每一幅画 都是画家心中的世界

        画，是心中的世界。

      当大地开始抹上新绿的时候，远处的山峰才刚刚从暮冬醒来，那迷茫的‘’眼睛‘’里，一样带着对春绿的渴望。

        春，总是最先在人的心田生发。

        当绿意泻出心田，然后，满世界便披上了绿装。

        绿色映衬下，河水绽开了笑意；牧牛也开始在心里盘算着春耕；赶早的农人迎候着东升的太阳，望着盎然的春意，内心，和那四野的田地一样，充满了绿色的希望。

        早春，季节的舞台上，绿开始了她作为主角的表演。

        生命甦醒，世界，也就醒了。

        看着吴先生的画，画语便自然而流出。

        我并没有见过吴先生。

        我的知道、认识吴先生也很偶然。

        因慕古镇之名而去游玩，恰巧在那个古镇的老街的最东头的一栋老房子里，正举办着属于古镇的书画展。

        也就是在那次画展上，我第一次见到了吴先生的画。也就“认识”了一个将过中年的农民，用开镰握锄的手，拿起画笔，“舒画”久存于心的，那些最熟识的生活。

        乡镇的画展并没有吸引很多的人来观览。

        从看管展览的老人口中，知道吴先生是当地土生土长的农民。也是一个"小老板"。

        我并不知道吴先生小时候是不是喜欢画画。或者，小时候曾经也画过画。但是，从他的作品的内容，可以肯定，家乡的乡俗、家乡桥和河，以及家乡的一草一木都早早的深深印记在他的内心和记忆中了。那些记忆中的，也就如同一幅幅画，会时不时的会浮现在他的眼前。

        我想，久而久之，那些勾引他心灵激荡的印记，应该是促成他拿起画笔的初衷。

        客观的说，吴先生的画还不成熟。无论是用墨还是线条，包括表现技法，都还是有提高的空间的。但这丝毫不影响吴先生的画给我带来的那种美；也丝毫不影响我喜欢吴先生的画。

        自然，纯真，朴素，充满熟悉的乡土气息。这是吴先生的画的最大的特点。

        站在吴先生的画前，会让欣赏吴先生的画的人和他，和画没有丝毫的距离感。

        欣赏画者与画者，以及画作间没有距离，相互间完全的融合，这应该是画作的成功。也是画者的成功。

        微信朋友圈中经常能够看到吴先生的画作。让我感到诧异的是，在吴先生的画中，总是少不了绿色。

        绿色，是生于泥土的颜色；绿色，也是一种衍生于对生命尊重的心灵色彩。

 

        由此，我感觉到了吴先生内心中对于泥土的熟悉和钟情；对生命的热爱和尊重。

        我一直以为，所有的艺术，都是心灵的另一种表现形式。

        因此，每一次看吴先生的画，我总是用我生命中对于生活的认识的积累，去契合吴先生的生活和内心。也因为这样，每一次，我都能在他的画中感受到自己心灵的愉悦。同时，也仿佛找到了我自己心里一直想叙说的那些言语。

        亲切感油然而生。

        这是一种幸福的感受。

        因此，我要感谢吴先生。让我时常有机会用他的画作，来浸润涮洗我的心灵。

        同时，我也希望吴先生能一如既往的用他特有的纯朴和善良，勾画出更多的飘着泥土味画作来。

        产生于心灵的，自然会得到心灵的共鸣。

        谢谢吴先生！