【摩西脑图】探索毕加索为何能成为少数能在生前名利双收的画家

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物，也是少数能在生前名利双收的画家。探索他的绘画历程，可看到他拥有无限的激情，总是在不断的打破原有风格，尝试新的风格，并不断的满足市场的新需求。他拥有的不仅是一流艺术家的天赋，也拥有作为一名成功营销大师的素质。

毕加索的艺术贯穿了古典主义、自然主义、表现主义、浪漫主义以及立体主义。他一生都在不断的探索，对艺术创新与突破充满了执着，不断地突破自己，经历了八个创作周期，形成了多变的风格。

1、少年时期

1896年毕加索年仅16岁，他参加一个大型展览会，绘制了《祭坛男孩》、《第一次圣餐》、《科学与慈善》。这三幅画已经显示出天才的早熟倾向。写实艺术，技法与思想都已经达到大师级别水平。

次年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读。

2、蓝色时期（1900年—1903年 ）

1900年，到巴黎，画风是对巴黎的风俗与人情的深刻描绘。蓝色风格营造了一种罕见的忧郁情调，画的人物基本上是平民百姓的日常生活。

3、玫瑰时期（1904年—1906年 ）

找到恋情，画风有情调，美丽的少女不断的出现，线条潇洒灵动，色彩大胆活泼。有一种欢快与滑稽幽默并存的情绪。此时作品已酝酿着变形与风格的突破，不再满足写实艺术，代表作《亚威农的少女》标志着立体主义的兴起。

4、立体主义（1907年—1916年 ）

1906年，结识了马蒂斯，其画的色彩与构图形式给了毕加索很大的启发。此时期毕加索的名画《亚威农少女》看就像是一组非洲雕塑，把物象提炼成圆柱体、圆锥体与圆球体的结构丨关系。

5、古典时期（1917年~1924年）

一战后，文艺界则刮起了一阵怀旧的古典风格。毕加索从好朋友斯特拉文斯基提出的音乐的新古典主义得到灵感，从立体主义创作中抽身，尝试创造一种绘画的新古典主义的形式。特点是充满怀旧风格，却与所谓古典不尽相同。

6、抽象表现主义(1926～1935年)

毕加索的抽象表现主义是奇特形状的组合，显Ⅰ著特色是大量短促的线条与尖锐的造型。

7、蜕变时期（1935年~1945年）

特点是线条开始变的柔和，用大量的长弧线代替僵硬的直线，非常柔美。代表作《梦》。

8、田园时期（1946—1973年）

此时期毕加索的艺术臻于纯熟，他能运用立体主义、现实主义和超现实主义手法“混合”表达，整体追求一种和谐统与平静的艺术特色。代表作《草地上的午餐》变奏系列。

转摩西老师：【创新脑图临摹大赛第五季：摩西脑图x亿图】008篇“毕加索：一生只做一件事，做到极致，就是成功”。

1、世上名利很多，个人难免不受牵扯，知行合一，谁都会说，但真正做到，就难了，不然也不会有什么风口和热钱，不会有什么直播电商和区块链。

2、毕加索的家境应该不错，优渥的生活条件能让他的绘画天分延续下去。19岁之前的毕加索，一直在画画，不断深造，他不知道未来是什么样子，但是他知道，画下去，就会有希望。

3、此后的70年，他专精一技，笔耕不辍，一共完成了37000件作品，按照世俗的眼光，现在几乎件件价值连城。

4、毕加索的作品不仅优质高产，而且他还敢于创新，不断转换风格。蓝色时期，玫瑰时期，立体主义，超现实主义，蜕变时期，田园时期，他就像一个永不停止的“创新机器”，换着花样儿画画，一直画到了人生的终点。

5、因此说，毕加索是“知行合一”最好的践行榜样。