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2023-12-19  本文已影响0人  梦07

一、概念、原则

1.镜头和分辨率

1.1镜头

摄像机从开机到关机拍摄到的一组画面，与拍摄时长无关。

1.2分辨率

常用分辨率及叫法

2.64333原则

制作弹性动画的最佳侦间隔，可以让画面的跳动更灵动自然。

跳动效果

3.视觉中心

画面中或清晰或运动或高亮的部分，剪辑原则：画面越复杂可以为镜头保留的时间相对越长，画面简单的一般保留时间相对短（补充：有时画面时长也要参考音乐时长短时调整）。

视觉中心

4.黄金三秒原则

三秒内如果想要表达展现的内容没有出现，会影响观看者的注意力。

5.压缩时间

即在更少的时间让观众看到更精彩的内容，这是视频剪辑的核心。

6.剪辑中的连贯原则

6.1逻辑连贯

符合逻辑的画面可以快速的切到一块

6.2动作连贯

可以将存在连贯性的画面切到一块


连贯性画面

7.转场方式

7.1切的技巧

切：最常用的剪辑手法，遵循逻辑连贯，动作连贯

7.2特殊类转场

  1. 黑场过渡（一般用在故事的开始或者结束，不可乱用）
    常用变形效果：双侧平推门
  2. 交叉溶解（画面需要有交叉，会减慢画面节奏，用于压缩时间、空间，表现错乱重复的情节）
    常用变形效果：渐变擦除（注意：是视频效果下的渐变擦除），适配画面有明显的明暗对比的场景
  3. 白场过渡（又称闪白，一般用于回忆，或者部分情节过渡）

注：

视频过渡只能用在画面开始及结束，视频效果则可以作用于全视频片断，并且是通过关键帧进行控制

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8.文字类型

8.1常规字幕

安全边框内用来匹配人物台词的文字。


台词文字

8.1.1常规字幕规范

适合的文字位置
适合的文字大小

8.2辅助文字

补充说明内容及画面的文字，一般比较简短精炼，一般不描边，并且没有规范

文字位置说明（红色为不适合放文字的位置）

8.3字体分类及应用场景

印刷体：没有过多情绪化的内容
手写体：情绪较浓的，优先使用手写体

9.导出视频原则

10.视频脚本设计思路

10.1写剧本脚本

脚本要讲究故事性

10.2设计分镜脚本

分镜头脚本模板（参考）

二、色彩搭配

1.颜色的三大属性

色相（H）：即颜色；
饱和度（S）：颜色的鲜艳程度；
明度（L）：颜色的亮度；

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2.色相搭配

2.1搭配原则

2.1.1. 同类色

色相环15度以内的颜色

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2.1.2. 领近色

色相环45度以内的颜色

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2.1.3. 对比色

色相环120度以内的颜色

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2.1.4. 互补色（常用）

色相环180度对应的颜色

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2.1.5 颜色调节要结合饱和度、明度

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3.暖色&冷色系

3.1冷色系

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3.2暖色系

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4.色彩搭配原则

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4.1互补色搭配

平衡画面颜色

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4.2对比色搭配

4.3深浅色搭配

加强层次感

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4.4冷暖搭配

加强画面对比度

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5.曲线调色

5.1RGB曲线关系

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5.2RGB与互补色相关

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5.3色相与饱和度关系

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6.HSL辅助调试

含义：H:色相；S:饱和度；L:明度

7.Lumtri范围的使用

7.1波形图

波形图的使用
体现画面的亮度分布情况

用于查看画面的亮度问题，可以通过曝光度调整亮度来校正画面

7.2分量RGB图

分量图的使用
体现画面的RGB颜色的占比情况

用于查看画面是否存在色彩偏差，可以通过调整三种颜色的曲线相对平衡达到画面的校正

7.3夭量示波器

示波器的使用
边界及相关区域指示线
体现画面整体色调的偏向

用于查看画面的饱和度，可以通过颜色曲线或色轮调整整体画面的色调，调校出不同的画面风格

饱和度过高

饱和度过高会在示波器上体现出白色雾状溢出色轮框选范围

8.调色思路

调色思路
一级校色（整体），二级调色（局部）

先调光，再调色。二级调色要新建调整图层。

调光时：关注黑白灰，太黑即曝光不足，太白即曝光过度，太灰即对比差
调色时：重点看白色是否能正常显示；
调色时长：不超过30分钟，否则会有疲劳影响判断；

四、声音处理

1.声音的分类

1.1音乐

1.2音效

1.3人声

2.声音的处理步骤

2.1选取需要的声音部分

也可能是截取部分声音

2.2调节

主要是指音量调节：根据电平标尺观察调整，根据广电局规范，人声范围一般在：0至-12之间（快捷键：G）

2.3降噪

环境音，电流音等，可以通过添加“降噪”效果快速去除

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也可以通过“基本声音”面板进行调节

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2.4对位

调节声音在时间轴上的位置，何时发声，何时结束。

常用技巧：

  1. 错位
  1. 节选

四、常用特效工具

1.混合模式

1.1常用模式

混合模式分组

1.2常用模式对画面的影响

各类模式对属性的控制

五、运镜及景别

5.1常用运镜方式

常见8种形式：推、拉、摇、移、升、降、旋转、跟

推：摄影师向人物推进，这种形式可以突出人物内心；

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拉：摄影师逐步远离拍摄对象，也用于表达人物内心感受，通常用于片段与结尾；

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摇：人物不动，摄影机以某以个点为中心进行左右摇动，来表现搜索场景，也可用于表现人物与空间的关系；

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移：可表现出画面的空间感以及人物与空间的关系，有两种常见形式：

  1. 人物不动，镜头水平方向移动
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  1. 人物与镜头同时移动
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升：镜头从下至上缓慢升起，学用于表现一些大的场景；

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降：与升相反，常用于从一个大的场景降到一个局部的动作；

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旋转：摄像机围绕拍摄对象旋转一周，常用于表现一种迷离、玄幻的感觉；

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跟：摄像机跟着被拍摄物体进行移动，有较强的真实感，比较常用

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补充：固定镜头：摄像机固定在一处拍摄，充值展示细节，但画面相对单一，常用于电影、电视剧以及纪录片中使用；

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运镜拼接原则

动接动、静接静、动接静

5.2景别

景别指被拍摄对象或物体在画面中呈现的大小和范围；

常见景别：远、全、中、中近、近、特定、微距；

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要避免的问题：

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远景：一般用于表现环境全貌，用于介绍环境，抒发情感；

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全景：一般用于抒情和叙事，用于阐述人物与环境的关系，头部与脚步都留有一定空间

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中景：叙事最强的画面，学用于人物情感交流，人物头部仍留有一定空间，底部在膝关节以上同时要露出手臂

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中近景：会注意到人物脸部，用于人物表情与动作的展示，画面的头部上方留有空间，上部卡在胸部位置；

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近景：通过表情传达信息，头部上方仍然留有空间，下部卡在人物肩膀部；

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特写：表现人物内心，刻画心理活动，上部卡在头顶，上部卡在肩膀；

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微距：拍摄主体局部放大，常拍摄手、眼、纽扣等局部，用于刻画细节，比如表现紧张，恐惧等情绪；

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景别拼接原则

跳过一个景别接下一个景别。


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5.3拼接速记

动接动，静接静，动静结合也常用，景别选择别相邻，远中近景挺好用。

六、常用剪辑手法

6.1捅声法

声音先于画面出来，可以加强情绪和节奏的控制；


捅声法

6.2跳剪（跳切）

将冗长的视频过程分阶段剪切淡入淡出拼接在一起，表达一个忙碌的过程；


跳切

6.3硬切

将两个不同角度的画面根据事件的逻辑顺序进行精确拼接，一是符合逻辑（比如走路时左右脚顺序），二是符合顺序（比如前一个画面人已经起身，接下一个画面又再起身一次）；

七、视频创作三大技术

7.1编导思维

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拍摄的准备
各类环境的可控程度不同
布景&取景&拍摄知识点小结
拍摄器材选择
拍摄技巧1-出入画
入画（可以是人也可以是运动的目标）
拍摄技巧2-正反打
拍摄方法小结
二次构图

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