朱敬一｜好的艺术品往往带有人类共有的情感密码
只有做出迅速的反应才能够在这个不断升级的时代不被淘汰，艺术家也一样
作品与操作系统
我不喜欢被设定
Q：似乎你在艺术界的生存模式和一般意义上的艺术家不太一样，这是如何形成的？
朱敬一：是的，我做过专栏作家，插画师，室内设计师，画廊管理者，其实现在想来和做艺术都是一样的，本质上我并不觉得艺术家有多特别，都是制造特殊的产品，找到你的用户，当然如果你能创造出一种新的用户需求是最牛逼的
我现在写作，做讲座和艺术创作同时进行，这三个方向其实都是相互影响的，组成了我收入的三个部分。我经常会有停下来想一想某种约定俗成的模式范式是不是必须的？我不喜欢被设定
Q：你的作品也有三个系列，你是如何同时去创作这几个系列的？
朱敬一：其实这三个系列生成的时间是不一样的。先是有《妖野荒踪》，然后再是《立体的墨》，最后是《万物水墨》。但是这次春美术馆展览把三个系列并至在一起，可以看到我创作的几个维度
《机械鸡》120x90cm 布面丙烯 2015
《妖野荒踪》系列是我对鲜艳的色彩有天然的迷恋，有一种人叫“花痴”，我估计是“色痴”一看到好的色彩组合走如恋爱般麻醉，就是可能是我潜意识里的一些东西吧，我自己也说不清
《孤束1》120X180cm 布面丙烯 2012
《立体的墨》系列又是我性格当中偏极致的一部分。比如说极致的黑白，极致的不同，密集的编制，限定颜色之后的韵律铺呈
《万物水墨3》122X244CM 纸本水墨 2014
《万物水墨》系列也算一种回归吧，大学时代长时间浸淫在水墨之中，那个烙印已经在生命里印下了，“离家出走”十年之后，再次回归，加入了新的DNA，就可以生成完全不同的样式
这三个系统就像我的孩子，谁也舍不得。我一直觉得，我们需要向电脑学习，可以随时转换操作系统才是高级的，当你情感激烈时，你可能会追求色彩更多的东西，当你逻辑思维特别强烈的时候，可能去追求特别强烈，极致细致的东西。我性格当中有这些东西，不必刻意的提取他
Q：可能会有第四个第五个系统生成吗？
朱敬一：现在还无法确定，我一直是边走边调整的，没有远大理想的人。呵呵
寻找自我
天下武功唯快不破
真正的创新是方法论变了，游戏规则变了，面貌自然会变，刻意的去找不同反而找不到
Q：那你的计划是如何产生转变的？
朱敬一：最初完全是凭兴趣创作，特别喜欢鲜艳的颜色，喜欢极致的黑喜欢灿烂绚丽，目标就很清晰，一旦出来，很快就不满意了。觉得还不够特别，不够打动我自己，就开始不断折腾找下一个新的兴奋点
Q：那你的创作目的就是要寻找不同吗？
朱敬一：第一步先要寻找自我，这本身就有相当高的难度，貌似找到自我之后，就要去比较和反思，那是最特别的自我吗？我的不同到底在哪里？这需要一个长时间不断反复的过程，但是养成这样一个思维习惯很重要，我觉得创作的过程就是一个在寻找自我，打磨特殊的自我的过程，当然如果最终能形成一个自洽的闭环是最高级的，这样的人凤毛麟角
《驾鳄归去》60x80cm 布面丙烯 2015
Q：你在不断寻求变化的过程中，会不会失去自我
朱敬一：要想速度快，是必须减轻质量的。是不是所谓的自我，就无法判断了，先跑起来再说，天下武功唯快不破，现在越来越感受到这句话的重要了
艺术降纬
艺术本质上就是个释缓剂
Q：关于《天演论》，你可以解释一下吗
朱敬一：《天演论》有一个特别有意思的现象是这本书是赫胥黎写的，严复翻译出来用自己的理解写了这本书。天演论这三个字很好，天就相当于一个基本不变的结构，演解释成重新演绎。传统绘画里有一种叫做“仿”，意思就是结构都是一样的，但每个时代的解释不同演绎不同，就像电影一次次的重拍后加入了新时代元素和技术以及新的观看方式，但中间的基本核是不变的。
Q：你觉得以后的艺术会变成什么样呢？
朱敬一：我觉得首先反思很重要，时刻要去反思为什么要去创作，到底有什么用，能解决什么问题，这是很关键的。例如林风眠的存在就很有意义，那个时候中国人看到西方艺术，而他创造了一种新的形式，让国人知道原来国画还可以这么画，水彩和水墨之间的还可以结合出这样一种形式，这在当时算脑洞大开了。
那现在呢？艺术能做些什么，去创造一些东西能够填补空缺，去增加动力，可能所有做艺术的人，都要放下自己原先的固有的东西。
现在这个时代艺术是降纬的，不可能再闭门造车就会受万人敬仰了艺术本质上就是个释缓剂，给朝九晚五的人提供一种精神上的阻断和缓解，给习惯性思维提供一种逃离的出路。
一个真正意义上成功的人他一定能够不断转换模式，理性与感性共存。人要会随时转换操作系统，促进心智成熟
Q：有些人活的太现实，就需要一些虚无缥缈的东西在艺术中去想象下
朱敬一：对，但是我认为除此之外们，艺术还可以提供一种新的更具有变通性的思维力，这是一代代艺术家们创造出来的精神产品叠加而成，我们需要把它提炼出来好的艺术品往往带有人类共同的隐秘情感
为什么这些颜色在一起好看，这也是有规律的，对比，三七开，这就有一种人类共同的密码，还有节奏，巴赫的十二平均律早就总结出我们的基因里激发共鸣的基本节奏
所以我觉得艺术创作者理性部分也非常重要，一个真正意义上成功的人他一定能够不断转换模式，理性与感性共存，随时转换操作系统，这是心智成熟内心强大的表现
以前的艺术史给我们设定了很多不好的东西，以为好的艺术家一定就是偏执狂，但很多人都是在表演，一种高级控制的偏执狂表演
回归正题，我觉得这两个方向可能是未来艺术在中国的增长点
1.私人定制服务，
2.美学输出，知识传播
这似乎是下一个话题的内容了，我们以后再聊吧
