鲜花是如何成为艺术史上最受欢迎的主题之一的？

2019-01-15 本文已影响4人 23c743cdb3c5

纵观艺术史，艺术家和观众对某些主题都产生了特别强烈的共鸣。从猫到丘比特，包括鲜花，都作为最受欢迎的灵感缪斯，不断地被艺术界重温和提及。

作为根植于古代艺术并且如今依然流行的花朵，它和其他的植物元素在很多十分重要的艺术运动中，以被雕刻成粘土的形式或是以绘画静物的形式存在。因此我们追溯了在艺术中鲜花并不起眼的历史，也探索了它的演变并研究了它是如何吸引几个世纪的艺术家并创造出图像和形态的变化趋势的。

古代埃及

在古埃及神话中，莲花象征着太阳，与创造和重生有着密切的联系。简化和风格化的莲花图案经常被用来装饰艺术品，包括纸莎草画，护身符和陶瓷。

除了装饰性装饰外，埃及人还将花卉作为艺术媒介。例如，在图坦卡蒙国王的坟墓中，在他的许多小饰品和珍宝中都发现了许多由染色亚麻和切花组成的项链——包括向日葵，矢车菊，罂粟花和蓝色莲花。

中世纪艺术

花卉图案在中世纪的装饰艺术中也很抢眼。在中世纪期间，挂毯和其他大型纺织艺术品在欧洲各地的城堡和教堂中崭露头角。在许多作品中，主题通常是一组人物站在装饰有重复花卉图案的背景前。这些作品被称为millefleur（法语为mille-fleurs，英语为thousand flowers）挂毯。

文艺复兴时期

在意大利文艺复兴时期，艺术家们受到了millefleur挂毯的启发，也常常将花卉图案融入他们的大型神话画中。在波提切利（Botticelli）的名为春（Primavera）的作品中，春之女神站立在满是盛开的繁花的森林里，整幅画大约一共有190朵花。

在这个时候，北欧的许多文艺复兴时期的艺术家都专注于静物画。根据大都会艺术博物馆的说法，通常情况下这些描绘的特色是花卉布置——“那些艺术家通常将来自不同国家甚至不同大洲的鲜花组合在一个花瓶中，并创造出百花齐放的场景”，说明了在北方文艺复兴时期对于植物书籍和其他花卉研究的重要性和普遍性。

印象派

在印象派运动期间，法国画家通过多种方式表达花卉主题。通常，精美排列的花束会作为室内场景的主题。与静物画不同，这些作品还经常包括人物。

在其他画作中，鲜花会被用作点缀场景或是背景。由于许多印象派艺术家选择在户外工作，所以花卉、植物和其他自然元素往往就成为了他们绘画的背景。

在某些情况下，比如莫奈（Monet）的代表作——睡莲系列中花卉植物是整幅画的焦点。鉴于百合花在他的画作中有着突出的地位，也难怪莫奈会有如此出名的解释——“为什么我会成为画家，那也许是归功于花朵吧。”

后印象派

在整个后印象派时期，艺术家们继续在他们的画作中描绘花朵。像印象派描绘一样，这些作品的范围从室内——比如梵高（Van Gogh）著名的《向日葵》，到室外——梵高（Van Gogh）另一幅著名的作品《鸢尾花》。

在这两种情况下，花朵常常作为作品的主题，展现出后印象派画家对于通过笔触和色调将日常主题呈现出来的兴致与兴趣。

野兽派

鉴于野兽派向来强调色彩，那个时期的绘画往往以鲜艳的花朵为装饰元素。在马蒂斯（Matisse）的许多标志性内饰中，墙壁上总装饰着美丽而纷繁的花卉图案。正如艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）在“新时代的震撼：百年历史的现代艺术——它的崛起、耀眼的成就与堕落”中所说，“马蒂斯喜欢图案，以及包含着图案的图案”，使花卉壁纸完美突出了他的室内描绘。