《绘画色彩学》—油画的创作与欣赏

几个月前，开始尝试画油画，在画油画之前也画了一些素描速写和彩铅。这一切都开始在两三年前，工作开始有些闲暇，旅行开始多了起来，用手机拍照或者用相机拍照，似乎已经不能满足我对美景的感触，恰巧这时又结识了一两位画家朋友。先是画水墨画的汤达，然后是画油画的龙川，最后是话古建的连达。

于是绘画就这样开始了，完全谈不上创作，我只是一个门外汉。于是在画了十几张油画之后，龙川老师推荐了这本小册子就叫《绘画色彩学》。这本书把我从实践拉回到的理论践。薄薄的一本，像是大学老师讲义都是干货很是烧脑，也受益匪浅。

下面就是我的几点感触。一是绘画不是照相一张好的作品，也不是一张照片可以取代的。一个画家创作一幅作品，如果是不为了金钱，不为了生活。那么他的创作的对象一定是首先感动了他，打动了他。他会把打动她的那一面，那一个物体，那一束光，那一棵树，那一条河，那一座山。突出表现在他的画面里，而会把影响他的表现的物体忽略掉。就是说绘画的创作是来源于现实，但是一定是高于现实的，绘画不是照抄而是创作。二是一个物体的色彩，他受三个方面影响。光源色，固有色和条件色。也就是说一个物体由于外界色彩都不同，呈现出来的颜色是不一样的。在朝霞中它呈现出来的是红色，在中午的阳光下，它呈现出来的是它的固有色，也就是他的本色，而在绿色黄色蓝色等光源的照射下，他们呈现出来的往往是那些条件色光源的颜色。这让我联想到了对一个人的认识或者对一件事的看法，道听途说是会影响我们对这个事物本质的判断的，我们怎么才能正确的认识一个人一件事是需要我们通过自己的眼睛去拨开迷雾，认识到它的本来面目。

至于书中的其他的专业论述我在这里就不说了。谢谢！

后面的照片是我的几幅拙作和读书笔记。

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