题记：

美式Power metal的诞生和衰落是一个非常快速的过程，他们没有后来的欧洲乐队那么闻名遐迩，但是，其中却出现了非常多有实力而且非常好听的乐队。

我们开启这个摇滚史的专栏的目的之一，就是想要寻找到更多被淹没在历史长河中的优秀音乐。

这一期，我们还是继续在音乐的浩瀚海洋中徜徉吧。

首先补充一些上一期由于篇幅所限没来得及介绍的乐队。

Crimson Glory

1986年10月，Crimson Glory发行首张专辑《Crimson Glory》。

这是个更偏向前卫的乐队，旋律不错。虽然是个美国乐队，可是他们的英国味儿真的挺浓的。

1988年11月，第二张专辑《Transcendence》比第一张更重一些了。

这个乐队知名度不算高，作品综合性非常强，总而言之是以旋律取胜，主唱的嗓音很棒。

1991年6月，Crimson Glory的第三张专辑《Strange and Beautiful》发行。

这是他们转签大厂（Atlantic）之后的第一张也是最后一张专辑，虽然普遍评价不高，非常流行化，笔者还是挺喜欢这种怪兮兮的编曲。

随后，乐队由于外界的冲击（Grunge大潮）和内部的冲突（专辑效果不佳），1992年乐队宣告解散。

Liege Lord

1985年3月，Liege Lord发行首张专辑《Freedom’s Rise》。

这个乐队的资料更是少的可怜，无论是专辑还是乐队成员都几乎没有记载……

唯一比较有名的可能就是Paul Nelson曾经给他们弹过吉他了。

其实这才是大部分地下乐队的生活状态，感谢互联网，否则，我们现在可能根本无缘听到他们的歌曲。

他们原本是个专门翻唱Judas Priest的乐队，因此能听出非常明显的Judas Priest的影子，同时又非常的生猛，有点硬核朋克的影子在里面，一听就是从地下走出来的声音。

1987年3月，Liege Lord发行第二张专辑《Burn To My Touch》。

这张专辑的速度更快一些，整体更偏向Thrash metal了，非常够劲。

这张专辑是他们80年代最赞的一张，无论是完成度还是录音效果都上了一个台阶。

1989年11月Liege Lord发行第三张专辑《Naster Control》，这张专辑旋律和Riff都显得流畅多了，整体还是很棒的。

不久后乐队解散，并且被长久的淹没在历史长河中。直到金属复兴的到来，才让人们重新发现了这个老乐队的魅力。

Sanctuary

1988年，Sanctuary发行首张专辑《Refuge Denied》。

这是个Thrash metal味道非常浓的乐队，但是他们同时又拥有相当不错的旋律。

这张专辑的制作人是Dave Mustaine，主唱则是后来担任Nevermore主唱的Warrel Dane。

编排细腻，变化多端。总而言之这是一张质量过硬而且非常耐听的专辑。

1990年2月Sanctuary发行第二张专辑《Into the Mirror Black》。

这张专辑多少差了点惊艳感，不过Warrel的嗓音真的是令人玩味，非常棒。

1992年，金属乐低潮期来临，乐队解散。

Heir Apparent

1986年2月，Heir Apparent发行首张专辑《Graceful Inheritance》。

一般而言旋律太过突出的作品都不怎么受到金属死硬派的待见，不过《Graceful Inheritance》应该算个例外。

他们跟Queensrÿche很有些相似的地方，但是名气不高，旋律和力量并重，Riff也很棒，主唱的嗓音虽然高亢但是并不夺目，大多数时候起到的是画龙点睛的作用。

1989年6月Heir Apparent发行专辑《One Small Voice》。

这张专辑增大了前卫性的旋律和各种偏向实验性的音色的比例，唱法也更加注重技巧性，但是听起来有点怪怪的。

不久后乐队解散。

Helstar

1984年3月，Helstar发行首张专辑《Burning Star》。不过这张专辑仍旧很传统，整体还属于重金属时代的作品。

1986年8月，发行二专《Remnants of War》，则很明显变重了很多，速度也加快了，Thrash 味道更佳浓郁。

1988年7月，Helstar的第三张专辑《A Distant Thunder》变化不太大，不过值得一提的是其中收录的《Winds of War》，金属铁汉唱柔情金曲神马的果然让人招架不住。

1989年11月，Helstar发行《Nosferatu》，专辑的前半部分主题围绕着著名的吸血鬼德古拉男爵的故事，还选用了John Badham的电影《德古拉（1979）》的采样。

不过相比乐队的前作这张专辑显得更加旋律化了，很多人认为这是他们最优秀的作品，无论是整体性还是流畅性上都很棒。

不过我还是更喜欢前两张。

专辑发行后，乐队一度想要寻觅大厂的青睐走上更广阔的舞台，还录制过一个小样，可惜时运不济，很快乐队进入了漫长的蛰伏期。

现在我们简单说一下前文提过的几个老乐队。

Manowar

Manowar算是混的比较好的美式Power metal乐队之一了，并且在金属乐的低潮期也没有停下自己的脚步。

1987年2月，第五张专辑《Fighting the World》发行，非常硬朗，不过也是从这张专辑开始，乐队向着奇怪的画风越走越远，专辑封面上的兄贵让人无法直视，尤其是配合标题曲目《Fighting the World》听起来给人非常微妙的感觉……

他们真的蛮像AC/DC的，即便是《Carry On》这种旋律突出的作品也给人一种头脑简单四肢发达的感觉。

虽然不算喜欢这张专辑，但是听的过程真是满喜庆的。

1988年11月发行《Kings of Metal》。

乐队转签了Atlantic，这张比上一张好听点，编曲更加丰富了，录音效果上了一个台阶。

随后乐队招来了一片骂声，恐怕还没人敢称自己是金属之王，结果他们就敢在标题里这么写，不被骂才奇怪了。

乐队风格基本定型，1992年的《The Triumph of Steel》仍旧不变。

Manowar是个争议蛮强的乐队，喜欢的人会非常喜欢，不过把他们斥为傻X的也不少，因为他们的作品非常直率，不带拐弯的，尤其附送上中二程度爆表的音乐主题和兄贵程度爆表的专辑封面之后……

不过把他们称作美式Power metal的领军人物应该还是不会有异议的，他们很好的贯彻了Power在金属乐中的意义，无论是音乐还是形象上都是。

Virgin Steele

1988年10月，Virgin Steele发行专辑《Age of Consent》。

看来乐队打算把史诗感贯彻到底了，旋律特别细致好听，Riff不算突出，但是很有味道，尤其是听多了美式兄贵金属的情况下真是耳目一新。

这张专辑并没能给他们带来好运，他们官司缠身，厂牌也被迫关闭了，贝斯手Joe O'Reilly 也打算离开。

乐队随后陷入了长达五年的沉寂期。

1993年，第五张专辑《life Among the Ruins》发行，又赶上了Grunge大潮。

而且这张过于流行的专辑真的很不好听。

一直到《The Marriage of Heaven and Hell》的诞生，他们才找到了新的突破口。此为后话，暂时按下不提。

Queensrÿche

1986年6月，Queensrÿche发行第二张专辑《Rage for Order》。

这张专辑变得更前卫，也更复杂了，双吉他和键盘的采用让音乐变得丰富而且变化多端。

除了音乐中常见的政治、社会主体之外，他们还增加了机器人的概念，并且用断续的节奏和反向回声来营造效果。

这张专辑堪称是华丽摇滚，华丽金属，以及哥特金属的混合体，而《Rage for Order》的历史意义也不仅仅是在Power metal范畴内，它不仅仅是Queensrÿche乐队的转型作品，也开启了一个全新的篇章。

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后记：

美式Powermetal伴随着80年代的结束走入了衰退期，但是，这并不意味着它的终结。

虽然一直深埋于地下，它还是深深影响着后来的乐队们。

一方面，欧式Powermetal逐渐兴起，他们承载了更多的目光和更多的期待；

另一方面，Iced Earth，Nevermore等新乐队的诞生，以及金属复兴之后大量老乐队的重组和复出也宣告着美国力量的生生不息。

当然，这种兼具力量和旋律的乐队在中国大陆也不乏追随者，曾经大名鼎鼎的军械所乐队，就是典型的美式Power。

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