在简书上绘画42天以后我学到了什么
昨晚进行了铃铛子绘画训练营第二期的经验分享课，分享我绘画42天以来的一些经验总结。现将内容整理如下，希望能对同样是绘画小白或者正在绘画学习的你有些许的帮助!
主要分为五个部分:
一、缘起
二、学习的目标定位
三、学习的动力
四、对于绘画的理解
五、俯拾即是的创作
一、缘起
从1月16日参加铃铛子老师的简笔画学习有两个21天了，老师的课程让我重新拿起了画笔，所以非常感谢老师，能够继续往前走，也是因为跟着老师的训练营一起学习。训练营里面有老师、有同学，我相信一个人的力量是单薄的，大家的力量汇聚在一起才能够坚持走得更远！
我的画画得也不是很好，但是我把自己的定位是做一个学习型选手，分享绘画成长中的点点滴滴。
我的绘画过程就是边临摹边创作，边学绘画技能，边使用绘画技能，以及写绘画干货总结。
在进入简书之前，我会因为自己的兴趣爱好而画画，这是之前的彩铅绘画（照着照片画下来的）。
BY 微尘
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来到这里学习就希望有一些突破，不光是临摹，还进行了一些简单的创作。
第一次作业是线条练习，就创作了一些禅绕画。
BY 微尘
第二次作业是画动物和植物，就创作了简单的动物和植物画。
BY 微尘
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过年时候应景画的（真正自己开始创作的时候才知道自己的画有多简陋。）
《闻鸡起舞》
第三次做，也是出去旅行的时候画的。
BY 微尘
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然后又创造了一些小头像、表情包。
BY 微尘
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参加简书新成员头像设计活动画的。
简宝玉
简黛玉
二、学习的目标定位
一开始的时候都是被老师画作的颜值吸引过来，然后才想要开始想要绘画。但一旦开始画绘画了就需要有一个目标。
绘画的目的其实就是为了能够用绘画的语言更好的进行表达，比如做手帐，画绘本等等。
但在由于每个人的学习情况不一样，处在不同的阶段，所以我们学习的过程也需要一个目标定位。你要知道你是处于临摹阶段还是创作阶段或者是临摹加创作阶段。
一般来说绘画刚开始的目标是临摹，能够照着一幅图片画了之后看上去不会歪歪扭扭。所以老师就讲了笔画的定位和线条练习。
能够临摹得比较好了以后就可以进行创作了。因为我们最终的目标是要能够随时随地用画笔进行表达，记录生活或者表达自己的想法。
一开始我的定位是简笔画创作（因为我觉得我原先也临摹过，对于定位、线条这些也还行吧），所以我一开始的学习过程就是边临摹边创作。
有时候我们会迷失在临摹里面了，迟迟不敢创作。把技能学到手之后，其实自己是可以进行一些简单的创作。这样子的好处就是临摹的时候能够注意分析图画的结构、表达方法，然后又可以用到自己的创作中去。
如果仅仅是单纯的临摹，只是为了画好这幅画，不去分析它的结构表达手法，作品画好之后我们也不会知道作者是怎么创作出来的，因此我们也不能够用到自己的创作中去。
三、学习的动力
明确了自己所处在的阶段，有了自己的目标，就要找到让自己坚持下去的动力。因为有时候我们画着画着就不想画了。画画这条路很漫长，不光需要靠自身坚持的力量，还需要外在给予的一些动力。下面是几种给自己增加动力的方法。
1、参加绘画营
参加绘画营，有老师和同学陪伴就相当于体内多了几十个人的力量，当你想要放弃的时候，这几十个人就拉拔着你，让你看到还有那么多人在坚持。
但是在有的同学那里好像只关注了老师的力量，而忽视了同学的，没有同伴，我们的学习过程是很孤独的。因此老师提出了一个方案就是找同桌。
我以前参加过一个训练营，一开始就提倡同学们要互相给对方的作品点赞。这样子在前期我们画作颜值还不高的时候，感觉到至少还有一部分同学是在支持我们的。
同时也可以给自己的亲友看，亲友会主动支持我们，给我们前进的动力。
2、在简书上发表作品找到前进的动力。
除了亲朋好友以及同学的支持以外，如果想要让你的作品获得陌生人的支持。那就要把你的文章变成一篇有料的作品。
如何有料？就是要让读者看到觉得愉悦，或者是学到东西。而我们画画的目的其实也是希望给自己和给他人带去愉快的感受。
1）让别人能学到经验
我把自己定位成学习型选手，每次画完几幅图，必然会附上我的心得体会，这是因为之前有在简书上写作的习惯。虽然心得体会微不足道，但是我想人们要学习除了需要老师，也需要同学吧。老师已经走过了那个学习阶段，已经快要忘记自己是怎么过来的了，而同学正好在经历，能够更加的感同身受。
写心得体会，也是一个教学相长的过程。简书一哥彭小六就是这样，一开始写了好多学习经验阅读量很低而且没有人点赞，虽然没人点赞，但至少自己受益了，他通过写总结巩固了自己学到的东西，明白了自己哪些地方还需要提高。他现在同样也在写干货，而且还大受欢迎，干货其实也就是写自己的学习经验。简书上很多人即使成为别人心中的大神了，也一样是在一边学习一边输出。
写心得体会，觉得你的文章有用的陌生人会为你点赞，关注你，这样就增强了你的信心和学习的动力。
2）让别人感受到愉悦
除此之外，为了让你的作品有料还可以增加一些文字内容，都说颜值不够，文字来凑。因此也可以写自己的心情故事、生活体会等等。
有的人学手绘的目的就是为了给自己的文章配图。我也尝试过，为自己临摹的图配文字，为自己的文章配图，这也算是一种创作。
BY 微尘
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一起学习的同学RainbowPeng就是这样，不光文章写得好，而且配上了自己独特的画作，显得十分相得益彰，为自己的文章加了分。
在简书上绘画42天以后我学到了什么
因此文章写得好的，千万不要吝啬表达出来，写得一般的也可以多写，不光可以提高写作能力，也提高了自己的总结能力。
对于我自己来说也是一样，每写一篇文章，都会先想一下这篇文章能给带给别人什么。或者是写经验总结或者是图文并茂的文章。
而写经验总结每一篇相对于前一篇一定会有一些绘画上的新的收获和体会。这样就能确保每写一篇都会有一些进步和收获，就能够知道自己哪里进步了、哪里还有不足的地方。
因此，让自己的文章更有可读性的目的在于，让陌生人吸收经验和感觉到愉悦的同时也给自己增加了前进的动力。
四、对于绘画的理解——绘画就是表达
绘画没有自己想象中那么神秘，它其实就是一种表达，表达出自己的想法和漂亮的图面效果。我们向老师学习的就是如何表达出想要的图面效果，甚至是一些创作的构思。学会了各种表达手法之后，把自己的想法用绘画的方式表达出来就是创作。这是我对绘画的理解。
1、而如何实现这种绘图的表达呢？（由简单到复杂）
有的绘画作品，看起来很复杂，让人觉得望而却步。但是把绘画的过程简单的总结起来其实只有两步，造型和上色。好像确实是这样的，造型就是线稿，从铅笔线稿开始到针管笔勾线。
而如何把复杂的形体画下来呢？每个形体都可以把它简单的划分为几个几何形体。因此所有的画可以从简单到复杂，先把画的对象简化成几个几何形体，再进一步细化。
（一开始临摹的时候，我不怎么喜欢思考，就是一笔一笔画下来，画完了之后感觉除了手熟了一点，还是没有学到什么，现在学会了分解步骤，如此一来，创作的时候就能够从几个几何图形开始，由简到繁，进一步再上色。）
2、画的时候需要锁定目标——有没有达到预想的图面效果
我们在老师那里学到了很多绘画的表达方法，无非就是要使得画面有好的造型（线稿）和好的色彩。学习用怎么样的绘图手法达到更好的画面效果。
比如简笔画最终呈现出来的效果是可爱，人物就是矮矮胖胖的，由各种丰富的表情和动作组成。而食物画作需要给人的感觉是很可口，那么颜色就需要会更加鲜亮。
因此画图的时候明白自己想表达什么，观察一下最终的效果有没有达到。
学会了所有的技法，都是希望下一次自己不管是临摹还是创作的时候能用得上。明白什么样的表达能呈现出什么样的效果，这是我们要学习的。
3、学会了多少技能，脑子里面有多少种表达方法，就能进行不同程度的创作和表达
有人说他不会创作，其实我觉得现阶段我们不是没有想法，而是不知道怎么样用绘画来表达。但是一旦我们学习了一些技法之后随时随地都是可以创作的。步骤跟临摹的一样，从简到繁，从勾线到上色。
不一定要等到所有的技法都学会了才去创作，随时都可以的。学会了多少表达方式，就可以用这些方式去进行一些简单的创作。
四、俯拾即是的创作表达
我说创作俯拾即是，不是因为我已经创作得很好了，而是构思其实不难。只要决定开始创作了，思维一旦开始了，就能想到很多可以画下来的东西，因为我们平时就是有很多的生活经验的。
只是要通过绘画把它表达出来就有一定的困难，因为我们对绘画的语言表达还不是很熟悉。而我们现在能通过文字表达，因为我们对文字很熟悉，每天都在用，我们绘画的时候就觉得难以下笔，就需要学习绘画的表达方法。
我的《带上小纸人去旅行吧》的创作是在旅途中完成的。在旅途的时候，听到老师讲的关于人物简笔画的课。就想反正都要拍照，而我本人不大喜欢拍照，那么是不是可以让小纸人代替我拍照，这样显得更有意思。
BY 微尘
于是就动手开始画了，拿着自己的照片，还有小伙伴的照片，简化成圆圆的很可爱的模样，然后拍风景的时候就把小纸人放在照像框里面，就会显得很新颖。
在旅途的过程中，我会有很多心情和表情，小纸人也一样，于是我就画了好些张小纸人来表达自己的心情，跟风景一起拍好以后串联成一个故事。
最后整理成文档的这个过程中，也适当奉上干货（制作小纸人的步骤）、小纸人照片不够丰富的情况下，在放上几张漂亮的风景照，以及进行简单的文字表达。这样子就成了一篇有料的文章。让读者可以学到点东西，也能够感觉到这种不太常用有些新颖的表达方式。
整个过程用的就是学到的简笔画人物的表达方式，然后立马能结合实际用起来的。
以上就是我想要分享的。最后，希望大家能够在学习过程中对自己有一个学习的定位，有一个学习的目标，多思考多练习，线条熟练之后，就可以用自己学到的技法进行简单创作，突破自己不能够创作的心理障碍，这样也能帮助自己的绘图能力有所提高。常常进行总结，让自己的文章内容更丰富，帮助自己的同时也帮助了别人。
