民国诗人‖郭沫若的《女神》及其对新诗的发展
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变革中的新诗
(一)早期创造社诗人的反叛:“开一代新诗风”
简单回顾:
上一期，我们说到了我国新诗的起源:我国的第一个白话诗人，胡适。第一部，新诗集《尝试集》。但是，这部诗集，依旧是半文半白，不算是真正的新诗。今天为你继续带来，民国诗人及其新诗的发展。
胡适对新诗的贡献只能说是推翻旧诗。打破格律的界限。新诗是需要不断发展革新的，早期不同的诗社团体便做出了各自的革新。
最早开一代诗风的是早期创造诗人的反叛。
什么是创造社呢？创造社是1921年，由郭沫若 、 郁达夫 、 成仿吾 等发起成立的一个诗社团体。他们以强调抒发内心情感为宗旨。
以郭沫若为代表，1921年8月，郭沫若便出版了他的第一本诗集《女神》。这本诗集的最大意义，在于以崭新的内容和形式，开一代诗风。
接下来，我们一起来品读他的作品。
他的《女神》分为三辑，第一辑是诗剧。第二辑主要是激情喷涌的诗作。第三辑，多是小诗的汇集，风格冲淡，迷离。
民国诗人‖郭沫若的《女神》及其对新诗的发展
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第一辑的诗多为诗剧，由于较长，有兴趣可以去读读。
推荐《女神之再生》《凤凰涅槃》
我们来看第二辑的名篇:
(1)《天狗》
我是一条天狗呀！
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！
我是月的光，
我是日的光，
我是一切星球的光，
我是 X 光线的光，
我是全宇宙的 Energy （能量）的总量！
我飞奔，
我狂叫，
我燃烧。
我如烈火一样地燃烧！
我如大海一样地狂叫！
我如电气一样地飞跑！
我飞跑，
我飞跑，
我飞跑，
我剥我的皮，
我食我的肉，
我吸我的血，
我啮我的心肝，
我在我神经上飞跑，
我在我脊髓上飞跑，
我在我脑筋上飞跑。
我便是我呀！
我的我要爆了！
品读:
这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。
天狗，本是民间传说中的事物，古人常常将月蚀现象称作“天狗吃月亮”。
天狗本来只存在于民俗传说中，而诗人却将其拿来作为崇尚歌颂的偶像。
诗中的天狗形象，成为旧的时代、旧的传统、旧的世界的叛逆者的象征，它拥有“一切星球的光，”它拥有“全宇宙的能量”。实际上，这也正好了映证了“五四”时期，那种追求自由解放，敢于打破旧势力的“五四”精神的需要。诗人，想唤醒的无非是那些昏睡的人。
我们可以说其内容传达出的能量，正好符合那个时代吧。
但是，如果看文风，是普通人都会觉得，这是诗么？真正的诗，都应该优美的文风吧！为此，后期的新月派，象征主义派也都大力批判过他。
但诗人郭沫若也曾自己反思过，他说，他高兴做个“标语人”，而不一定要做一个“诗人”。
这就是他早期的诗风，他早期的诗之所以成功，只是在于时代的需要与他自我抒情的个性统一。狂飙突进的“五是”时期，需要用高昂热情的浪漫主义来表现的。所以，早期的诗，他的诗显得奔放，直白。
民国诗人‖郭沫若的《女神》及其对新诗的发展
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名篇(2)《炉中煤》
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷勤，
你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
啊，我年青的女郎！
你该知道了我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴的胸中，
才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！
我想我的前身
原本是有用的栋梁，
我活埋在地底多年，
到今朝总得重见天光。
啊，我年青的女郎！
我自从重见天光，
我常常思念我的故乡，
我为我心爱的人儿
燃到了这般模样！
品读:
这首诗，是让人比较喜欢的一首。诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”，这两组比喻，使得诗歌多了两组意象，从而使诗歌，在自我抒情的基础上，又不失委婉含蓄之风。
同时，每节小诗，都讲究押韵、使用复沓等手法。使诗歌读起来朗朗上口，很好的继承了古典诗歌的“音乐美”。说明诗人开始注重诗歌的艺术性，不再是盲目的“呼喊”了。
民国诗人‖郭沫若的《女神》及其对新诗的发展
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第二本诗集
1923年，郭沫若出版了他的第二本诗集《星空》。
在这本诗集的序中，他说:，原来《女神》里的气吞日月的理想化的叛逆“自我”形象，已经变成了“带了箭的雁鹅”和“受了伤的勇士”，五四高潮已过，国内仍然一片黑暗。
他对现实有着更深的憎恶、不满，又无可奈何；只好到大自然或超现实的空幻境界寻找暂时的解脱和安慰。
所以，此时，他的诗风，不再是当初的热情奔放。而是冲谈，平和。随着技巧的沉淀，诗歌也更加有了诗歌的意味。
此时，《天上的街市》便是其中的代表作。
《天上的街市》
远远的街灯明了，
好像闪着无数的明星。
天上的明星现了，
好像点着无数的街灯。
我想那缥缈的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
那隔河的牛郎织女，
定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，请看那朵流星，
那怕是他们提着灯笼在走。
品读:
诗人将街灯比作明星。点点明星散缀在天幕上。那飘渺的空中还有一个街市，街市里陈列着珍宝。
诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。
而那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，如今不是守着银河只能远远相望，而是“定然骑着牛儿来往”。
而那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。
这首诗风格恬淡，语言清新，自然。但这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。
民国诗人‖郭沫若的《女神》及其对新诗的发展
总结:
郭沫若，是现代文学史上，足以代表一个时代的诗人。他是鲁迅在20世纪初热烈呼唤的、终于出现的摩罗诗人(浪漫诗人)
(当时鲁迅认识了拜伦、雪莱等浪漫诗人，他认为浪漫诗人敢于自我抒情，自我叛逆)。
他的诗集《女神》不一定是最好的诗，却开了一代新诗风。使诗歌真正打破格律，成为绝对自由的新诗。为后期的新诗革新奠定了基础。
浮生无所有，诗以寄灵魂。
写诗容易，写好诗难。了解诗史，品味经典诗集，让我们更好地写诗。
关注我，每天带你按时间顺序，讲解诗的发展过程及民国品读经典诗歌。
我是素素，一个爱诗之人。写诗，不仅仅是一个人的事，更是大家的事，写诗需要传承。
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