艺术设计十五讲第三讲_毕加索

(二) 毕加索一发掘“机器的艺术潜能”的画家

1、像塞尚一样，毕加索并不认为可见的自然是唯一的和主要的画面素材的来源。塞尚的绘画重视构成（结构），甚至形象上出现“纯粹的精神创造”，但是塞尚还多少保留了实物的某些具象特征。毕加索的立体主义艺术却完全颠覆了实物的具象性，第一个把机械形式和法则应用的到艺术创作中。作品很明显地表现出一种类似于数学的秩序。

2、《亚维农的少女》

1907年，毕加索画出了具有里程碑意义的著名杰作—《亚威农的少女》。这幅作品是他在艺术探索历程中的一次巨变。这位西班牙画家的着眼点是放在形体上他采用灵活多变且层层分解的、极具概括性的平面造型的手法，把形体的结构“随心所欲”地组合起来。这种作画方式完全是以理性控制感性表现。从这幅作品开始，毕加索确立了一种真正崭新的绘画语言。这种语言从事物的内部去认识和解析，而不再只从事物的视觉表象来描绘事物的形象。毕加索认为，这样画出来的东西，比用眼睛熟悉的直观形象更真实，因为感觉和实在是有差距的。

1909至1911年，毕加索的艺术创作处于“分析立体”时期，受机器形式和科技观念的影响，毕加索从机械装配中汲取了一系列的表现方式。这一时期，毕加索进一步探讨绘画的基本元素，对于色彩、形式、结构都提出具体分析原则。毕加索所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所散发出的张力。毕加索的作品《吉他手》很形象的表现出这样风格特征。

3、在艺术史上，毕加索是艺术由具象走向抽象的转折点。毕加索的艺术创作更多地热衷于对世界本质的追求，追求一种更基础的艺术元素。他认为，客观世界一切形象的基本元素都是简单的几何形。在艺术创作中，他把对象分解为几何形来表现。他从不同角度观察和描绘对象的各个部分，将它们叠加在一起，这同时也算表现了运动。这种运动感的表现手法对后来的未来主义产生了影响；

以毕加索为首的立体主义抛弃了传统的美学观和艺术观，开创了审美趣味的新时代。当传统手工艺的自然主义表现形式无法应用在机器产品中时，以毕加索的艺术为先河的抽象表现形式成为能与机器生产相匹配的造型因素。因为源于机器生产背景的立体主义作品所用的抽象的、几何化的形式展现出一种类似于数学的结构和秩序，而这一点恰恰是艺术和技术在工业生产中能够结合的平台：明确的结构式的造型既便于产品在流水线上生产，又适应了新的审美观。在新的审美观和表现形式的参与下，艺术与工业生产相结合的障碍被扫除。立体主义从根本上改变了艺术与手工艺运动用自然主义的形式“装饰”产品的做法。

除了转变艺术形式，毕加索还开拓了非常规性材料在艺术中的使用，进一步增强了艺术节对工业社会的情感。1912年，毕加索破天荒地使用了剪贴的创作手法，开始了他的“综合立体主义时期”。这一时期的艺术特色主要是在艺术创作中打破传统艺术的媒介局限。

毕加索领导的立体主义对以后的艺术派别的形成和发展产生了深远的影响。立体主义和机器之间的关系不但不像传统艺术和机器时代那样水火难容，反而变得亲密友好。毕加索还预言艺术和科学的结合将会有更多的作为，可以说毕加索是第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发掘“机器的艺术潜能”的画家。