了很严厉的教导，当我画出了能实际被使用的動画的时候，就觉得：“成功了！终于能完成工作了！”虽然有时被要求重画，但是一想到“自己画的画将出现在电视上”就感到很激动。也许辛苦的感觉只在一开始的时候感觉到了吧，现在基本不觉得了。
大塚：真不错啊。
今石：真不错。
井关：没有没有（笑）
下回继续！
（注1）《Panty＆Stockingwith Garterbelt》/ 电视动画。2010年播出。
文中红字注解，括号内为日文原词：
计时卡（タイムシート）：
写有赛璐珞动作、摄像机动作、摄影指示的纸片。也简称为シート（sheet）。如果是6秒的计时卡，则画六张将一秒分成24份的表。
BANK（BANK）：
将特定的赛璐珞或背景在其他话数中再次使用。同时可指该镜头或场面本身。常见于变身场景或必杀技。
GAINAX动画讲义第二十四回《从原画到動画》
根据原画，把动作平滑地画出来的動画作业。为了控制动作的时机而标在原画上的记号是？动画人们为我们讲解了我们不曾了解的动画的构成。
本讲义为于2011年4月，在livedoor的ACG主题新闻网站「Anigema～あにげマ！～」的协力下于USTREAM发布的视频的文字版。
5：从原画到動画
村田：比起使用赛璐珞的时候，现在是扫描動画之后再用电脑上色，所以動画师画的画就会直接出现在画面中了。
今石：啊，是这样的。
村田：所以，现在的方法可能更加有趣。使用赛璐珞的时候，即使努力地进行了色トレス，画出来的影子在仕上的时候也可能变没了，色トレス也经常是随意地进行。想到这个再看现在，看到画面可能就会发现“啊，这是我画的画。”
大塚：刚才的话中出现的“色トレス”并不是画黑色的实线，而是画有颜色的线的作业。在使用胶片的年代，能够临摹到赛璐珞上的只有黑色实线，色トレス是之后的仕上人员重新描出動画的线的作业。所以，实际上有时候就没能按照動画师画的线画出来，画得很糟的时候连线本身都没了。现在，就像大家看到的视频中的一样，把色トレス的线和黑色的实线一起扫描出来，動画师画的线就保持原样留在了实际的画面中。像这样进行，数字化之后也有些部分会开始改变。
然后这里，就是在复写刚才的原画的视频。（参看以下视频）
画的人是井关君。为了录制视频重新画了一遍。
译注：请前往本文原址处观看视频：http://www.gainax.co.jp/staff-info/0024.html
井关：画得稍微有点慢了……
村田：手上出汗后擦到铅笔的线就会把纸弄黑，所以就在手下面垫张纸，一边把纸浮起来一边移动，这样子画的。
大塚：进行動画作业的时候，要注意哪些地方？
井关：……。
村田：呆住了。
一同：（笑）
大塚：“匀称地画线”之类的？
村田：匀称地，用同样的浓度，同样的大小来画。
大塚：这个视频中正在进行的就是“原画复写”作业。首先是動画师把原画师的画描画下来。然后就进行中割作业。
原画师要在原画上写ツメ指示。ツメ指示是原画师希望動画师“在这里加入这样的一张中割”的时候使用的东西。并不是均等地画出两张原画的中间的画，根据你靠近哪张画画中割，动作的印象将会改变。看原画集的话，你会发现上面经常会出现。
原画上注有编号。A8就是原画编号。它旁边的在一条弧线上画了几条竖线的东西就是ツメ指示。画法因人而异。这是从A7这张原画到A8这张原画时的ツメ指示。我想这张原画是锦织君（注1）画的。弧线两端的长线是原画的话，它中间的最长的线和最短的线就是動画。这个指示就是要在两张原画之间，在这么一个部分中加入两张中割動画。
箭头是朝着左边的，要表示“动作向左变化”时就画出这样的箭头。这个指示是靠近A7一侧的，所以中割必须要相当靠近A7也就是前面的那张画。如果不加入指示的话動画师就会机械地画出均等的动作的中割。而这个ツメ指示是靠近A7的，所以就能对动作进行“接近A7的地方动作较慢，接近A8的地方动作加速”之类的伸缩。
与其说这是動画师的技术，倒不如说是原画师为了传达想象而使用的技巧。比如说如果没有这个ツメ指示的话，動画师就得自己考虑在什么位置加入中割。相反，如果没有特别指示的话，就基本上是“请均等地画出中割”这个意思了，虽然有时候原画师可能没有写，但实际上还是要靠近某一边画中割的，这一点最好能意识到。这样的话，就不得不依赖于動画师的判断了。刚才的那个“跑步”，一定要根据ツメ指示考虑一个一个的姿势，即便是单纯地分割两张画也要意识到要靠近某一边。其他还有什么要注意的吗？
村田：过去是没有这种ツメ指示的，所以我就思考过動画师是怎样画中割的。我想可能就是因为中割全都是均等地画出来的，所以原画师才会加入ツメ指示。
大塚：也就是说动作被细化了？
村田：基本上一开始教的时候都只教均等地画中割的方法。如果要画三张中割，就在两张原画的正中间画一张，然后分别在那张中割和两边的原画的正中间各画一张，就只教这种画法。于是实际工作的时候也就只能画出这样的中割。但是，这样一来就不能进行“动作刚开始时比较迟缓，停止的时候更加迟缓”之类的动作伸缩了，所以我想是原画师们意识到了这点才开始加入ツメ指示的。
大塚：比如说要画一张中割的话，没有ツメ指示的话当然就画正中间的画了。因为画最中间的比较简单啊。
村田：的确啊，是最简单的了。还有，画最中间的话形状也不容易崩坏。但是，实际上动作均等的物体是几乎没有的。动作一开始的时候比较缓慢，停止的时候又会变慢，我觉得这么想的话就应该会发现动作的ツメ指示应该是靠近某一边才是正常的。研修的时候教的真的只是基础的东西，之后就应该边看原画边来考虑怎么画了。
以前的人不怎么在原画上加上指示，所以就只能画出均等的中割，但这样画是不好的，所以最近的人就开始加入ツメ指示了。
大塚：也就是“啊，这么画的话就比较顺了。”这样的经验的积累。
下回继续！
（注1）锦织敦史/ 动画人，人物设计师，动画监督。代表作有动画《偶像大师》监督、《天元突破红莲螺岩》人物设定、《Panty＆Stocking with Garterbelt》主要人物设定他略
文中红字注解，括号内为日文原词：
色トレス（色トレス）：
画出颜色与颜色的分界线。在画影子等东西的轮廓线时使用。过去由仕上使用绘画工具绘制，现在则由作画师使用彩色铅笔进行作业。
ツメ指示（ツメ指示）：
由原画师交给動画师的，指示動画师画出怎样的中割的东西。在原画上写出。类似于“并不是在两张原画中间，而是靠近哪张原画画出中割”这样的指示书。根据靠近哪张原画画出中割，动作的印象会发生变化。
GAINAX动画讲义第二十五回《原画如何影响動画》
没有原画则无法画出動画，没有動画则无法运用原画！原画和動画是对彼此都很重要的部分。原画会给動画带来哪些影响呢？
本讲义为于2011年4月，在livedoor的ACG主题新闻网站「Anigema～あにげマ！～」的协力下于USTREAM发布的视频的文字版。
6：原画如何影响動画？
今石：现在要画很难的动作的时候，基本都是原画师在进行控制。以前如果是山下先生（注1）和金田先生（注2）画的原画的话，就真的是不知道怎么画中割啊。第一张和第二张之间的爆发性的画面完全无法想像。经常碰到这种事。
村田：金田先生是认为“张数少了才能表现出迫力”的人，所以动作就变成了那种很奇怪的姿势。而进行之后的作业的人则又和他不同，把奇怪的动作画得很普通，经常会想：“动作之间无法连接，到底该怎么画中割呢？”
大塚：进行作业的时候有哪些东西会让你感到比较难办？
村田：原画与原画无法连接的时候不知道怎么画中割，这是经常发生的。还有就是作监进行修正的时候修正了实线的部分，原来的画也就变了，但是影子的线还是没变，然后就不知道怎么画了。不过只能硬着头皮画啊。
大塚：也就是说要“一边思考一边画。”
村田：还有就是有时候原画有好几张，但是作监的修正只进行了一半。比如说，修正眼睛的时候，前两张是修正了，但是第三张没修正。第二张和第三张就连不起来了，不知如何是好啊。偶尔会出现这种情况。
大塚：就是说没在所有的画中加入修正。
村田：像这样子就比较难办了。
今石：那还算正常。
村田：不过总算还是画出来的。实际上色以后，其实也不怎么感觉得到。
大塚：一般的人可能不怎么了解，对进行作业的一方来说，動画其实是非常重要的部分。原画再怎么好動画不行的话就白费了。動画有这么重要的作用，但是却没有被作为一个大问题提出来过。GAINAX有村田先生这位碉堡了的動画检查，我以前就想和村田先生谈一谈了。我觉得动画的有趣之处正在于动作，而動画才是动作。
在之前的讲义里，今石君在白板上画了画给我们讲了耳朵的问题，结果反响很大。动画人要去观察动作的哪些地方？这次如果还能提到一些的话我觉得会很有意思。有哪些地方呢？
今石：很有趣吗。我觉得动画人觉得最有趣的应该还是角色表里没有的角度吧。上次讲的耳朵也是，还有下巴也是。
大塚：下巴？
今石：动画人物的下巴有很多都是相当不真实的。有的比真实的人的形状尖很多，也有一些则相反非常圆。如何把只存在于想象中的东西维持其立体感画出来，还有脸向上的时候下巴的内侧，这些都是很难画好的。把这些东西在角色表的范围内画出来是很有趣的。
还有就是手了。手的角度很难画。手正常地运动是和城镇在背景动画中运动一样难画的。
下回继续！
（注1）山下将仁/ 动画人。代表作：《福星小子》原画他略
（注2）金田伊功/ 动画人。代表作：《大空魔龙凯王》作画监督、原画他略
文中红字注解，括号内为日文原词：
角色表（キャラ表）：
记录登场人物的基本信息的表格。详细画出了以正面和背后为首，包括身上佩戴的小物件等的资料。以此为基础进行作画。
背景动画（背景動画）：
也称作背动。背景本来由背景公司绘制，但是当背景运动较为复杂的时候，则由作画师将其画在赛璐珞上。大部分的作画难度都比较高。
GAINAX动画讲义第二十六回《动画的表现与现场的变化》
受到eva的影响才开始画画的井关氏。从这个话题转向了当时制作现场的话题……？又在白板上画图解说的今石氏！本回的主题是由动画人给予动画人变化的作画。
本讲义为于2011年4月，在livedoor的ACG主题新闻网站「Anigema～あにげマ！～」的协力下于USTREAM发布的视频的文字版。
7：动画的表现与现场的变化
大塚：井关君是认为动画的哪方面有趣才想成为动画人的？
井关：契机应该是《eva》（注1）、《FLCL》（注2）、《天元突破》（注3）等等吧。
村田：eva的哪里比较好呢？
井关：印象最深的是以前的老剧场版。
大塚：不是首映的时候吧？
井关：首映的时候看了，傍晚的时候看的，在电影院。
大塚：当时多大？
井关：还是小学生。
大塚：小学生就看eva了？
村田：小学生吗？那个时候……
一同：（笑）
村田：旧剧场版哪里做得不错？
井关：二号机复活之后战斗的场面。
村田：矶先生（注4）负责的部分啊。
井关：是的啊。很喜欢矶先生的那部分，其实全片都很喜欢。黄濑先生（注5）画的人物和电视上的人物的画很不同，我虽然还是个小学生，但是却在想“为什么画的差别如此之大“、”为什么能这样运动“、”和电视完全不同，这是什么世界观“。后来video化了之后更是不知道来回看了多少次，死命地在那看。
然后我就自己临摹，渐渐地就掉进坑里了。原画集什么的也买了，一直想着：“好想进这个公司！“最初以为应该进不了的吧，结果还是进来了（笑）
今石：说到ｅｖａ的旧剧场版，有一个碉堡了的发明就是黄濑先生画的美里的影子。美里的刘海不是锯齿状的嘛。一般的话，这个影子是在头发的下方用直线稍微画点出来。（见下图图１）但是，黄濑先生的影子的画法就不一样，是和头发一样的锯齿状的。（见下图图２）头发有三绺的话影子也有三绺。本来把浓密的头发进行简化而画三绺，所以也应该把影子简化之后再画，但是黄濑先生把符号化之后画下来的东西的影子也保持原样画上去了。因为看起来就像手办的头发。但是这样也很好看，直接表现出了立体感。黄濑先生画下巴的时候会把线去掉，这样画也很好看。贞本先生（注６）的角色表里的下巴都是画得很尖的，我想下面也有点黑影。如果是仰视的视角的话，因为比较难画，一般都是尽力避免。从正面拍摄下巴抬起来的画面的时候，下巴的线是不画的，脸和头部就连起来了。下巴的影子一般也是要画出来的，ｅｖａ里面光是从下方照上来的，所以就有衣领、鼻子和额头的影子。（见右下图）
虽然用一般的方法来画影子的话比较轻松，但是也有只受到下方光源照射而形成的影子。实际上这个东西，技术不行的人来画的话会画得很难看。但是黄濑先生画的话，反而能表现出立体感，看上去很漂亮。
影响着人物设定领域的一些方面的作画监督，或者说是以动画人独有的构想来作画。这方面ｅｖａ剧场版的时候还真刺激呢。
村田：俺只觉得烦死了。
一同：（笑）
今石：剧场版上映后不是为了video化而进行重制作业了嘛。那个时候铃木先生（注7）是作监的那次，他画的头发的影子不知道为什么也变成锯齿状了。因为黄濑先生这么画了结果大家都开始这么画了，还挺有趣的。我一边激动地想着“果然大家都觉得那样画好看啊！”，一边进行了那时的工作。
矶先生的原画也是这样。二号机肚子上的蛇纹到了矶先生那第一次变多了。本来是规定了“蛇纹的个数一定是X个”的，但是只有矶先生不画接缝，而是在肚子上画了四五个横着的黑块儿。而且还渐渐变得一样粗……当他开始这么画后，本田先生（注8）就在剧场版的时候推行了这种画法。我想在这方面，是动画人们共有想象，用一用使角色表厚实起来的方法在做的。
以前，金田先生（注9）用一种胡乱的画法作画的时候，大家就跟着他学，从来没停过。而我在画eva剧场版的動画的时候，在旁边看到了类似于金田先生那个时候的现象的发生。这是笔最宝贵的财富。
大塚：像这种动画人受到动画人的刺激而且还不断变化发展的事还挺有意思的。或许这还可能是GAINAX特有的现象。角色表就是角色表本来一定得照着它来做，但是如果比它还漂亮的话就优先画出来，这点挺有趣的。
村田：这不是GAINAX特有的。《福星小子》（注10）的时候也发生过相同的事。《福星小子》的角色表本身实际上并不怎么可爱，但是森山先生（注11）和西岛先生（注12）做作监的时候却把人物画得非常可爱。这甚至影响到了漫画作者，结果漫画的画都变得像森山先生的人物一样了。
大塚：虽然偏题了，不过如果那种方法用得好的话就会影响到周围的人。
村田：更久以前的时候这么做是不允许的。我想以前没有改变角色的画这种事情。
今石：我想现在，这种进化正在渐渐从现场阶段向细节阶段发展。
村田：我感到最近这种现象发生地很明显，现在则发生在GAINAX的作品中了。动画人能够按自己想法来作画了。
大塚：根据作品来看的话有的时候并不是很吻合，有些作品也因为那么做而导致了自身的崩坏。我们公司在制作作品的时候是允许这么做的，所以你这么做也没关系。不过要是说这么做一定就有好处的话，我想还是应该依据作品来判断。
今石：我在《天元突破》的时候就非常期待那样做……不够感觉大家还是按照角色表来画的。
村田：现在应该没人在画的时候把画改得那样乱七八糟吧。
今石：的确没有呢。首先就没人觉得可以改。
大塚：听见没有，井关君。画是可以改的哦。
村田：不教那玩意儿才比较好吧（笑）
今石：为了让作监认可的时候才有必要改。如果作监觉得“嗯？这么狂妄”，那么肯定就要全部重画了。
村田：如果能做出一个让周围人都认可的镜头那倒没问题。但是如果怎么也画不好，时间也来不及，画的过程中非要有人帮忙不行的话，就没意义了。
今石：矶先生的eva正是如此啊。只有矶先生负责的场景被随意地改了若干分镜，完全就改变了原计划。鹤卷先生（注13）为了配合他而调整了前后的场景。本田先生也是，为了配合矶先生的原画而调整了画。
村田：不过大部分都没有进行修正啊。
今石：不是的，矶先生的地方没有改动，周围的地方为了配合他都改了。
村田：啊，原来如此。
今石：现在可能还是需要能够在这方面下功夫。不过难度很高。
下回继续！
（注1）《新世纪福音战士》/电视动画。1995年～1996年播出。（注2）《FLCL》/ OVA。2000年～2001年制作。（注3）《天元突破红莲螺岩》/ 2007年播出的电视动画。2008年制作了《剧场版 天元突破红莲螺岩 红莲篇》、2009年制作了《剧场版天元突破红莲螺岩 螺岩篇》。
（注4）矶光雄/ 动画人、动画监督。代表作有《电脑线圈》 他略
（注5）黄濑和哉/动画人、动画监督。《剧场版 机动警察Patlabor》《INNOCENCE》《福音战士新剧场版：序》作画监督、《橱柜童子。》监督他略
（注6）贞本义行/人物设计师、漫画家。代表作有《新世纪福音战士》等
（注7）铃木俊二/动画人，作画监督。代表作有《新世纪福音战士》作画监督他略
（注8）本田雄/动画人，人物设计师。《福音战士新剧场版》作画监督，《千年女优》人物设定 他略
（注9）金田伊功/ 动画人。代表作有《大空魔龙凯王》作画监督、原画 他略
（注10）《福星小子》/高桥留美子为原作的漫画。电视动画于1981年～1986年播出。
（注12）森山雄治/动画人、动画监督。代表作有《福星小子》作画监督 他略
（注12）西岛克彦/动画人、动画监督。代表作有《福星小子》作画监督他略
（注13）鹤卷和哉/动画人、动画监督。代表作有《FLCL》《飞越巅峰2》监督，《新世纪福音战士》副监督，《福音战士新剧场版》监督他略
文中红字注解，括号内为日文原词：
黑（BL）：BLACK的省略。指黑色。
仰视（アオリ）：从下往上看的视点或构图。
GAINAX动画讲义第二十七回《Q&A/最后》
讲义的最后是Q&A！我们从观众寄过来的许多提问中选出四个。是不是去上动画学校比较好？居住的地方会不会影响录取等等，动画人们为我们一一进行了解答。
本讲义为于2011年4月，在livedoor的ACG主题新闻网站「Anigema～あにげマ！～」的协力下于USTREAM发布的视频的文字版。
8：Q&A
Q1：“我一直都很喜欢画画，不过我只是画画而已，没做过让画面动起来的工作，像我这样没上过专业学校的人能不能成为动画人？是不是还是要去学校学习比较好？希望老师们能告诉我。”
大塚：这次好像在学校看讲义播出的人也有很多啊，为什么呢。
村田：这个人多少岁？
大塚：年龄没写。可能是高中生或大学生吧。
今石：不过说到这个的话，我和井关君都没上过专业学校，却也成为动画人了。
大塚：也就是说是可以的。
村田：我觉得也能吧，上过专业学校后能轻松点。
大塚：这点在我们讲原画与動画的区别的时候说明过了，关键就是线的画法什么的。
村田：还有就是，上了专业学校的话，上色，现在还能摄影，毕业的时候自己制作动画，能够大致地去体验这些工作，这样子的话就能了解很多东西，还是有好处的。
大塚：今石君就不是专业学校出身，自己也进行过独立制作。
今石：是的啊。
大塚：是不是有了这种做过什么的经验会比较好？
村田：的确是有了经验比较好。
今石：有了经验是绝对不会有损失的。所以，虽然说能够做动画人，但是如果什么都不知道就进公司的话，成为动画人之后就很幸苦了。
村田：我们那个时候，不在东京的话完全不知道怎样能够成为一个动画人。那个时候アニメージュ（注1）才刚刚开始出版，动画杂志也不像现在这么多。于是只能先去东京的动画专业学校，因为只有东京有这样的学校，感觉除了这么做就没办法了。那个时候连SUNRISE（注2）在什么地方都不知道。现在我们在网上想得到多少信息就能得到多少信息，什么都能做到，如果自己用电脑绘画上色的话，它的延伸就是仕上这个工作。所以，嗯，我觉得就算不上专业学校也不要紧吧。
Q2：“录取動画师的时候是不是还要看现在居住的地方？比如如果现在住在九州，被GAINAX录取的话会很高兴地去东京，这样的人会不会被录取？还是说作为录取条件住在东京附近的人会比较有利？”
村田：没这种事的。不近不远的人会比较麻烦。
GAINAX在三鹰，如果真的近的话还好，但如果是住在千叶、神奈川、八王子之类的地方的话，从那过来上班就比较辛苦了。
大塚：自己有住的地方的话也不是不能过来，不过在路上可能要花一两个小时。
村田：经常听人说上班路上花一两个小时，在刚开始的阶段会有点辛苦。
大塚：顺便问一下，井关君是九州人吧？
井关：是的，九州人。
大塚：GAINAX也是有很多外地人的。并不全是东京人。
村田：有九州的，也有北海道的。
大塚：当然自己有房子能够上下班的话就不用担心房租之类的问题了，所以也不能说这没有好处。但是这绝对不是限制你来的条件。
以前我去P.A.Works（注3），这个在富山的工作室参观学习的时候，本来以为因为它不在东京所以富山附近的人应该会比较多吧，结果意外地发现那里有全国各地的人。果然是只要想在这个工作室工作的话，就会有人从各个地方聚集过来。所以，我想住在什么地方是没关系的。
村田：来我们这工作的话可能是赶不上末班电车的，如果不得不在过了末班电车的时间才能下班的话，像千叶之类的地方的人就回不去了。而且就算你一直在工作室呆到早上，第二天也不能迟到或休息。住在千叶或神奈川的人最好能尽量搬到附近靠步行就能上班的地方比较好，这是我一直建议的。
大塚：太浪费时间了。如果工作室要搬到太远的地方去的话我肯定也会搬家的。在工作室过夜的时候，可能疲劳怎么也消不去。虽然想尽可能回家睡，可有时工作偏偏要在末班电车之后才能做完。被上下班的条件束缚住的话的确是有点辛苦的。所以还是尽量搬到能骑自行车或步行的范围内，尽量不要远离工作室比较好。
如果不考虑经济方面的问题的话，我想还是住在离工作室近点的地方比较好。在这个意义上，我觉得就算是稍微远一点的地方也是和外地没什么两样的。步行十分钟就能到家，像这样运气比较好的人虽然也有，但这是罕见的例子，不是经常有的。我想没必要在意自己住在哪。
Q3：“除了走路和回头等基本的课题之外，如果老师们还知道其他什么有趣的课题和好的练习方法的话能否告诉我。另外，如果专业学校的毕业生和大学毕业的新人有什么区别和倾向的话也请告诉我。”
大塚：这个在上周村田先生就讲过了，从各种角度来画，画人的时候把空间也画下来比较好。
村田：是的。我想这样比较好。
大塚：这之外还有吗？我想应该是动画的动作。
村田：动作这方面，进了工作室后再来谈比较好吧。
大塚：也就是要先提高基础的绘画能力？
村田：我想这样就行了。
大塚：专业毕业生和一般大学毕业生之间有区别吗？进来的人的倾向呢？
村田：没有，我想应该没什么区别。结果还是要看那个人是个怎样的人。并不是说因为你是一般大学的毕业生就有这种倾向，是专业学校的毕业生就有那种倾向。
大塚：个人与个人之间有很大差别。
村田：我想也是这样。
Q4：“我很喜欢绘画，将来也想从事动画的工作，现在想去上美术大学。上次，老师们讲了为了成为动画人最好能尽早进入制作现场，那么我上了美术大学再去做动画人是不是就绕了远路呢？我知道今石监督也是美术大学毕业的，如果能给我一些实际的建议的话我会很高兴。”
今石：作为结论来说，我想是绕了远路的，但是以后会感到非常庆幸。只是刚进来的时候感到的那种起步晚的感觉真的是非常强烈。
大塚：同期的人是不是要稍微比你年轻？
今石：是的啊。所以刚进来的时候会有一定程度的焦急感。但是如果考虑到未来的十年二十年的话，先绕点远路呼吸点空气也是有好处的。不过这也要看那个人想向什么方向发展，所以我也不是很清楚。总之一心一意只管画画就行了！能多画一张就多画一张，如果想做演出的话，再积累一些其他的人生经验会比较好。我刚进来的时候和我同辈的吉成先生（注4）就已经在了。但是我还在動画研修期的时候吉成先生却已经在做eva的机械作监了。差距太大，比都不能比了……已经不是焦急的程度了。当然在这个过程中会产生不得不做下去的风险。
村田：我高中毕业后，觉得去上四年大学太浪费时间了，所以就去了专业学校。不过之后我又觉得什么都不做玩个四年不也是必要的吗。虽然我也说不清哪个好哪个坏。能上美大的话上了之后也不算迟啊。虽然美大上下来就25岁左右了，这可能有点不妙，不过22岁毕业后热衷于上美大的话去上也没关系啊我觉得。进了美大觉得很无聊的话，上个两年就退学再进公司也是没问题的。因为这个业界是不怎么在意中途退学的。
今石：因为没有任何关系啊。
大塚：的确是和经历学历什么的没有任何关系的。动画人中也有各种各样的人。
村田：我们这有人是初中毕业后上了专业学校再来的，也有人是高中毕业后就来的，还有人是去了自卫队后才来的。各种各样的人都有。
大塚：井关君是上了大学后才进公司的吧。
井关：是的，上了大学。而且还考了两次。所以我也强烈感受到了今石先生所说的起步晚的感觉，和我差不多年纪的人都已经作为原画师在积极地工作了，都已经是我的前辈了，感觉有点不甘心啊……
村田：比你年纪小的人都已经做原画师了。
井关：对啊，所以内心很急躁。但是将来会发生什么事是不知道的。可能马上就能成为原画师，也可能不会。现在只能先把摆在眼前的工作完成，我就下了这么个结论开始工作了
今石：还没到达能够俯瞰的状态。现在还不曾觉得“那个时候上了大学真好啊！”
村田：我倒是觉得上大学没什么不好。
今石：如果有能去的这个选项的话还是去了比较好吧。
村田：玩个四年也挺重要的啊，也许。不过这种想法可能到以后才会产生。我想还是先去大学经历各种各样的事比较好。
大塚：我倒不算是个动画人，从这个意义上来说我绕的远路就更多了。我上了大学后拍了几年写实电影才进入了动画的世界，刚开始搞动画的时候就已经28岁了。从年龄上来说进入业界已经很迟了。在动画的世界中完全就是个新人，但是相反，因为我已经有了写实电影的经验，所以我就拥有了其他只知道动画的人所没有的武器。但是当然了，只做动画的人也是积累着经验过来的，这也是个优点。我想这大概因人而异吧。只是，从十几岁的时候开始干，和年纪比较大了之后才开始干是完全不同的，或者说十几岁时候的经验是非常宝贵的。我想还是自己来考虑该如何选择，去做自己想做的事比较好。别人的情况也许可以作为参考，不过最后如果能确定“我想做这么一件事”，那么我想以后会让你觉得后悔的事就比较少了。做了很多事情后会让你有绕远路的感觉，不过最后它是会成为你自己的资源的。认真去做的话，就像村田先生讲的一样，即便是玩也能成为财产。而之后如何去把它和自己想做的事情关联起来，就要看你自己了。所以说并不一定是“这样做才好”，如果自己有想做的事的话，那就先去做，我想这样也没关系。当然限度可能还是有的，不过只绕几年远路的话，我想是完全没问题的。
9：最后
大塚：几位动画人为我们讲解了原画与動画的不为人知的差异，还有如何成为动画人，最后从动画人实际的工作现场的角度为我们进行了解说。我想这对以进入动画业界为目标的人来说是很值得参考的，对于一般的观看动画的人来说，希望这也能成为你们对动画产生一个新视点的契机。
最后，大家都来说点什么吧？
今石：我想之前村田先生说过的东西是最重要的：“不管如何先去做。”如果你有空来看这个Ustream的视频，那就去做动画人吧。看的时候如果感到很烦恼，不知如何是好，那就做了动画人之后再来考虑怎么做吧。
可能看这个视频的人会觉得难度很高，不知道进入这个动画业界的办法，不过我想实际上难度是没这么高的。所以，就在烦恼的时候去行动起来吧。
如果觉得“还没毕业呢”或“现在还去不了东京啊”，那就在自己家里制作动画。这样的话你就是动画人了，只不过是没被雇用的动画人而已。
总之我觉得先去做就行了。
井关：一年前，我和现在在观看这个视频的观众们的立场是一样的。完全不知道动画是怎么一回事就进了公司，我很惊讶我竟然已经连续干了一年了。不过我还是觉得能做这行真的很高兴。
我想只要真的有想去做的愿望的话，谁都能成为动画人吧。
村田：我想绘画的工作中最容易做的就是动画人。虽然工资比较少，不过每个月确实是能赚到钱的。作为一种绘画方面的工作，动画人还是个挺不错的职业。
我在这做了好几年面试工作了，在面试中我就发现现在想做动画人的人已经越来越少了。动画专业的学校，动画人的学科也在不断减少，不过想做声优的人好像是变多了。那么反过来说现在不正好是机会吗。想做动画人的人少了，现在去做的话说不定就做上了。不过也不是说人人都能成为动画人的，还是要看机会。
所以如果想做的话，就先试着找家公司问问他们肯不肯让你做。我想这样就行了。
大塚：果然大家都是在说“先试着去做”。与其要考虑各种问题，还不如在做了之后发现不行了再来考虑。上次我们就讲到了调查公司的情况什么的……如果有热情的话就进公司，跟他们说：“请让我看看”我想也是可以的。当然最低限度的规定还是有的，但是如果你即使是把它打破了都想进的话，能够突破它的方法我觉得是要多少有多少的。关键就看你的行动力。不做的事情是做不了的，你卧轨也不会让你做。大家如果真的想做的话，请一定要行动起来。
以此为总结，GAINAX动画讲义on USTREAM《为了成为动画人》就到此结束了。感谢大家收看。
充满了许多趣味深远的话语的【GAINAX动画讲义on USTREAM《为了成为动画人》】就此结束。
感谢大家！
（注1）《アニメージュ》/ 德间书店发行的综合动画专业杂志。（注2）SUNRISE/ 动画公司。代表作有《高达》系列 他略（注3）P.A.Works /动画公司。代表作有《Angel Beats!》 他略
（注4）吉成曜/ 动画人，动画作画监督，动画演出。代表作有《新世纪福音战士》《天元突破红莲螺岩》机械作画监督、『グレパラ』「お前ら全員燃えてしまえっ!!!」（译注：天元的平行世界短片动画之一）监督、《Panty & Stockingwith Garterbelt》作画监督·分镜·演出 他略
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参考资料：
[1]全27回的译文 翻译搬运转载自 译者未知的深蓝色 百度空间 （_(:3」∠)_ 不问自取了）
http://hi.baidu.com/aoimishi/archive/tag/gainax%E5%8A%A8%E7%94%BB%E8%AE%B2%E4%B9%89
[2]原文：“GAINAXアニメ講義 用语集 http://www.gainax.co.jp/staff-info/glossary.html
