跟着摄影大师学习照片的色调处理
每次我们看见摄影大神们的精彩照片时,常常会被他们作品中表达的色彩和传递的情绪所触动。在本文中,作者引用了著名的阿刘、云漫、Jingshu Zhu、Thomas看看世界、Georgy Chernyadyev等摄影大师的精彩作品,通过他们作品中的色彩特征来理解照片色调的重要性,感受作品表达出来的情感。
一、色彩对心理和情感的影响
色彩对人们的心理活动有重要影响,特别是和情绪有非常密切的关系。红色、黄色和橙色被称为“暖色”,而蓝色、绿色和青色被称为“冷色”。暖色调给人以亲密、温暖之感;冷色调给人距离、凉爽之感。
色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。红、橙色常使人联想起红色的火焰,因此有温暖的感觉,所以称为“暖色”;绿、蓝色常使人联想起绿色的森林和蓝色的冰雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色”;黄、紫等色给人的感觉是不冷不暖,故称为“中性色”。
色调是指照片画面的色彩基调,它是色彩明度、纯度等的总称。一张照片中,在总的面积或视觉比例上,占据较大部分的色彩就是照片的主色调。
二、人像摄影中的冷暖色调
人们对暖色和冷色会有情感和生理的反应。以暖调为主的人像作品会隐约传达出人物温暖、迷人和友善的感觉。人们被明亮的红色、粉红色或橙色包围的时候,往往会激动不安。
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红色代表热情、奔放、欢喜、躁动等比较激动的情感,是热烈、冲动、强有力的色彩,非常容易吸引注意力。
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但是如果相似的照片以冷色为主,则会表现出冷傲或类似的性格。若要表达忧郁、伤感、压抑等情绪时一般会选择青色、蓝色、绿色等冷色调。
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三、风光摄影中的冷暖色调
艺术家如果以冷色为主来描绘风景或静物,就会表现出一种温度降低的感觉。通常在冰雪、星空、夜景等摄影题材中,采用蓝色为主色的冷色调,表现寒冷、深远的意境。
这是北美的风光摄影大师阿刘在亚伯拉罕湖拍摄的作品,也是他的《狂人摄影日记》一书的封面选图。我也是通过这本书,了解了这种不同以往的现代极限风光摄影表现手法,开阔了眼界。作者在书中说这张照片在进行后期处理时,只需要将整体的色调调的冷一些,并且将背景的山拉曲线变亮,增加锐度,降噪等等。
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暖色调的照片容易表现出浓郁、热烈、饱满的情感,还可以表现出幸福、温暖等感觉。
这是云漫老师拍摄的美国马蹄湾州立公园,以暖色调为主色。
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四、控制照片中的冷暖色调
通过巧妙地使用和控制照片的色调,你可以让照片往自己所需要的方向强化情绪。从手法上来说,可以分为前期拍摄和后期调整两种。
前期拍摄中,拍摄物体的颜色(暖色或冷色,强烈或柔和,单一或丰富)必须与你想表达的情绪相符合。另外,光线也有自身的颜色,不同的时刻,自然光的光线不同,色彩也不同。正午阳光下的场景会显得冰冷生硬,而在日出或日落的光线下,同样的场景会变得温暖。例如,正午的沙丘通常有柔和的线条、较低的反差和单一的灰黄色。这时,它们的色彩基本上不会有情感冲击力。但是到了日出或日落时分,同样的一片沙丘会变成红色和橙色,并因此鲜活起来。
对于人像和静物小品等题材,摄影者也可以选用人工照明来改变光线的颜色和强弱。
除了在拍摄时摄影师有意地选择和筛选之外,还可以通过后期软件进行调整和控制。下面这两张照片是来自 “Thomas看看世界” 老师拍摄缅甸蒲甘的照片。上图是修改后的作品,整体以橙色为主,下图是相同场景拍摄的未调色的照片。橙色带来了极强的辉煌、灿烂的感觉,凸显了佛塔的宏大。
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下面这张照片是“Jingshu Zhu”老师拍摄的作品。后期在原片的高光区域加强色彩,并用加温滤镜给全图统一暖色调,令画面看起来像是笼罩着一片日出的光芒。原片与成品对比图
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