敦煌壁画：《维摩诘经变图》

《维摩诘经》是印度早期大乘佛教的经典著作之一。

这部佛学著作在中国传播极为广泛，影响很大。

莫高窟中，表现“维摩诘经变”的洞窟足足有68个。其中最具代表性的作品之一，是第103窟的壁画作品。

这幅壁画创作于唐代，作品生动传神，被张大千称为“莫高窟维摩诘经变第一。”

“经变”，指的是将佛经内容转变为绘画表现出来。

维摩诘是古印度毗舍离地区的富翁。

他享尽人间富贵，却不为之沉迷。平时在家虔诚修行佛法，对于佛理十分精通。

因此，他被世人称作维摩诘居士。

由于维摩诘的居家修行，神通智慧，虽身处世间而心得世外玄妙之理。

“维摩诘经”传入中国以后，他的这种生活方式渐渐成了当时士大夫们崇尚的榜样。

于是，唐宋很多文人名士也都以“居士”自居，来表现自己的向往。

比如：李白自号“青莲居士”，白居易称“香山居士”，苏轼为“东坡居士”。等等。

《维摩诘经变图》局部

这幅经变图位于莫高窟第103窟，整幅图绘画在东边门的墙壁上。

此画以“问疾”做为核心主题，将故事场景展开来。

一天，维摩诘称自己生病了，释迦牟尼佛派文殊菩萨前去探视问疾。

于是，维摩诘与文殊菩萨藉此展开了激烈的辩论。

并由此引来了诸多菩萨弟子等围观聆听。

画面上，维摩诘像位于南侧，他盘着一条腿，坐于几榻之上。左手扶膝盖，右手持麈尾。身体前倾，目光专注地看着对方，仿佛在认真倾听对方的话语。

他双眉紧蹙，目光深沉，嘴唇微张，似乎在认真思考倾听，并随时与对方进行辩论。

从面部表情，到身体姿态，甚至流畅舒展的衣纹，内外服饰的色彩对比等等，整个造型自在中又充满张力。

很好的表现出了维摩诘善于雄辩的特点。

维摩诘的左侧，一群穿着各种不同服饰的人们也看向对面。

他们或手捧托盘，或双手合十，或默默静立。但所有人都大睁眼睛瞪着对面，似乎震撼于对方高妙的言语，并从中得到教诲，深受法益。

这样的对比就更加衬托出了维摩诘镇定自若、气宇轩昂的个性特征。

门壁左侧，与维摩诘对坐的，是文殊菩萨。

《维摩诘经变图》局部

只见文殊菩萨盘腿端坐在高座之上，身形庄重，表情恬静，与维摩诘的雄辩之姿恰成对比。

文殊菩萨身披通肩式袈裟，右手持如意，左手伸出两个手指，看样子正在开口应辩。

回头再看维摩诘的右手，虽手持器物，伸出的两个手指，也与文殊菩萨做着相同的手势。

这个佛教手印或者说印相，意为“真入不二法门”，也就是指没有分别心。

可见，维摩诘与文殊菩萨双方激烈论辩的是佛经的同一个主题，在阐述着各自不同程度的理解。

再看画面中，在文殊菩萨的周围，也围满了倾听论辩的人们。

其中有佛弟子，天人，有各国国王，使节，侍者等等。

其中，佛弟子们交头接耳，表情讶异，仿佛为两人的深奥言语所困惑，正在小声探讨。

从构图上看：

整个画面左右对称，人物主次分明。

主要人物处于核心位置，个性特征鲜明突出；众多次要人物也各具特色，并起到了很好的衬托作用。

从线条即色彩上看：

绘画者使用铁线描勾画线条，显得流利刚健。

维摩诘的面部着重用浓墨描画了双眉，眼球，鼻孔，把他精力充沛，激昂善辩的个性表现得淋漓尽致。

而飘逸的胡须又自带超然之气。

整个衣纹线条流畅，维摩诘内着白色僧祗衣，外披红色镶黑边披肩袈裟，厚重沉稳中又不失超然。

他的对面：文殊菩萨。则衣饰华丽飘逸，没有更多的浓重色彩。更加突出的是菩萨超然世外，不食人间烟火的个性特征。

他的面部表情更为舒张，虽在辩论中仍然放松自在。

头上华丽的装饰和多层次的光环似乎也在展示着他高神的智慧。

纵观整个画作，虽然表现的是古印度的故事与场景，在人物穿着上，却是唐宋时期的装束。

维摩诘在这里，化身士大夫，演出了一场唐宋文人的高雅聚会。

而画中奔放灵动的线条，是浓烈的唐代画风，饱含着“吴带当风”的味道。

因此，这幅壁画被认为是最先中国化的佛教画。