什么是村上春树眼中的“原创性”？

大家好，我是书生慧慧子。

说到村上春树，这个名字大家都不陌生。他是位高产的日本作家，出版过长篇小说、短篇小说、随笔、翻译作品等多种作品共计几十本。

今天，我们要说的是他2017年出版的随笔《我的职业是小说家》。在这本书中，他谈到了自己对于原创性的看法。

村上春树认为，原创性需要满足三个条件：

1.拥有独具特色的风格；

2.必须凭借一己之力对自身风格更新换代；

3.独特风格必须逐渐被人们吸纳，成为价值判断基准的一部分。

细品一下，可以发现非常难。一条比一条难。

首先，形成自己的风格可能需要几年、十几年，或者是很多部作品来体现，除非天赋异禀，出道就自带独特属性；

其次，能够对自身风格更新换代，意味着不仅要形成独特的风格，还要不断走出舒适圈，打破风格，再重塑风格，让自己的风格不断升上新高度；

最后，这风格不仅是自身的风格，而是要成为大众的精神源泉和和价值标准，这意味着作家的风格中蕴含了普世标准和强大的精神力量，这就要求至少有一两部传世作品才能做到了，不知村上春树觉得自己做到了没有呢？

他在这三条标准后补充说，并非所有的条件都必须满足，“或多或少”地满足这三条，就构成了原创性的基本条件。

其实，借这个对原创性的定义，他想强调的是“时间过程”这个概念。

不只是在小说家的世界里，任何需要创作的领域都会不断出现看似有些天赋的创作者，其中很多看起来还可能才华出众，但他们可能只是写了一两部小说，或是发了一两张音乐专辑，然后就不再有好作品，甚至不再有作品问世，在这个圈子里销声匿迹了。

村上春树的评价很是准确——这是缺乏“持续力和自我革新力”的结果。就像村上如果只写了一本《挪威的森林》，周杰伦只出了一张《叶惠美》专辑一样，无论这个作品本身多么出色，都不足以认定他们的风格，也不足以奠定他们在各自领域的坚实地位。

唯有融入了持续力和自我革新力，多出作品，并且在作品中实现自我突破，才能给自己作为创造者的风格打上烙印。这也就是村上春树所说的“原创性”吧。