人物龙凤帛画

如果评选中国最早的仕女图，我想，最信心满满登上领奖台的，当属这幅战国晚期的楚墓帛画了。

人物龙凤帛画

帛画，顾名思义就是画在帛——一种白色丝织物上面的画。帛，本身就曾是权力与富有的象征。

这幅定名为《人物龙凤帛画》的作品，是古代葬仪时，盖在棺木上的旌幡。

其目的是引领墓主人升天，或在阴间继续享受阳世的繁华生活。

墓主是否升天不得而知，毕竟不能亲眼见证。

但通过盗墓者的手，这幅画重见天日，经历了一段波折之后，如今静静地挂在湖南省博物馆里，倒是让现代的人们透过这幅画，见证了她曾经的荣耀与希翼。

在时间轴上，我们倒回墓主生活的年代，战国晚期的楚国。

当时的中原地区，儒家文化日益成为主流。但楚国并不属于这一文化中心，作为一个南方国家，一直被视作蛮夷之邦。

当时的楚国，巫风盛行。大概就是孔子所不喜的“怪、力、乱、神”吧，其实也是一种特定区域性的文化现象。

王逸在《楚辞章句》中记载，“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠"

人对于这个世界的很多现象，比如风雨雷电，比如各种天灾等等都不能解释，人的力量何等渺小。

这时，便想与天地联系沟通一下，借些天地之力，以增强自己的信心。

这是巫术产生的重要原因之一。

而巫者，从造字本意上来说，是能沟通天地之人，负责给人与天地之间传递信息。

这幅画中的女子，便是女巫，她站在引鬼魂飞升的舟船之上，衣着华贵，姿态庄重，正双手合十，请龙凤，引领逝者灵魂升天。

与女巫的静态相对应的，是画的上半部分，一对昂然飞舞的龙与凤。

尤其是华美的凤鸟，翎尾艳丽如孔雀，挺首张喙，振翅冲天，极具动势。

相形之下，龙的形象则略为内敛。

这可能是与当时楚国传说中的祖先祝融氏有关。

祝融氏，被称作是南方之神，死后化为凤鸟。因此对于楚人来说，凤鸟不仅仅是祖先的象征，更是天地沟通的使者。

人类没有翅膀，无法飞向天空，与天地之神对面交流。

而鸟类一飞冲天，让人想象它们可以飞向人无法企及的世界。

这一点，中外都有类似的想法。比如西方的基督教中，就用鸽子象征圣灵，可以自由进出另一个宇宙空间。

目光从凤鸟上收回，重新审视整幅画。

画中的龙凤、人物、舟船，都是以墨线勾轮廓。然后在局部涂以颜色。

这也是亚洲国家共通的绘画手法。

我们生活在三维空间里，物体由长宽高构成，它们都是“体”。

将其描绘成二维的图画，所有的物体在中国画家的笔下，则用“线”来表现。

这也是中国绘画与西方油画的不同之处，西方的绘画表现的是体，是色块与光影明暗。

关于“线”，祝勇在他的书中这样描述：

“中国的画家，就把这复杂的世界归纳、提炼成线条，再多彩的世界，再复杂的感情，都可透过线条来表达。尤其在’水墨出现以前，画面上的线条，无论是柔是刚，像蚕丝、像铁线，一直都以完整、均匀、稳定的节奏在画面上流动。线，成为中国画家的通用语言。”

对于线条的理解与控制能力，成为了衡量中国画家的重要标准。到了明清时期，更是作为了艺术美学的主要内容。

线条，勾勒出了中国人对世界的理解。

我们看《人物龙凤帛画》中的线条，还处于简单勾勒的状态，尤其人物的面部，采用的是当时常用的侧脸图像，五官也缺乏细节化，个性化。

由此可见，在人物绘画方面，当时还处于较为粗糙的阶段，手法稚拙，还没有形成成熟的绘画技巧理论。

在设色方面，在人物嘴唇和衣袖处点朱彩；以涂染黑色突出凤鸟颈部，脚爪，人物发饰，衣襟，裙下摆等等，这些都增加了装饰性和艺术表现力。

这种平面涂染的方法，后来在谢赫的《古画品录》中被称名为“随类赋彩。”

绘画起源于何时，向来众说纷纭，莫衷一是。

据史料记载，发展至西周时，已设置专门的官员管理绘画事宜。

不过当时，绘画的主要功用是用于礼教，这在前面的文章中已有详述。

这张《人物龙凤帛画》则更为原始，从它的发掘处也可以看出，其艺术美学的功用只在其次，主要还是它的实用价值。

不过，作为我国目前现存最早的，具有独立意义的绘画作品，它被称作是最早的中国绘画的典范，有非常高的历史价值和艺术价值。