袁夏影画儿

苹果树开一树花，结一树果，称苹果也好梨也好它不在意……摄影离得太近太直接，想抽离照片的时间性走远一点......抽象艺术表明在这个世界还有感觉存在......因为以上三点迷上影画儿。

我是一个成天被奇思妙想包围的人，有时抓狂，为什么不会画呢，心里的某些部分，摄影难于表达尽兴。直到某一天，遇一小小软件prisma。开始是第一幅，《面朝大海》。当手指落在水一样的手机屏幕上的时候，我发现了一片新大陆。原来，我可以是梵高，是塞尚，是高更，是米勒，是马蒂斯，是亲爱的夏加尔，是毕加索，是我自己，我要把照片变成影画儿圆一个梦。

1826年，尼普斯使用巴黎光学机械商休瓦利制造的摄影机，曝光了8个小时，在白腊板上摄制了世界摄影史上最早的一张照片——《工作室窗外的风景》。摄影，从诞生便是科技的产物，当第一个人从这个世界长时间曝光截取到那个著名的历史性的画面，人类，真的如久远年代在天地间开创文字，万物被呼唤出来，现在万物于世间被留住了，惊天地泣鬼神啊。

短短一两百年，摄影一直在流变，尤其是数码加网络的时代，摄影如冰封下的火热涌泉，带着巨大的能量，无数个人的创造力爆发了整个艺术天空，摄影越来越被当代艺术另眼相看，甚至成为新宠。这一切，完全是因为，摄影一直在向前走，一直在开拓，一直在打破摄影只是刻录现实与视觉笔记的工具功能。

摄影，在更多的人手里，尤其是越来越多的野生摄影师，他们带着各自的生命阅历与文化背景，勇敢地推开摄影那扇一直框着人们的无形大门，自由地大胆地充满激情地探索，呈现给这个世界无与伦比精彩的是，是他们内在世界所映照现实的万千影像。作为艺术表现的物质载体或输出手段，现代影像应当通过参与社会公共空间的方式，传达对社会，人性，或自我的反思。因而,影像艺术可以被界定为“利用公共媒体中的电视、电影、录像、电脑等影像技术和设备作为艺术创作材料, 表达艺术家个人的艺术观念,追求在场效应和艺术互动接受,运用多种科技手段进行艺术探索的一个总称。”

今天，应有尽有的各种影像后期软件，便是垂手可得的数码暗房，随时随地可以工作。原来人们理解的摄影基本上只是从外部世界采撷影像，而今天，这才是第一步，后期与传播，为摄影插上翅膀提供了无限的可能性。

喜欢塞尙的画，没人知道他为什么这么画，他彻底颠覆了之前绘画的方法，我想他只是希望画他想象中的事物，而不是他看到的事物。于是想，我为什么拍照，我希望摄影可以向前拓展，用相机“绘画”。手段不重要，重要的是想法与行为。

绘画与摄影不同，拍照只用一瞬间，拍下来的图像也只是这一个瞬间，但绘画则有很多层内涵，不只是一个瞬间，不只是一年，超脱于人类的时间概念之外，代表着更加丰富的涵义。我想通过影画，尝试将照片抽离于时间之外。

所谓的艺术，便是给你一个重新认识世界的方式。朱青生说：“当代艺术的作品看起来好像是创造了一种新的风格和样式，但其实不然，它创造了一种人和艺术的态度......一个不断趋向于开放、自由、平等的新的可能性。”

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