【诗艺】这个写诗的道理值4.6亿

11月26日，苏东坡的《枯木怪石图》在香港佳士得举行拍卖。虽然竞价场面并不激烈，但仍以4.6亿的天价刷新了成交纪录。

单从构图看，此画一石、一树、几支竹叶，木，并无稀奇之处，但明代《清河书画舫》卷八却赞道：

东坡先生用松煤作，古木拙而劲、疏竹老而活。政所谓“美人为破颜，恰似腰肢袅”，此图亦同此意，真佳作也。"

松煤指笔墨细腻光亮，而“美人为破颜，恰似腰肢袅”却是苏轼自己提出的“审丑”观念。

元丰二年"乌台诗案"发生，苏轼随后被贬至湖州。有天他与随从游览当代山色，突遇风雨，他们便匆忙往回返。

途中小歇澄晖亭时，苏轼心中起念，便让手下人举着灯，他则趁着微弱的灯火在墙上画了一支风雨里的竹枝。

随从看了，问：大人，这竹子为何只有一枝?而苏轼稍加思索，哈哈一笑，便又题诗一首：

更将掀舞势，秉烛画风筱，

美人为破颜，恰似腰肢袅。

““更将掀舞势，秉烛画风筱”是指画画时的情景，类如《庄子·田子方》的"解衣磅礴"，形容真画者全神贯注画画的样子。

正因为已然忘我，所以尽管竹枝外貌如“美人为破颜”并不大好看，但姿态却“恰似腰肢袅”极其轻盈。

当时苏轼时遭变故，心底之压抑是可想而知的。但在皇权时代，如果过于求真，这份感受又如何宣泄，

因此苏轼便以枯木怪石为其创作主题，主张艺术应当“审丑”。

对此黄庭坚则有诗云："折冲儒墨阵堂堂，书入颜杨鸿雁行，胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。"（《豫章文集》卷五《题子瞻枯木》）

随后苏轼又被贬至黄州。据米芾《画史》记载，有年他路过黄州。两人酒意渐酣，苏轼便请他点评自己所画新作。

画以观音纸为底，上面只有两竹枝、一枯树、一怪石，而这就是此次拍卖的《枯木怪石图》了。

很多不懂国学精髓之人总以为古画都得美、古诗都得真。但《说文解字》说：“真，仙人变形而登天也”。

所以“真”只是一个创作态度，而非创作目的。为艺术而艺术，那是现代的想法，纯审美概念不但在古代压根没有，也不符合现代心理认知的规律。

正如《周易》所云“刚柔相推而生变化”，苏轼说："观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往只取鞭策皮毛，槽握刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。”

为何会倦？袁枚说“诗情贵真，诗艺贵巧”，陈衡恪先生总结说文人画家当有四个必备条件：人品、学问、才情和思想,”具此四情，乃能完善。”

因此我们在看待古代作品时，不能单纯得以为写景就是写景，写情得就是写情，更加不能狂妄得说”一切景语皆情语”这样的混账话!

孔子说”以色喻礼”,苏轼论书时说"书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也"，论画时说"取其意、气所到",而这以现代言语说就是”艺术源于生活而高于生活”

这样的观点,西方只文艺复兴起时才逐渐得以实践,而我们比他们早了八百年！！！

中国的艺术讲究中正。何为中正？就是线条不能太硬也不能过柔，即不可以太直也不要过弯。

因此在中国的诗书画里轻柔尖细的线条往往伴以粗重的笔画，流利的细笔与涩滞的笔触又相生相济，厚重与潇洒结合，细腻与宽博共存。

中国人并不是拒绝美丽，而是拒绝世俗的流美和成见。因此苏轼的画才这么受欢迎。中国人也不坚守冷漠,就像米芾的字,纵使细笔,其运锋也是八面出锋而不孤立的.

如果你再仔细看看怪石的左侧，就会发现正在生长的小竹叶，而坡上又有几笔小草正随风飘扬起，而这些细节看似无关紧要，其实就是苏轼对曲折命运抱以的一丝希望。

时运有起有伏，人生不会永远是低谷。随着四季的更替，生命不会终结，小草与竹叶就是苏轼与中华文明对春天美好的期盼。