遇见｜从波提切利到梵高，英国国家美术馆珍藏上海展（三上）

2023-11-22 本文已影响0人游世欢喜LatteSunset

英国国家美术馆（The National Gallery）珍藏上海展

2023/1月，上海，欢喜

英国国家美术馆

不同于其他著名的博物馆或艺术馆的许多藏品会在全球巡展，或在国内出版物上频繁出现，全球十大美术馆之一的英国国家美术馆收藏的近3千件欧洲绘画杰作，很少会这般外露招摇，展品基本是在展线展出，极少到其它地方进行外展，也罕见于国内媒介宣传。

上海博物馆 © 游世欢喜LatteSunset

三、戈塞特和北方文艺复兴

在14和15世纪，欧洲艺术家们开始追求更深层次的自然主义，他们通过钻研解剖、透视和古典艺术，用更写实的方式描绘出眼里的世界。而北方艺术家则通过对油画细节的精确把控来实现这一点。

北方文艺复兴发生在阿尔卑斯山北部欧洲，从十四世纪末持续到十六世纪末，减少了宗教绘画数量，大规模生产了铜版画和木版画，向人们传播神学教义。北方文艺复兴时期的艺术家们致力于各种各样的宗教和世俗绘画创作，包括风景、肖像、静物和日常生活题材。

自然主义、写实主义是北方文艺复兴作品的核心，在延续哥特式艺术传统的基础之上，注重对空气光线等细节的表达，形成了自己的一种风格。

北方文艺复兴更与意大利的文艺复兴很大的区别在于在一个和谐的整体下，蕴含着非常精美的细节。

Jan Gossaert （戈塞特，1478-1532），是文艺复兴时期北方举足轻重的绘画大师，改变了佛兰德艺术的进程，超越了扬·凡·埃克（Jan Van Eyck）的传统。

关键词：自然主义、写实主义、空间与光线、细节与材质、世俗精神、风景画

网络图片侵删

13、昆廷·马西斯：《宝座上的圣母子和四位天使》

Quinten Massys

The Virgin and Child Enthroned, with Four Angels

1506-1509

62.3×43.5cm, oil painting on oak panel

National Gallery, 1958 Bequest of C.W. Dyson Perrins (NG6282)

“圣母子”是宗教画中常见的题材，在早期的意大利绘画和文艺复兴时期被艺术家无数次描绘着。也是最普遍的教堂祭坛画。

Quinten Massys(昆廷·马西斯，1465/6-1530)这幅画的构图中心是端坐在镀金宝座上的圣母玛利亚，身着内衬华丽灰色毛皮的蓝色长袍，紫红色斗篷堆于腿边，镶有金色刺绣和成排珍珠。衣裙和斗篷的质地与纹理处理的非常细腻。

她似乎陷入了沉思，想着儿子未来的命运。圣母子头上散发出的金色光芒表明了他们的神圣地位，这种光环的表现手法是在15世纪荷兰艺术中发展起来的。

脖子上挂有一串珊瑚珠的基督被母亲抱在臂弯里，玩弄着母亲拿着的书，拉着红色的书签。但表情相当严肃意味着可能有比表面上玩书签更严肃的任务：他也许正在阅读并标记旧约中的预言，这将决定他的命运。而他脖子上的红珊瑚珠意味着将来他会为拯救人类流下鲜血。

两个音乐天使站在金色宝座的两侧，他们分别演奏鲁特琴和竖琴。另外两个天使盘旋在圣母的头上方，即将把一顶极其精致的王冠戴在她的头上。

放置在一座小型哥特式教堂的讲台上的金色宝座雕刻着教堂尖顶的纹理，装饰着红色的珐琅或玻璃，这种式样类似于北欧哥特式大教堂的精致花饰内部。

宝座前的地上放着一块地毯，标志着十六世纪北欧非常有价值的物品，极为昂贵，可能是以真正的地毯为基础的。

仔细观察，您可以看到艺术家如何暗示其纹理：图案以较深的颜色呈现，用较浅的色调建模的小点来指示结的纹理。部分设计是土耳其风格的，但弯曲的外边框是土耳其地毯中没有的类型，它更具波斯风格。由此判定它可能来自土耳其东部或伊朗西部地区。

昆腾·马西斯 (Quinten Masssys) 对十五世纪荷兰绘画非常了解。

乍一看，Massys 似乎创造了一种空间和对称的错觉，但仔细观察，你会发现两者都被巧妙地扭曲了。这些人物的比例各不相同：圣母玛利亚巨大，显然是为了主宰这座小教堂，而飞翔的天使并不比基督大多少。中央垂直轴线位于圣母的眼睛之间，但教堂位于中心左侧，而讲台和宝座位于右侧。地毯是视觉上重要的物品，但它并不位于讲台的中央，飞行的天使移至右侧，站立的天使不在同一平面上。整体效果既令人不安又令人着迷，奇怪的破碎色彩增强了神秘的印象。画家似乎热衷于创作一幅极其复杂的虔诚作品，值得仔细和反复品观。

16世纪早期，马西斯以其生动的现实主义肖像画和精美的宗教画而闻名，他是欧洲文化中心安特卫普的主要画家之一。

14、扬·戈塞特：《年轻公主（丹麦多萝西娅？）》

Jan Gossaert
A Young Princess (Dorothea of Denmark?)
1530-1532
38.2×29.1 cm, oil painting on oak panel National Gallery, purchased in 1908 (NG2211)

Jan Gossaert（扬·戈塞特，活跃于1508年之后，卒于1532年）擅长宗教、神话题材的大型祭坛画，肖像画等，北方文艺复兴最重要的艺术家之一。他作为首批前往意大利和罗马学习的佛兰德斯地区艺术家，将意大利文艺复兴时期用裸体人物描绘历史和神话的主题风格介绍到了北部地区，改变了佛兰德斯艺术的进程。

画面中的小女孩可能是丹麦被流放的国王克里斯蒂安二世的女儿多萝西娅。她看起来大约十岁，穿着一件用数百颗珍珠缝制的昂贵连衣裙，款式可追溯到1530年左右。

此时，法国时尚在奥地利的埃莉诺女大公（奥匈帝国皇室公主的称号）嫁给弗朗西斯一世(Francis I of France,1494-1547）后由她引领：方领的礼服胸衣中间有一个隆起的弧度，混合着金线锦缎的面料边缘镶嵌大量珍珠和宝石，两侧的衣袖比先前的服装风格更丰满和夸张。多萝西娅穿的正是此类服饰。

多萝西娅笨重的袖子和帽子重叠在画中的画框上，平面绿色背景和她身材的三维立体造型之间的对比，仿佛她已经逃离了画的限制，像是从画中走出来似的，戈塞特也玩起了空间游戏。

多萝西娅手拿着一个由同心环组成的金色物体，这是一种显示天体运动的浑天仪。女孩右手食指指向外环上赤道以北大约55度的位置。丹麦的首都哥本哈根位于北纬56度，这可能在暗指她父亲失落的王国，而上下颠倒则表示家族政权的颠覆。球体中间横穿着一根金属带子，上方刻着的字母似乎是一个字谜，也可能是艺术家的名字。这种视觉谜题或隐藏信息在文艺复兴时期的绘画中非常流行。

放大看。

扬·戈塞特擅长呈现栩栩如生的人物，逼真的内饰和织物，描绘令人惊叹的细节，是北方文艺复兴时期最有造诣的画家之一。

2023/11/21QC

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