在成都博物馆看法国艺术展
图片来源：iPhone SE
从地铁站出来，我终于还是迷路了。手机导航显示的提示：天府广场D出口是成都博物馆。没想到我还是走错。毕竟是第二次来，我心里这么想着，叹了口气，再绕着圆形通道转一圈，估摸着一个方向，乘扶梯向着眼前露出光亮的地方上升。
眼前是阴沉的天，天府广场在电梯口向前延伸，四面环绕的大马路，车流滚滚。我的对面是成都博物馆，右手边是毛泽东雕像，雕像背后是白得发灰的科技馆，这两座建筑，打我有记忆以来便一直存在。国庆拉的白字红底条幅还没撤去，中秋节又来了。年年中秋，今年我还是头一遭不在家过。方形天府广场上耸立着蜿蜒的盘龙，绕着绿色镂金花纹圆盘，攀着根绿柱盘旋。巨大的仿「太阳神鸟」金饰呈倾斜状，摆在广场中间，从上俯瞰，是天圆地方的构造吗？不过这些都与广场边那位悠闲地打着太极的老人没关系。和我也没关系。我只想快速穿过马路，进入成都博物馆，看《现代之路：法国现当代绘画》艺术展。
过马路的时候，我看着前方禁止通行的红灯，想起今年年初看展，不觉已是很久以前的事。半年多的时间，到现在也没想明白成都博物馆的设计灵感源自哪儿，它没有借鉴成都任何元素，熊猫、「太阳神鸟」金饰、三星堆面具人。网上介绍说其形态为立体式金镶玉造型，或许正因如此，它才与周遭建筑难以融入。
用金镶玉类比略微夸张。真走进看，馆的颜色并不是贵气的金色。它有些老旧，呈规则的立体网状型结构，大片的钢筋规整遍布整个方体，外围铺着金色泛黑的片状物金属，像是鱼鳞，天气不好的时候看去古朴、老旧。
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我到博物馆时，外围已经排起长龙，幸运的是这次进馆很方便，将身份证放在安检口识别器上扫描，认证后即可入场。后来我才知道，原来在网上预约，还可以提前进馆。
外面看去庞大的建筑，内部倒显得局促，六层楼（最上面那层咖啡厅不算在内），一层和底层为流动性展厅。一般是大型展览，比如年初我看过的敦煌艺术展，这次的《现代之路：法国现当代绘画》艺术展。二层到四层是成都历史展，五层为皮影戏，都是固定展厅。
《现代之路：法国现当代绘画》艺术展在第一层。兴许是假日，在我进场前，已有许多人早先进场观展。没办法，只能跟着人流缓慢向前。
展览前言部分，介绍的法国现当代艺术的起源，墙壁上一根时间轴的线条分散出几层，逐次将法国艺术大致呈现。这是总介绍，正式开展会划分时代、艺术派别等等。我总觉得这种分法有投机取巧的成分在里面，除了容易归类外，也没太多作用。至于画家到底是哪门哪派，对时代有无影响，还真不影响人看画，知道又怎样，不知道又会怎样？
我跟着人群向前走，慢慢步入黑暗，靠着墙上遍布的灯光向前走。整个展览在没有自然光的照射下，凭借灯投出的光影看画。暖黄色或亮白色的光照在一幅幅画上，再配上周遭的黑暗，那些原本用色明亮、欢快的画作，显得异常阴郁。用色阴郁的画，完全没法看。我看了几幅，心情有些低落，周遭吵杂的人声，更增添内心烦闷，看了几幅，失去耐心，快步向前走，转过角，排着队，准备看完莫奈的《睡莲》就撤。
莫奈的《睡莲》是一幅圆形画作，挂在巨大展柜里，摆在门口。人群移动很慢，我看着它近在眼前，无奈被一段环形围栏硬生生截断，要绕一圈才能看见，不觉想起人们去法国罗浮宫看达芬奇《蒙娜丽莎》的情境，一大群人挤挤攘攘，好不热闹。
排在我前面的是一位母女，我听母亲说，莫奈画过四幅圆形《睡莲》，这是其中一幅。她戴着耳机，里面发出轻微的声音。我猜想是免费导览讲解。不禁后悔离家太匆忙，忘带耳机，不得不与周围无法避开的混杂声夹在一起。这是没办法的事，只能如此向前走。哪儿知就这么想着，我的心有那么一刻静下来。忽然觉得与其让周遭繁杂吵闹弄得我昏沉，倒不如不管不顾，一个人随性点儿。心情不觉好起来。
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沿着U型弯道，一点点贴近《睡莲》，走了差不多半个小时，我终于站在它面前。隔着冰凉的玻璃细看，光线明亮地打在画上，颜色有些发黄、发昏，玻璃上也不知是谁用鼻子还是脸，蹭出的油腻物，弄得一片模糊。我此刻站在距离画作半截手的距离，看了一会儿，完全没有发现这幅画有何奇特，有些不满，觉得它似乎不值得布置地如此夸张，本想就此离去，但想到排了半天，不多看几分钟，倒有些不划算，于是打算再呆一分钟。
一旁的小姑娘不知为何，突然闹气别扭，只听母亲对她说，「看画的光线」。我听闻，再细看《睡莲》，发现画中心偏左的位置有一点透出橘黄色的光，那是非常微小的点，莫奈在那一点上，表现出丰富的光的色彩，黄色变幻出深浅暗淡的色彩，仅仅这一点，便有千万种表现方式。此时我才发现光与物之间，有种说不清，道不尽美，整个画作瞬间显出光彩。莫奈一遍遍地画睡莲，不是在画物体形状，是在和光线玩游戏。他将光照在柔波、睡莲、倒影的样子画出来，那种颜色的表达以及观察力，让景物荡漾在整个画面中。
或许是受到《睡莲》的启发，我看后面的画坦然许多，什么印象派、后印象派、新印象派、表现主义、立体主义、达达主义等流派倒是不那么在乎。历史、政治、文学等背景，也不去了解，多是凭着对画的感知去看。我看那深沉的岩石和平整海浪透出的孤独。看深沉颜色画出整个乡村的空寂。甚至看变异着软绵绵的画上，随意勾勒出的人物线条。
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而我在每幅画上停留的时间越久，脑子则会不断地拆分、拼凑，如同幼时玩儿的积木，不断地构筑一幅画，似乎有那么一刻，我在和画家做着游戏。一副颜色鲜艳的画里，粗看是画家信笔涂鸦，细看才知道是挥舞跳动的男子。一副呈几何构造的画中，粗看线条，不知所谓，细看忽然发现一架飞机。有些笔触飘飞的画中分辨男人、女人以及他们的性幻想。再在白斑点点的油彩画中看见浩瀚的星空，听到空寂的声音。当然，我也看见毕加索在小巧的画布上拆解静物，把橙子、杯子和壶用平面的方式画出来，也看到他在打草稿时画的《维纳斯与爱神》，前一秒是欢快，后一秒变得狰狞。兴奋之余，有些没看懂的画，我还跑回去再看一遍，兜兜转转，直到尽了兴，才挪动步伐向前。
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可是我真的看懂这些画吗？我带着疑问出馆，乘地铁回家。到家后母亲问我今天看了什么，我拿出手机，给她看我偷拍的画。她看了第一张，说没看懂。我装作很懂的样子，在屏幕上指那黑白色的地方，问她是不是像飞机。她一看，确实是。我再给她看第二幅。她盯着屏幕细看了会儿，说像一个留着大胡子的人。我跟她说，我看见一个起舞的青年。母亲听完，高兴地笑了。就这样，我俩在各自对画的拆解中，大笑着度过无比欢快的一天。
