创作谈
关于文学艺术的起源，我听过四种解释:游戏说、心灵表现说、模仿说、劳动 说。这四种解释似乎都有道理。但我对诗歌最初的记忆确实只是一种游戏。幼年时期，母亲就教我背诵一些民间的谣谚(广义来说也属于诗歌)，短小压韵的句子充满神奇的乐趣，有很多直到三十多年后的今天我都还记得。
其中有极富时代色彩的:天上的星，亮晶晶，我在桥头望北京。望见北京天安门，毛主席是我们大救星。
有看手相测命运的:一螺穷，二螺富，三螺四螺住瓦屋。五螺六螺打草鞋，七螺八螺挑食卖。九螺十螺中状元。
......
但最启发我审美意识的却是一首农谚:一九二九不出手，三九四九冰上走，五九六九沿河看柳，七九河冻开，八九燕子来，九九加一九，耕牛遍地走。它常令我幼小的头脑里浮现出一副副生动的画面，寒冬结冰的小池塘，早春舒芽的垂柳，蓝天下轻飞的燕子，田地里默默拉犁的耕牛......这些画面我现在也还记得，因为时间太久远，我常怀疑它只是儿时的一个梦境。
真正对旧体诗发生兴趣是小学时代。那时由刘松仁，米雪主演的武侠片《萍踪侠影录》从香港引进内地，正在电视台热播。有次和父亲一起观看，男主角吟了一首诗:"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回......"父亲马上接口念道:"君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。"我很惊奇，问父亲怎么会知道电视剧里的台词。父亲笑说:"这是李白的《将进酒》。家里有本书，里面收有这首诗。"
但这本书藏在一个笨重的大木箱里，而木箱又放在一个高高的衣柜顶上，取下来非常不方便，兼之父亲认为我年纪小，即使拿到书也不可能看懂，所以总不肯为我取出来。
于是这木箱在我眼里成了一个神秘的宝物箱，常生出一窥其中奥秘的冲动。一次趁父亲午睡，我搬了两条凳子摞在一起想爬到衣柜上去开启它，响声惊醒了父亲，他连忙下床把我从凳上抱了下来。可能是担心再出意外，他终于将木箱取了下来，搬进了我房间。掸去灰尘，开启盖子，我终于看见了里面的宝物:大半箱书。
其中有关诗词的书籍我现在还记得有这么几种:《唐诗选注》上下册。《唐人绝句选》，《唐女诗人集三种》，《红楼梦诗词曲赋评注》。李白《将进酒》在《唐诗选注》里可以找到。以当时的年纪，书里的诗大部分是看不懂的，但一些绝句参考注释勉强能读通，放学后常在家翻看，也算是童年时代诗词方面的启蒙吧。
后来上了中学，基本上对数理化没什么兴趣，早自习也尽是挑语文课本里的诗词，文言文朗读记诵。每次考试，理科成绩一般都惨不忍睹，唯语文总能名列前矛。又很爱读古典文学作品，记得节衣缩食买过《史记》《资治通鉴》等名著，并且边读边做笔记，在那时打下了一些文言基础。
后来高考失利，步入社会后感觉前途黯淡，一片迷茫。谋生要紧，古典文学方面的爱好只能渐渐放弃。2003年的时候，下班无事，开始学上网。那时QQ有个聊天室叫对联雅座，当时专喜在里面和人对对子。有一次联友告诉我，天涯论坛里面有个版块叫诗词比兴，你可以去玩玩。那是我第一次接触到论坛，没想到一下子沉浸了下去。
以前一直觉得发表文章对我来说是很遥远的事情，但论坛改变这了一切。原来只须注册个帐号，就可以轻松将自己的文章贴到网上供人观看。那时论坛非常活跃，几分钟诌的一首诗，很快就有人跟帖点评。若有人夸好，则兴奋不已，若有人说差，则忽忽若失。简直如同上瘾一般，以至于上班时也神思恍惚，默默地构思推敲诗作，下班后便立马上网去查看昨天发的帖子又多了几条回复，有些什么评论。一天有人在回帖时兜头给我浇了一瓢冷水，他说我写的绝句根本不叫绝句，绝句是有格律的，而我几乎每句都出律。这时我这才知道写诗还有这方面的讲究，于是赶紧到旧书摊去淘些诗词格律方面的书回家钻研，渐渐略知了一些相关知识。
后来我又知道了一些其它诗词论坛，以及一些写法很有个人特色的诗人。其时网络诗词虽兴起不久，但由于参与者众，创作的多元化很快诞生了诸多流派。其中一些诗人不再满足于传统的创作方式，他们借鉴新诗技法，写出了不少极具现代意识的作品，给人以新奇的阅读体验。这类作品有以创作者本人命名的，比如"李子体"，"金鱼体"等等，但一般统称为实验派，对我产生了一些较大的影响。当时我正处于对诗词的狂热期，几乎每天都会上网去看别人在论坛发的诗作，也常贴些自己的作品和大家交流，但现在回头来看，基本上都是些幼稚无聊的涂鸦之作，沒什么可取之处。
大概2011年的一天晚上，我在一个QQ诗词群聊天，一位诗友在群里分享一首国外乡村歌曲:《离家五百里》(Five Hundred Miles)。这首歌描述的是一个异乡游子漂泊无依的心境，旋律忧伤，歌词质朴动人，当时我正在上海打工，也是远离故乡，因此很契合当时心境，听了之后非常感动，想着能不能把它翻译成一首旧诗。它的歌词是这样的:
如果你错过了我坐的火车/你会知道我已经离开/你可以听见汽笛在一百里以外响/一百里/一百里/一百里/一百里/你可以听见汽笛在一百里以外响/天啊/一百里/二百里/天啊/三百里/四百里/天啊/我已离家五百里/离开了家/离开了家/离开了家/离开了家/天啊/我已离家五百里/我衣不遮体/身无分文/天啊/我不能这个样回家园/这个样/这个样/这个样/这个样/天啊/我不能这样回家园/如果你错过了我坐的火车/你会知道我已经离开/你可以听见汽笛在响/在一百里以外
因为歌词简单，且大量回环往复，直译基本不可能，只能取其神而弃其形，采用意译。我坐在电脑前边抽烟边构思，大概二三个小时之后，译诗出来了:
行役经年岁，游子今始归。去时花灼灼，来时雪霏霏。故园日以近，中心日以悲。吉他久已弊，缁尘染素衣。离家五百里，铁轨何逶迤。离家四百里，北风漠漠吹。离家三百里，旷野行人稀。离家两百里，穷巷在山陲。离家一百里，慈母应倚扉。
译诗对原歌词作了大量改动，加入了不少新的意象，但在表达的情感上是共通的。译好后我贴到了论坛，很快赢得了大家的认可，并被标为了精华帖。这首诗多年后又在众多公众号及诗词刊物上登载，有读者评论说读了之后忧伤了很长一段时间，这也是第一次让我在诗歌上很有成就感。
2012年之后我疏网了，也不再写诗。直到2016年有位诗友将我拉进了一个诗词微信群，我忽然发现以前一些诗友都在群里，并且增加了不少新人。这才发现原来诗词这门艺术总有人还在坚守，也总有新的爱好者在不断加入传承，于是又点燃了我久已熄灭的热情，重新开始写诗了。
疏网几年，我惊讶发现以前曾经活跃的诗词论坛多已式微，少数几个还在坚持的也是门庭冷落，发帖及回帖者均寥寥无几，不复当年之盛况。原来技术的革新导致大家都转移了阵地，现在一般都在微信群，朋友圈，以及公众号上发表诗作，拿起手机即可观看，并且随时都能互动，所以论坛大家都不怎么去了。
我觉得诗词一个时代应该有一个时代的艺术特色，其内容应以反映当下人们的生活及思想感情为主，不能游离于时代之外。因此对拾前人唾余，搬运古典词藻，重复传统意象的拟古之作向所不喜。作为一个诗词的业余爱好者，我也确实觉得自己学养不够，写不了那种太雅正的作品。更兼生性较为疏懒，生活压力又大，故于诗词虽有兴趣，确也未曾太过深入钻研，只能靠以前一些浅薄的诗词积累，写写所见所闻，生活感触，尽量做到抒真情，不矫饰，至于写的好不好，只能让读者去评价了。
