“四绝才子”赵之谦：人生不如意，却不乏小情趣
赵之谦，清末著名书画家，可谓是“诗书画印”四绝俱全的艺术大师。
但这样一位全才，却拥有着悲情人生，这一点似乎从他的号“冷君”“悲庵”“无闷”等就能体现一二。
关于家庭
赵之谦一生经历四朝，生于道光，历经咸丰、同治，卒于光绪，看似漫长，却只有55年光阴。
少年，丧母，青年，他的兄弟遭陷害破产，中年，妻女在战乱中病死，仅剩一女。
万念俱灰的他在孤灯下，刻下了“我欲不伤悲不得已”。
关于朋友
被赵之谦视为篆刻技艺知己的吴让之，却在印学观点上与赵之谦的见解大有不同，同样有“金石”爱好的朋友也相继去世，恩师缪梓战死于太平天国斗争中，得意弟子钱式又英年早逝。
家庭的不幸与朋友的离开，让赵之谦的人生挂上了命运坎坷的标签，无亲无朋无弟子，陪伴他的只有哮喘病。
关于仕途
赵之谦的仕途也不太顺利，虽然20岁就中了秀才，31岁乡试中举，但在京科考却屡试不中，壮志未酬，一心想要报效国家的他，刻下了“男儿生不成名身已老”
在京十年，赵之谦为国效力的夙愿一直未能得偿所愿，直到1872年，他才获得一个江西“芝麻小官”的任命，负责修撰地方志。
修志完毕，赵之谦也做到了县官，怀着“收拾山河，整顿寰宇”的政治抱负，他舍弃了热爱的艺术，一颗红心扑在百姓疾苦上。
可是，任职多年之后，见多了官场上的是是非非，赵之谦开始重新思考当初的选择，他意识到自己本不该是官场之人。
赵之谦的一生不太称心，但他却没有被不如意的生活所压垮，反而会从中找到些乐趣，这一点我们从他的作品中就能知晓。
今天我们就来看看赵之谦留在纸上的“小情趣”。
青灯下的小老鼠
此幅作品素净典雅，古韵悠然。赵之谦以简洁的笔法写出了案头的景色，一派寒香引人入胜。
织网的蜘蛛
《菊花蜘蛛图》
此幅菊花图是赵之谦学习李福堂的作品，构图奇肆，笔墨生动，颇具秋韵。
案头的花瓶
岁朝图描绘早春花卉盛开的场景，赵之谦以折枝花卉的形式，集中体现了牡丹花、梅花、山茶花、百合、灵芝等诸多物像，寄托了祈年的美好祝愿。
《牡丹灵芝图》
此幅设色清新艳丽，用笔含蓄有力。画家以初开的牡丹花和灵芝寄托了春华长好的祝愿。瓶插牡丹花又有“移富贵于平安”之意。
随风舞动的铁树
赵之谦在刻画铁树的形态时，没有拘泥于再现事物的客观形象，而是巧妙地发挥了笔墨的情趣，用苍茫多变的笔墨技法生动地表现出了铁树的神采和古拙的精神气质。
《铁树杂花图》
赵之谦曾描绘了很多南方物产，铁树就是其中一例。他不仅善于师古人，而且善于师造化。他利用娴熟的笔墨功力把生活中一些不常见的物象或古人从未尝试过的题材刻画得生动传神。
塘边盛开的荷花
赵之谦笔下的荷花构图奇绝，笔迹潇洒古拙。他将水塘中的芦苇巧妙地穿插在荷花丛中，打破了单调的布局，化解了画面的矛盾，使物象的主辅关系相映成趣，达到了对立统一的和谐局面。
长在石壁中的兰草
《秋兰草石图》
赵之谦笔下的萱草有一种古拙的韵味，虽然色彩浓郁鲜亮，但笔法沉着含蓄，因此给人以典雅的精神享受。石壁与灵芝的画法则接近篆书的笔意，线条刚劲而圆转，雄强有力。
墙内探出的枝头
《花卉果蔬册之二》
梅、菊两册笔法刚劲隽永，构图新颖奇肆，色调朴素凝重。此作品巧妙的题跋，将折枝花卉的意趣升华为冷艳孤高的人文品格。此套册页是赵氏金石绘画的逸品。
生长在田间的葵花
赵之谦笔下的向日葵生动鲜活，充满了生活趣味。他将橙黄色的葵花与石青色的野菊互相搭配，运用补色的原理，使画面色调饱满而和谐。赵氏的笔法简练而考究，无论茎干还是叶脉，都以圆劲的篆籀笔法写出，有沉着痛快之感。
篱笆墙中的秋菊
《老圃秋容图》
赵之谦以古诗“莫嫌老圃秋容淡，因看菊花晚节香”为题，描绘了秋圃之中菊花傲霜盛开的场景。画面古秀淡雅，笔墨刚健沉雄，具有早期海派大写意花卉画的典型特征。
枝蔓缠绕的瓜果
赵之谦笔下的葫芦与秋瓜，造型简约，笔墨凝练，色彩温润柔和。他尤其善用篆书和隶书的笔法描绘植物的藤蔓，充分体现出了物象应有的遒劲姿态。此幅作品中物象与题字相得益彰，是金石书画的佳作。
赵之谦的画充满着生活气息，一个瞬间都能成为他的主题，一个角落都能成为他的主角。
为“苦中作乐”的赵之谦点赞。
