如何轻松写一个好剧本？

今天为大家带来编剧史启培老师在好剧邦学院关于剧本创作方面的一些分享。

编剧史启培，曾在18年获得腾讯next idea青年编剧大赛的优秀奖，入围魅力中国青年电影人培养计划，还入围了香蕉新编剧圆梦计划。

大家好，我是本期好剧邦学院的嘉宾史启培，这次跟大家分享的是在剧本创作方面的一些心得，我会主要从立意，人物，大纲，动笔这四个方面来给大家讲解，都是比较干货的内容，希望对大家会有一些帮助。

这四个方面里我把剧本“立意”放在首位，因为一个剧本一定要有一个好的立意，作为编剧一定要明确我们写这个剧本是为了表达什么？立意相当于决定了剧本的上线，而写作技巧一般是决定剧本的下线。

如果有一个非常好的立意，我们就会在动笔的时带有一种使命感。因为这是一个你很渴望表达的东西，千方百计也会把它写得很精彩，这样你就会主动去查大量的资料，翻看大量的相似的小说去完善它。

有一个好的立意的话，在后面的对你的帮助也会非常大，因为它有一个提纲契领的作用，它会帮你束缚在一个很标准的一条主线上，不会让你偏差太多。

我个人对于剧本的立意是非常看重的，一个好的立意基本上就决定了一个剧本的成功与失败，这也是现在很多市场上一些投资者或者一些制片人非常看重的东西。一旦你有一个好的剧本的立意，他就会值非常高的价格。

第二点是关于剧本的“人物”。在我看来，如果一个剧本的人物塑造的很丰满，相当于这个剧本成功了一半，人物的性格冲突这块，它关系到整个故事的走向以及后面的戏剧冲突，角色一旦塑造成功，后面的情节就会很大程度的完善起来。

可以说人物如果塑造的很成功，写剧本时人物会活起来，他会主动的去选择一些事件，甚至会有许多新的情节出现在脑海里，写起来时会感觉这个人物在活，他在跟你说话，我们在写的时候也会反映回去，感觉非常棒。

关于人物这块，我想用药神这部电影来举例，这部电影它的人物塑造是非常标准的。一个完美的，好的人物，他在电影的开始和结尾一定是有改变的，就是有一道人物弧光。

如果你的人物主角在开场和结束时都没有发生什么变化的话，那这个人物就是失败的，一定是非常失败的。比如说我们看药神，一开始主角陈勇他是不愿意去替那些病人去走私低价药的，但一系列情节变化，让他去慢慢的改变，渐渐地这些事件就会让人物和剧本丰满起来，这就是人物弧光。

剧本人物塑造完了之后，需要让人物有一些弱点，我们塑造的人物一定不是非常完美的，非常完美的话，他就会很片面很扁平，在观众眼里大家都不会喜欢他。即使是塑造一个反派，他在做坏事之前，可能会有一些不一样的举动，包括他回到家里，可能是一个好父亲，这就是一个人物的反差感，把这个人物丰满起来。

接下来是大纲，我写剧本时非常喜欢用“布莱克斯奈德的”节拍表，因为基本上所有电影都可以套到节拍表里面，只要符合它的节拍，符合他大纲节拍的话，基本上可以认定这是一部跌宕起伏又很吸引观众的剧本。

我就按照布莱克斯奈德的节拍表给大家介绍一下，如何去写一个好的剧本大纲。第一是电影的开场，前15分钟，一定要把整个影片的基调定下来，就是影片是一个什么类型，是犯罪，动作，科幻，还是爱情，在前15分钟一定要把内容交代清楚，包括影片的节奏，是一个节奏很快的电影还是节奏很慢的文艺电影。

就要把影片所有的基调类型题材都要定下来，前15分钟最主要的人物基本上都要出场，可以用各种方式。

第二个是主题呈现，在电影的前半部就应出现影片想要表达的主题，它可以是主角说的一句话，或是一个配角的一句话。然后它引出了后面的故事主线，甚至可以和后面整部电影都息息相关。

如果主题明确的话，基本上整个提纲就不会偏离整个影片，我个人特别喜欢节拍表里面的一个铺垫和推动，因为这一块就代表故事要发生改变了，发生了一件很重要的事情。

然后故事会发生改变，比如主人公说他的世界会崩溃，他会迈入一个新的世界，也会带给观众一个这是一个强有力的节奏点的感觉。

这个节奏点基本上就会导向后面第一幕到第二幕的整个转折，这是一个非常重要的地方。基本上是发生了一件很重要的事件之后，就故事它会有开始了新的变化，主角会进入一个新的世界。

这个时候就可能会出现在主线之外的第二条故事线，基本上一部电影，它不可能只有一条故事线，大部分都需要第二条或第三条线，一般来说第二条线是爱情故事或是其它方面，通常来说都是爱情故事。

因为爱情还是很重要的，一部电影里就男女主角的一些情感，会让故事很有人情味，会让观众产生共鸣。接下来就需要在这个阶段中设计一些有意思，好玩的情节。

它甚至适用于电影成片之后，用它当成电影的预告片，大部分电影的预告片素材一般都来自游戏这个桥段，因为它体现了一些创意和精彩点。在这个时候电影都是在慢慢发展。

这就会出现一个阻碍，就是刚开始立意的时候主角想要什么？当然我们的目标就是不能够让他轻易的去获得，然后就会需要给他设置障碍，这时主角就要去解决一个又一个的问题。

创作的时候，你可以这样想，比如说主角想要去救他的女儿，然后就可以在写的时候设想他在救女儿问他想要的目的里它会遇到哪些困难，然后你可以把那些困难一个个套进去，从弱到强一步一步带给观众刺激感。

这个过程中人物是随着剧情是一路向上的，像药神里面陈勇大家会看到他随着卖药开始慢慢成功，人物不可能一直向上，它需要一个曲折的波动，这个时候它就会遇到一个巨大的挫折，让他跌入一个低谷，这是一个非常重要的点。

观众会在这个时候非常同情主角，主角在这个地方会变得一团糟，包括他的精神状态和他遇到的困境，变得毫无希望。这个时候主角会陷入一个低估，觉得没有希望。

当他觉得毫无希望时。这时候就到考验一个编剧功力的时候，如何利用一些事件，把主角从里面解救出来，让他得到救赎。这是一个可以去设计很多很有意思的情节的地方。这个强弱直接导致了剧本的高潮能否打动人，有多么打动人。

接下来就到影片快结束的时候，到第三幕的一个转折点，马上就要从整个电影的第二幕转入到第三幕。你设计的一个方案，让主角获得了一个办法，比如说刚才说的是救女儿，她想到了怎样的办法去把他的女儿救出来，他想到这个办法，然后再一步步的去实现。

之后就到了最后的结局，就是主角由低到高解决掉了所有的坏蛋，然后就到了一个美好的环节。

最后非常重要的就是电影的结尾，电影结尾都是非常需要功力的，它既需要总结整部电影又需要提升整部电影，往往在结尾的时候，就体现了一部电影的深度，如果把结尾处理得很棒，它对观众来说就是一个意犹未尽的故事，它会带给观众很多的思考

写剧本最难的是什么？不是想就是写。曾经有一个人说过一句话，编剧就是不断的写，只有不断的去写，才能提高，只有写才能够让你发现你自己想的哪些地方有问题。

因为在把想法转换成文字的时候，脑袋中的画面转化成文字的时候，你会觉得有问题，特别是在写完之后，你会觉得我是不是写的不太对，为什么我读的时候感觉非常的奇怪，没有达到你脑海中描绘的那些画面的感觉。

这时你就要去思考，到底是前面关于人物设计的问题，还是大纲有问题，还是自己的一些问题。在描述上环境描写上，镜头上产生了问题，这就是在你创作中不断地会发现问题，你需要要去解决这些问题。创作永远是一个验证的过程，它可以验证你的剧本，验证你之前剧本的立意，人物大纲是不是正确的。

如果感觉到你自己的剧本很烂，这是一个好现象，不要怀疑自己，这是一个非常好的现象。因为你觉得自己的剧本烂是正确的，因为大部分的剧本都是这样的，它需要一步步的提升修改。

没有剧本是一遍到位的。包括我自己写剧本的时候，我会写完之后给很多很多的朋友看，然后你身边的朋友会给你一些不一样的建议，他们是从观众的角度，而你是从一个创作者，剧本编剧的角度，我觉得写完剧本之后，你可以大胆的把这个剧本分享给别人看，然后甚至在给他们看之前，你可以先和他们讲。

如果你讲的时候都没有打动到别人，别人都不愿去讲，觉得没意思，那这个剧本的立意就是有问题的。其实每一个剧本他都有生命的，如果写一个你自己不喜欢的题目，不喜欢的东西，很多时候就算写出来了也是没有生命的，如果是写一个自己喜欢感兴趣的东西，你自己也会用全身心的投入到这个剧本里面去，把自己当成是一个人物去写，对吧？

这是我本期带来的一些关于剧本创作过程中经验的分享，希望能对各位编剧们有一些帮助。

史启培老师分享就到这儿了，如果大家还有什么想了解的，请在下面留言。我们可以在接下来的活动中再次邀请他来直播哦！