🇨🇳中国水彩画家——侯伟
侯伟(1963.7—)辽宁铁岭人。擅长水彩画、油画。1982年入沈阳美术学院师范系。曾任铁岭市第八中学美术教师，现任铁岭市银州区群众艺术馆美术干部、铁岭市青年美协副主席。作品《春》入选第七届全国美展、《种子》入选建党70周年美展、《家》入选纪念《讲话》发表50周年美展。现为上海师范大学美术学院西画教研室主任
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
主要参展情况（省级）
1991年建党70周年全国大型综合美展
1996年东三省“东北风”油画联展
1997 年辽宁省“迎香港回归”综合美展
1997年东三省首届水彩画联展
1998年第二届东三省水彩画联展
2001年辽宁省第二届水彩画联展
2005年上海美术大展
2006 年入选上海粉画20年回顾展
2007 年上海水彩画名家邀请展
2010年 “笔迹”上海小幅油画展
2011 年 庆祝建党90周年-第六届上海美术大展
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
（国家级）
1989年入选全国第七届美展
1998年第四届全国水彩粉画展
1999年入选全国第九届美展
2001年全国“首届水彩人物画展”
2004年入选第十届全国美展
2004年全国第七届水彩画，粉画展
2006 年入选中国水彩画百年回顾展
2007 年入选“全国第八届水彩粉画展”
2007 年入选第二届风景风情全国油画展
2008 年入选第三届全国美术院校师生作品展
2008 年“与时代同行”纪念中国改革开放30年江浙沪美术作品联展
2009 年入选全国第十一届全国美展
2010 年入选第九届全国水彩粉画展
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
（国际级）
2008 年入选第三届北京国际双年展
2010 年入选首届上海朱家角国际水彩画双年展
2010 年第四届北京国际双年展
2011 年入选美国国家水彩画第九十一届展览
获奖情况
1991年水彩画《种子》获建党70周年全国大型综合美展“优秀奖”
1996 年油画《天池石蕴》获东三省“东北风”油画联展“优秀奖”
1997 年油画《三重奏》获辽宁省“迎香港回归”综合美展“佳作奖”
1997年水彩画《猎人》获东三省首届水彩画联展“金奖”
1998年水彩画《猎人》获第四届全国水彩画展“银奖”
1998年水彩画《柴禾垛》获第二届东三省水彩画联展“金奖”
2001年水彩画《一个老人的内心状态》获全国“首届水彩人物画展”获铜奖
2001年水彩画《收割的玉米》获辽宁省第二届水彩画联展“银奖”
2004年水彩画《空尘》获全国水彩画，粉画展“银奖”（此次画展未设金奖），同年获上海同年获上海市政府2005年重大文艺创作优秀奖
2007 年水彩画《祈梵》入选“全国第八届水彩粉画展”并获得优秀奖（此次画展未设
金银铜奖）
2008 年坦培拉《尘埃系列之一》入选第三届全国美术院校师生作品展并获优秀奖
2010年水彩画《西域的阳光》入选首届上海朱家角水彩双年展获优秀奖
2009 年水彩画《空蛋壳》入选全国第十一届全国美展 获奖提名
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
收藏：
水彩画《春》收藏于深圳美术馆
水彩画《猎人》《空尘》收藏于亚洲水彩博物馆收
水彩画《滚笼》收藏于上海美术馆
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
他的作品含蓄蕴藉，朴实耐看，显示出画家的修养和功力
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
侯伟是东北人，早期在东北的生活经验赋予他粗犷豪气的一面；来到上海以后，十几年的磨砺使得他的性格与绘画中都融入了南方的柔和细腻，形成了一种刚柔相济的作品风格，较为明显地体现在他的后期作品中
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
青年时代的他，对佛学和老庄思想十分着迷，曾下了苦功思考研究，因而领悟到艺术的真谛，在他的作品里不断地发展、丰富、完善着：内用菩提，外示老庄，五蕴六尘，有空不二，一种东方的哲学观念渗透于他的画作中
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
2005年，侯伟早期作品之一《空尘》获第七届全国水彩•粉画展银奖。画中风烛残年的老妇人，安静而孤独地立于家中，壁龛上尘封的油灯陪伴她半个多世纪的人生旅程，锦瑟零落，至于暮齿，春秋迭代，令人有不尽之思
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
2015年底，作品《尘埃系列•泡》获“深圳国际水彩画双年展”亚洲水彩艺术博物馆大奖，其艺术精神延续了早期作品对“空”与“尘”的理解，而发展更加精致微妙的绘画技巧，采用坦培拉多层单色罩染法，融入水彩之中，色而见空，柔美而肃穆
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
近年来的《尘埃系列•空瓶子》等作品，侯伟持微观视角，凭借几何形构成了极致之美，画面游离于现实与超现实之间，是为“物象”又非“物象”，是为“写实”又非“写实”，虚虚实实，飘飘渺渺，通过绘画对“有”、“无”和“在”、“非在”展开哲学思考，既发中国禅学之深思，兼备存在主义之追问
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
侯伟的绘画作品，在绘画风格、修养、技巧诸方面都有其独立面貌，个人绘画语言鲜明，趣味高雅，独树一帜。无疑，他是一个勤奋的耕耘者，以其安静丰富的内心，孜孜于绘事，堪称画坛的一位行者
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
绘画不是对自然的简单复制，而是画家的价值体系和心灵感受以及技术要素的统一。他对形而上的思考以及体验的转译，他力求以有限呈现出无限。侯伟先生的趣味判断也就在作品中达成了艺术性的满足
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
他的画面如沉香般慢慢流溢，如一首古琴曲，如一篇中古散文。这里包含着侯伟先生对艺术语言的坚持与探索，这就像在当代坚持写七律一样，难能可贵
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
他的作品以一种大美涵蓄了人间悲欢离合，作为一种根源，它既感性又超越了感性。艺术与人生达成了彻底的和谐
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
侯伟老师的作品，以传统的方式从画种或者材料的角度来作区分显得有些不切实际，他在创作的时候具有更多的灵活性，以内容主导形式，坦培拉、油画、色粉、水彩、丙烯等各种材料信手拈来，甚至创造性地使用各种混合技法。因此他的作品可以按照作品内容和精神内涵分为几类
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
风景部分显示出侯伟对“观看”的理解。一幅画涉及的首先就是如何观看的问题。他眼中的风景，更多的体现出对绘画本体语言纯粹性的探究，在自然景物中发掘其蕴涵的抽象美：线条的粗细要如何安置?方和圆如何对位?色彩如何排列?画中如何起承转合?画者在这些形式间的体味里怡然自得
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
作品从弃之一隅的小物出发，由精微致广大，宇宙洪荒的意象藏身于灰烬之下，侯伟于禅宗的兴趣，增加了作品的内倾色彩，肃穆庄严的画中往往留有禅机，那些废弃的物事映照出英国诗人威廉•布莱克(William Blake)的诗句——“一花一世界，一沙一天国，君掌盛无边，刹那含永劫”
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
侯伟以人物为内容的作品怀有对人类自身命运深深的解读：《浮士德》中，引领人类飞升的只有永恒的女性。侯伟毫不掩饰对女性的热爱和赞颂，在他的人体作品中，那些女性总是形态姣好，健康得似乎可以孕育出整个世界
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
当代艺术里，夹杂政治性和现实批判的各种主义在他这些作品中并无痕迹，站在理欲交织的河流左右岸，怎么做才能处置人的矛盾与挣扎，廓清生存意志与死亡本能间的缠绕?众人尚在茫然四顾，他却已淡出事外，他只是选择像个诗人一样吟唱女性的生命律动和再造她们的当下之美
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
《红楼梦》中解道“好”便是“了”，“了”便是“好”。乾坤一混沌，天地即微尘。这种合一完成了画家的目标，他自己的精神与世间万物的内在规律发生了关联，在作品中达到了物我交融的完整和圆满
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
他的作品抒发对生活和绘画的不同理解，表达个人化的视觉感受。对于传统架上绘画，几百年来绘画史积累的作品如满天星斗之多，有什么必要在其中加入自己那幅作品呢?有价值吗?非如此不可吗?这就还要回到对人的理解上
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
贡布里希在《艺术发展史》中开篇明义：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。作品是人的精神的凝结和延伸，这些作品虽然尚不成熟，却也小荷尖角，初现各自风貌，不同的审美取向也在作品中一一显现
🇨🇳中国水彩画家——侯伟
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