AI会颠覆影视行业吗？

自从OpenAI的视频大模型Sora在今年2月份正式上线以后，网上关于AI将对传统影视行业产生颠覆性影响的讨论越来越多，不少名人明星都加入了唱衰的队伍。

在Sora没有正式上线前，我看过一些完全由AI工具制作的视频，优点和缺点都很明显。优点是设计感强，层次丰富，人物形象细腻逼真；缺点则是比较碎片化，呈现出来的画面缺乏一定的连贯性和稳定性，就像无数张风格相似的图片组成的动态集合。

而Sora不仅弥补了其他AI工具在视频制作方面的短板，而且大大降低了视频制作的门槛，自然会激起更多外行人的野心——借助AI的能力，用很低的成本制作一部电影，体验一下当导演的乐趣。

考虑到AI视频技术发展的迅猛速度，我丝毫不怀疑这个愿望实现的可能性。现在不少走在前面的人早已提前在网上发布了预告片，虽然时长很短，但画面精致，人物逼真，乍一看还以为是即将上映的某部大片。

再加上现在的AI数字人技术也越来越成熟，从声音到图像完全达到了以假乱真的地步。假如用数字人来充当影视剧中的角色，只需考虑少量的制作成本，完全不需要操心片酬的问题，毕竟数字人不吃不喝，也不计较。

难怪去年7月份，美国好莱坞的编剧、演员会发起历史性的行业大罢工，主要就是担心人工智能会抢了他们的饭碗。如果从人工智能生成的文本和视频的质量上看，让人惊喜的地方确实在不断增加，但要说在未来的某一天，AI会完全颠覆影视行业，我倒觉得不大可能，顶多也就作为人类的助手，提供一些创作思路和特效制作方面的服务罢了。

特别是今年在院线上映的这四部豆瓣高分电影，更让我坚定了以上的看法。一部是贾玲主演的《热辣滚烫》，无论是减重100斤还是练习拳击，都是她本人亲历亲为，完全不用替身和人工智能来帮忙，过程虽苦，结果却非常甜——人变漂亮，票房大卖。

另一部是吕克·贝松的新作《狗神》，不仅导演本人不怕麻烦，影片中出现过的上百只狗全是真实的，而且男主角卡莱珀为了深入理解和适应角色，也喜欢折腾自己——学跳芭蕾，学唱法语歌曲，甚至还强迫自己坐了三个月的轮椅。他们的努力没有白费，影片的艺术品位和思想内涵早已达到了“封神”的标准。

还有两部均为科幻电影，分别是美国电影《沙丘2》和俄罗斯电影《挑战》。前者低调克制，大部分场景都是实拍，连宫殿类型的建筑物也是人工搭建，不得已才会用一些视觉特效（比如沙虫），并且画风朴实凝重，只有“人工”，没有“智能”，交战双方短兵相接的时候，用的还是不起眼的冷兵器。

而后者的风格则像纪实性的剧情片，导演和美女主演为了完成实拍任务，居然乘坐联盟号火箭到空间站去了，真是既不怕花钱，也不怕要命，还在上面呆了十二天。

这期间，导演负责摄影、灯光、声控等一系列技术任务，女主演则自己化妆和准备衣服，并且国际空间站上的宇航员们也本色出演，协助拍摄部分场景。

其实导演和女主在获准进入空间站以前，早就进行了好几个月的专业培训，不仅要进行各种极限训练（失重体验、离心机测试等），还要参与真实的外科手术。由于执行的是异常艰巨的太空任务，女主难免担心有去无回，甚至提前写好遗嘱交待后事。

作为技术含量不低的科幻影片，《挑战》剧组完全可以利用视觉特效来展现太空场景，没必要非得实拍，增加很多不确定性风险，否则女主也不至于为了一个30秒的镜头，被太空中的紫外线大面积晒伤。

也许是功夫不负有心人吧，这两部极具工匠精神的科幻电影都非常成功，给我们提供了前所未有的视觉体验和身临其境的代入感。如果它们一开始就像那些漫威系列片一样，采用大量视觉特效，估计很难赢得现在那么高的市场口碑和豆瓣评分。

毕竟真实比完美更有力量。法国著名的电影理论家安德烈·巴赞就认为“电影是现实的渐近线”，要无限接近现实，手持摄影机的人也要无限接近现实，置身于现实之中，尤其是置身于现实的苦难和困境之中。

并且巴赞所倡导的现实主义电影，不是机械地记录和照搬现实世界中发生的事情，而是借助电影创作者敏锐的体验能力和高超的表达技巧，以电影为载体来表达对现实的洞察和理解，在让观众产生共鸣的同时，获得思考和启发。

无独有偶，俄驻华大使馆公使衔参赞斯捷普金娜在《挑战》的首映礼上也说，“我们只能钦佩这种勇敢而执着的创作力量，正是这种力量推动着电影创作者在追求现实主义的道路上不断前进”。

作为资深影迷，我相信真实的力量，看好电影的未来。在眼见不一定为实的数字时代，真实只会成为越来越稀缺的资源。