在声嘶力竭的青春里最想把我唱给你听

大概每个青春期里的少年都幻想过组一支乐队，在校园毕业晚会的舞台上对着自己喜欢的女孩儿肆意放声。在荷尔蒙喷薄的年纪，音乐就是最好的发泄，再炽热的情话，都抵不过一把破木吉他。

1985年的都柏林，少年Conor正经历着青春期所有的烦恼：羁绊于琐事的父母整日吵架，被新学校的孩子头欺凌，违反校规被教导主任训斥...... 然而Conor一切的不如意在校门口见到Raphina的那一刻都烟消云散。

不善言辞的Conor鼓起勇气去搭讪，为了要到女孩儿的电话号码编了一个不算谎言的理由——自己要组一个乐队，邀请Raphina参演MV。你知道在英伦摇滚兴起的八十年代，音乐技能加持的男孩自带光芒，女孩儿没有理由拒绝。

于是，一段混杂青春、初恋、音乐故事开始了。

乐队贝斯手出身的John Carney执筒电影的原声从来都不会让人失望，每次看完片子都必定能拉出一列歌单，从《Once》到《Begin Again》再到这部《Sing Street》，毫无例外。

乐队的第一首单曲《The Riddle of Mode》,夸张的服装、浓艳的妆容、怪诞的歌词与曲调，凌乱跳跃的镜头，与其说是一支MV，不如说是一段青春狂欢舞曲，成长中充斥着迷茫与困顿，只能暂时在肆意的旋律中找寻定位。莫名羞耻，莫名燃，这大概就是年少。

当得知暗恋的女孩儿已经有了男友，Conor大半夜跑到好基友家：嘿，哥们儿，我们写首歌吧。#Going up, she lights me up, she breaks me up, she lifts me up#，一首《Up》把少年怀春的小心思直白表露出来，干干净净没有一点矫揉和拐弯抹角。卸完妆的女孩儿听到之后什么话也说不出来，只是呆呆坐着掉眼泪。

音乐给少年带来了力量与自信，顶着一头染发，效仿当红摇滚乐队的衣着打扮，与欺凌自己的坏小子硬碰硬，一扫在学校羸弱的形象。同时音乐也在默默影响着女孩儿Raphina。乐队去海边去拍《A beautiful Sea》的MV，有一个镜头是要Raphina假装跳向海中，实拍的时候女孩儿真的纵身跳了下去。当Conor把她从水中救起并质问为什么不会游泳还要真跳时，女孩儿一脸认真回应：艺术！Cosmo，为了我们的艺术！

整部片子最棒的一段MV《Drive It Like You Stole it》是校园舞会前的那次彩排，Conor幻想了一幅美国50年代的校园舞曲：心爱的女孩儿身着晚礼服现身，婚姻破裂的父母和好如初挽手起舞，颓唐的哥哥风华再现，凶恶的教导主任也来了一段惊艳空翻。少年的烦恼映射出来的美好画面在音乐暂停下一秒戛然而止，口口声说自己是”futurist“的Conor却在怀旧舞曲幻象中找寻到了久违的安慰。

校园舞会中的最后的《Brown Shoes》大概是最具摇滚精神的一首歌。台上的乐队和台下的观众每个人带上凶恶教导主任的面具，肆意狂欢、嘲弄宗教、意欲反叛。甚至之前多次欺负Conor的坏小子也成为了乐队的保镖，把一个个冲上台的小伙子们扔下去，音乐可以消除一切隔阂，音乐可以产生一切共鸣。

在大部分青春成长电影里都有一个“施惠者”的角色，一般被导演安排来指引辅导主角。在本片中哥哥Brendan就是Conor的灯塔，是我最喜欢的一个角色。看似颓废无所事事的哥哥其实内心无比敏感和愤懑，为了家庭辍学并且放弃自己喜欢的音乐，但当得知自己弟弟在组乐队时又多次给予直白真诚的意见，最后甚至帮着弟弟私奔。看着弟弟和心爱的人乘船逃离，忍不住大声狂欢——他把希冀全部压在了弟弟身上，然后转身继续面对无聊的生活。

在《Once》《Begin Again》中，John Carney更多是在讲述成人世界中的艰酸苦涩，而音乐恰好是那颗可以用来中和的糖。而《Sing Street》则更像是那两部的前传，在少年变青年中年之前，音乐成为实现自我认知和自我价值的途径，可以作为吸引女孩子的方式，可以暂时遮蔽现实中的烦恼，可以结交一辈子的挚友——音乐的魔力让忙不迭的青春有了更多的可能性。

影片结尾，Conor和Raphina驾驶着祖父的小船离开北爱尔兰驶向英格兰，少年的脸庞被海水冲刷，然而依旧止不住的欢喜雀跃，Adam Levine的主题曲《Go Now》不失时机的响起，用一场私奔为这场青春恋曲划上休止符，简直完美！

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