史·流派 | Vol.6 哥特式艺术（建筑）

中世纪的欧洲大陆，社会经济持续发展，贸易的增长带动了许多城市中心的形成，而教堂则代表着一座城市的骄傲。自公元12世纪中叶起，越来越多的天主教教堂不断被搭建，它们变得越发高大，带有闪耀的彩色玻璃。这种被称作“哥特式”风格建筑的数量在仅仅100年间便在法兰西岛地区爆发至2700座左右，随后从巴黎中心向整个欧洲扩散，一直流行到15世纪左右。

5世纪末至6世纪初的基督教神学家和哲学家伪·狄奥尼修斯（Pseudo-Dionysius）相信人世间上的光束包含于神圣之光之中。而哥特式风格的创始人阿伯特·苏热（Abbot Suger）受到他的影响，提出了该风格的首要理论：

因此哥特式首要目标便是将大量自然光线引入建筑物内部，以塑造一个“人间天堂”

哥特式教堂的平面图通常都是十字形，象征着耶稣的十字架。并且教堂的入口通常朝西，朝圣者由西向东进入教堂，并向“圣城”耶路撒冷所在的东方进行朝拜。

教堂西面的大门通常有两座高塔或是尖塔竖于两翼，并饰有小尖塔。中心大门正上方，一扇华丽的玫瑰花窗镶嵌其中，其下每个大门的中心门楣、拱门饰和侧柱上则布满建筑雕刻。

为了贴近“天堂”这一概念，哥特式首先追求更加高耸、流动、空旷的室内空间。建筑结构上，飞扶壁和尖肋拱顶的革新式出现让教堂的墙壁承受更少的压力，进而可以使得建筑的规模更加高大。

通过飞扶壁，高耸的中殿拱顶向外的重力得以传送到建筑外巨大而又独立支撑的扶壁柱墩/扶墙上。因此建筑内部的墙壁就可以使用更加轻薄的材料来搭建，窗户开口也变大，使得在其中置入彩色玻璃变得可能。

建筑师们革新的作品被太阳光线穿过，后者转换为五彩的光影，将教堂的内部空间渲染为一个圣境，照亮修士们的灵魂。一夜之间，彩色玻璃成为了纪念碑式绘画的主要媒介。

彩色玻璃主要描绘《新约圣经》和《旧约圣经》中的故事、有关罪孽和救赎的宗教传说寓言、圣徒和英雄的到的传说，为信徒们的生活树立一种道德典范。

La Sainte-Chapelle un monument à redécouvrir !_腾讯视频

到哥特式晚期，这种风格的设计原则和建筑技术已经完全被掌握，在巴黎圣礼拜堂中，对于彩色玻璃的运用被推向了极致，石墙的质感在这里几乎完全消失了。

覆盖着哥特式建筑的还有其众多的建筑雕塑，通常雕塑都集中于大门门楣、拱门饰以及侧柱上，并且以惊人的数量呈现。

通常建筑雕塑的主题都是新旧《圣经》中的耶稣，圣母玛丽亚，众使徒和一众后世的圣人等。

哥特时代的世俗力量和宗教力量同时稳步发展，城邦和联邦王国星罗棋布于欧洲大陆，贵族赞助人开始在建造的项目中起重要作用。在建筑物的彩色玻璃和正门处，国王等权贵的身影也开始出现，比如夏特尔大教堂的“国王门”的雕像仅仅只保留给贵族和高阶教职。

这里呈现了皇帝和卡斯特拉的布兰奇皇后，据说他们代表了《旧约圣经》中基督的皇室血统。“国王门”的称呼也由此而来。我们在这里看到的人物雕像尽管还是略显僵硬，当时已经较罗马式时期来说拥有了更为恰当的人物比例，他们线性水流般的衣皱似乎预示着现实主义的来临。

中世纪的哲学家，修道士和神学家尝试将柏拉图思想和教会神学结合，创造一种稚浅的人文主义——神造的等级制度中重要的一部分，但同时绝对自然依旧凌驾于理性，人类的地位在一定程度上被肯定。

兰斯大教堂的正立面因其成排并列密不可数的雕像而被称作“王者楼座”。相较于100年前夏特尔大教堂的群像，这里的人物石雕更加自然生动。

人文主义的火花和传统的雕塑发生奇妙反应，这里左侧描绘的是《圣母领报》这一场景。圣母和天使加百利的雕像高挑而又优雅，她们有着小巧清秀的头部，娇柔的表情，精心雕琢的法式和高高贵文雅的仪态。这些艺术特征稍晚也将逐渐发展为流行于整个欧洲的“国际哥特式风格”。

尽管16世纪文艺复兴，乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)称哥特式为“畸形的”和“野蛮的”。但实际上，文艺复兴中的人性早在这里就已经悄然启程。

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