江口里佳：那组鸡蛋真是太可爱啦
来自日本东京的江口里佳是日本电通的创意总监，也是一名艺术家，她的广告创意作品大量出现在东京街头、地铁站和日本年轻人消费的众多产品上。她在大会上分享了自己的经典作品和创意理念。她从女性的视角和观察出发做创意，作品充满想象力和趣味性。看她的作品是一种愉悦的享受，现场观众无不被她作品里传递出的幽默、开心和幸福感所打动。而做出让人开心的设计，正是她的不懈追求。
因为高中时期就很喜欢做小容器，江口里佳在大学学习了玻璃工艺专业。大二的时候，她设计了一款小碟子，用玻璃模拟煎鸡蛋的形状，看起来跟真的鸡蛋一样。之后，这枚煎鸡蛋一发不可收拾，又被做成了其他各式各样的玻璃用品，整个大学期间江口里佳基本上都是在做玻璃鸡蛋的作品，还在学校里为这些作品举办了展览。后来，她把作品提交到一个平面设计大奖赛，获得了大奖。参赛的经历让她开始考虑将来的职业，她憧憬起设计总监这个工作，从那以后，白天她在学校做玻璃鸡蛋，晚上设计海报，又陆续在一些现代艺术大奖赛中获奖。
毕业之后，玻璃鸡蛋的作品成为她顺利进入电通公司的敲门砖，让她能继续一边从事广告设计工作，一边在从事她喜欢的艺术设计。“玻璃鸡蛋的作品，对我一生都有很大的影响。如果没有这个作品，我应该连电通也进不去。”江口里佳说。
因为没有学过平面设计，刚开始的工作对江口来说非常艰难。但是她从自己擅长的3D入手，去重点考虑有3D效果的设计，终于渐入佳境。她的玻璃鸡蛋在日本和全球各处相继展出，她的设计生涯也获奖无数，包括D＆AD金奖、Spikes Asia金银奖、Good Design Award奖、Kids Design Award奖、International Andy Award奖银奖、JAGDA奖、JAGDA新人奖，Hitotsubo展大奖、冈本太郎当代艺术大奖卓越奖等等。
在商业和艺术之间游刃有余的江口里佳，在演讲中带着大家思考什么是idea？她说，如果不能让你的idea变成现实，idea就没有意义。怎么能想到idea呢？江口里佳告诉我们，你必须要有一颗童心，那些你想到的毫无关联或者很无聊、幼稚的东西，往往最终会形成非常好的想法。
站酷网：你的作品非常有想象力，你是怎么定义自己作品的？
江口里佳：我给自己定的创作目标之一就是作品要具备想象力，因而不管面对什么样的作品，我都会以想象力丰富且让人开心为目的来设计。
从
《TCC 2009 年鉴》书籍设计
站酷网：你认为什么样的创意海报才可以被称之为优秀的作品呢？
江口里佳：我认为能够被称之为优秀的作品不仅是要外表看起来光鲜亮丽，还需要能够震撼人内心。设计也是这样的，不只是外表好看，而且是有真正吸引人的东西在里面。当看到一件海报作品时，它能震撼你的心灵，戳到你心灵的某个点，这就是好的海报作品。
vv
站酷网：互联网环境下，日本设计行业有什么新鲜变化？设计的价值是否被日本民众广泛认可？
江口里佳：随着数字时代的到来，我也偶尔会用手机做一些比较简单的设计，通过Instagram或者其他社交媒体去传播和分享。现在的设计门槛没那么高了，已经进入到一个你不是专业设计师，也可以做一些日常小设计、小创意的时代。
我并不觉得这是一件坏事，反之可以让更多人体验到设计的乐趣。作为专业设计师，我们也多了一些手段和方向去创作一些新的有趣的东西。
站酷网：面对新的项目，你会提前做功课吗？会做哪些功课？
江口里佳：我的确会做非常多的功课，会根据项目任务找出它在行业里独一无二、不可替代的地方，以此为基础来展开创作，这个过程因为涉及整个行业调查，所以十分花时间。
我会参考行业里一些其他的商品是怎样设计的，因为在设计之前要汇总一个行业标准，接着再把这个标准破坏，做出这个商品的独特性，在设计中把这个商品跟别人完全不一样的点用让大家开心的方式表现出来。
站酷网：作为获奖众多的创意人，走出舒适区，保持创新活力，你有什么经验可以与大家分享？
江口里佳：在创作的过程中，其实会有很多没有创作灵感、设计进行不下去的时候。这个时候，不能很强硬的逼自己一定要做出什么设计，这样是不行的。比如说一天之内，不能一直在做，而是说你真的想做的时候再做。每天要保持一个开心的状态，不要过度用脑，一直保持这样一个轻松状态的话，如果真的有了好的想法就会想去做，或者主观就很想看一下做出来是什么样，自然而然的就有动力做了，接下来好的创意和灵感就会产生了。
还有一点是在悲伤的时候也可以去做一点创作，通过这个创作让你变的开心起来。比如说失恋或者遇到一些不开心的事情时，这种时候是一个很适合创作的机会。回看过去的经历，情绪低落或者不开心的时候，这个时候做出来的作品会得到一些灵感启发，做出来的作品传递的情感会更加强烈，引人共鸣。因为，如果你一直保持轻松状态，有可能过分的开心，导致大家不容易跟得上你的脚步，去跟你一起开心，毕竟现实生活有很多不如意，这样不容易产生共鸣。但如果是悲伤的情绪，大家都会或多或少经历过，也会比较容易产生深刻的共鸣。
有些朋友会问，你让我开心的时候也做设计，不开心的时候也做设计，那我到底该怎么选择，其实能够一直创作出好作品的原因是我在跟随自己的内心。当我有小孩以后，也会想做一些能表达父爱或母爱情感的作品。包括现在也在思考做一些这样的作品，因为不可能所有的作品传达的都是非常积极、开心的情绪。也有很多不开心的时候，包括现在整个社会也有很多过的不顺的人。这个时候你做的作品让他们看到的话，会不会也会成为对他们的一种慰藉和帮助。所以，跟随自己的情感和内心创作作品是很重要的事情。
《春风恶作剧》—PEACH JOHN新品发布海报、服装、商品目录、广告设计
以上内容整理自站酷
心得：
因为现在自己在学习画画，练习画技是一方面，表达心中的乐趣是心中原动力所在。
虽然现在画技笨拙，但是还是要从一点一滴打动人心的作品中去练习。心中有想法然后慢慢去磨练画技。并不是要刻板地去练习。我并不是美术生，这既是劣势也是优势。取长补短吧。 江口里佳的童心和细致观察是打动人的地方。我想我也是十分有趣的人，有很多奇怪有趣的想法。高中时候的生物老师应该对此印象十分深刻。“你必须要有一颗童心，那些你想到的毫无关联或者很无聊、幼稚的东西，往往最终会形成非常好的想法。”
通过画画去表达和找回这种感觉，对我来说是十分有乐趣和吸引力的事情了呢。
很小的事情也可以细细打磨。
我保持宏观的认知，也在小事情上拥有这样的乐趣，仿佛那是独属于我自己的个性快乐。
走出舒适圈，去找回自己的乐趣所在。小小头脑也就是这点嘴快。
哪怕悲伤也可以是共鸣，快乐是开心得跳起来。
补充阿瑟·克拉克的一句话：我永远都没有长大，但我永远都没有停止生长。
