【竹韵格律学堂】第二百一十六课‖例解古典诗词的结构技法 | 以实

主讲/ 边义老师

辽阳边义

例解古典诗词的结构技法 | 以实载虚，化无形为有形

古典诗词的结构技法

一、首尾照应

照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，首尾照应，即开头与结尾的照应，应使诗词在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。

杜甫《月夜忆舍弟》

戍鼓断人行，秋边一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

这首诗是杜甫在秦州所作，由于安史之乱兄弟失散，战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。此诗首联和颔联写景，烘托出战争的氛围；颈联和尾联在此基础上写兄弟因战乱而离散，居无定处，杳无音讯，于是思念之情油然而生，特别是在入秋以后的白露时节，在戌楼上的鼓声和失群孤雁的哀鸣声的映衬之下，这种思念之情越发显得深沉和浓烈。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成，把怀乡思亲的题材写得凄楚哀感，沉郁顿挫。

二、开门见山

开门见山是指诗词的开头就进入正题，不拐弯抹角。

杜甫《蜀相》

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

这杜甫定游览武侯祠时创作的一首咏史怀古诗，表达了诗人对蜀汉丞相诸葛亮雄才大略、辅佐两朝、忠心报国的称颂以及对他出师未捷而身死的惋惜之情。“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，诗的开头以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠所在。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。前两联记行写景，洒洒脱脱；后两联议事论人，忽变沉郁。全篇由景到人，由寻找瞻仰到追述回顾，由感叹缅怀到泪流满襟，顿挫豪迈，几度层折。全诗雄浑悲壮，沉郁顿挫，具有震撼人心的巨大力量。

三、层层深入

层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。

古诗十九首《迢迢牵牛星》

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

这首诗抓住银河、机杼这些和牛郎织女的神话相关的物象，借写织女有情思亲、无心织布、隔河落泪、对水兴叹的心态，实际来比喻人间的离妇对辞亲去远的丈夫的相思之情。此诗采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。

四、重章叠句

重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。

辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》

少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。此词通篇言愁，上片描绘出少年涉世未深却故作深沉的情态，下片写出满腹愁苦却无处倾诉的抑郁，通过“少年”时与“而今”的对比，表达了作者受压抑、遭排挤、报国无门的痛苦之情。上下两片采用了重章叠句的结构形式，“爱上层楼”“爱上层楼”，“欲说还休”“欲说还休”，在这样反复咏唱中，在内容上形成鲜明对比，又使语言具有音乐美。全词突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，构思精巧，感情真率而又委婉，言浅意深，令人回味无穷。

五、先景后情

即通过描写景物，着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，从而塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。

辛弃疾《菩萨蛮》

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。

青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

这是辛弃疾在路过赣州的造口时写下的一首词。“借水怨山”，抒发国家兴亡的感慨。上片由眼前景物引出历史回忆，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动，慨叹大好河山仍被敌人占领。下片借景生情，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。

六、卒章显志

卒章显志是指诗人在诗词的结尾表达自己的心志或情怀，从而增加诗歌的深刻性、感染力和结构美,有“画龙点睛”的艺术效果。

李白《行路难》

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多岐路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

这首诗抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难后的感慨，深刻揭示了统治者对人才的压抑，表现了诗人积极的追求、乐观的自信和顽强坚持理想的品格。诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，设下盛宴为之饯行。接着正面写“行路难”，用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻。然后笔锋一转，想到姜尚、伊尹这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。诗人积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”，末句卒章显志，突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

例解古典诗词技法：以实载虚，化无形为有形

在中国古典诗词中，诗人、词人可以通过一种特殊的句子，使抽象无形的情思直接转化为生动具体的形象。这种句子，就是用具象名词作主语，以表现具体动作的动词作谓语，而把表达抽象情态的名词作宾语，使具象与抽象直接搭配，或者说二者焊接。

最早见于诗歌的例子，大概是盛唐岑参的"孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁"（《宿关西客舍……》）;最早见于词的，是南唐后主李煜的"剪不断，理还乱，是离愁"（《相见欢》），但此例缺主语;主、谓、宾语俱备的，是宋代女词人李清照的"只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁"（《武陵春》）。下面我在宋词中找出几例，同大家一起欣赏。

1、算空有并刀，难剪离愁千缕。

南宋词人姜夔《长亭怨慢》词云：

渐吹尽、枝头香絮，

是处人家，绿深门户。

远浦萦回，暮帆零乱向何许。

阅人多矣，谁得似长亭树。

树若有情时，不会得青青如此。

日暮，望高城不见，只见乱山无数。

韦郎去也，怎忘得玉环分付：

‘第一是早早归来，怕红萼无人为主！’

算空有并刀，难剪离愁千缕。

此词是词人惜别合肥情人之作。上片以柳絮被吹尽发兴，写他与合肥情人惜别情景。下片写他离合肥后对伊人的恋慕之情。"算空有"二句是词人的深沉慨叹：即使有锋利的并州（今山西太原）剪刀，也剪不断这千丝万缕的离愁别恨啊！唐代诗人贺知章《咏柳》，有"不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀"的名句;杜甫《戏题王宰画山水图歌》，也有"焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水"。这两位诗人所写，或剪刀剪裁柳叶，或剪刀剪取江水。南唐后主李煜《相见欢》，有"剪不断，理还乱，是离愁"，首先创造了以剪刀去剪主观抽象的"离愁"的意象。姜夔更进一步，先用"千缕"将"离愁"具象化，再设想用"并刀"也"难剪"，这就翻新了李煜之句，使所要表达的愁情形象具体鲜明，给予读者强烈深刻的印象。

2、画船载取春归去，馀情付、湖水湖烟。

南宋词人俞国宝《风入松》词云：

一春长费买花钱，日日醉湖边。

玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。

红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。

画船载取春归去，馀情付、湖水湖烟。

明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

据周密《武林旧事》卷三，这首词是太学生俞国宝题写在西湖一家酒肆屏风上的。已作太上皇的宋高宗偶见此词，"称赏久之"，还将其中"明日重携残酒"句改为"明日重扶残醉"，俞国宝也因此而得到即日解褐授官的优待。其实，俞国宝以杭州西湖春日游景为题材，生动含蓄地反映了宋金和议签订后，南宋朝廷内外苟安偷生、纵情淫乐的真实景象。全篇以香艳绮丽之笔，描绘西湖春日的旖旎风光和游人寻欢作乐情态。下片"画船载取"两句，笔意急转直下，意思说：载着人们游乐的画船，就这样把骀荡春光载走了，人们馀下的欢情，也将如湖水流逝，湖烟消散。这两句字面上是感慨这种花天酒地、醉生梦死的春日游湖景象不会长久，深层意蕴是叹息这个苟安江南的南宋朝廷已如累卵，好景不长。这两句词之所以让读者感到有隐喻、象征，乃得力于词人运用具象与抽象搭配的表现方法，以"画船载取春归"，于是"春"就成了有形有质有分量、可以用船装载的意象，词句也就显得生动奇警，意味深长。后句的"馀情付、湖水湖烟"，同样运用此法，用一个动词"付"，将抽象的"馀情"与具象"湖水湖烟"连接起来。

3、念羁情、游荡随风，化为轻絮。

南宋词人吴文英《莺啼序》（残寒正欺病酒），是词中最长的调子，其四叠，二百四十字。这是一首悼亡词，形象地描绘了词人同杭州亡妾的邂逅相逢及其生离死别的全过程。感情深挚，笔触细腻，风格密丽醇厚。第一段从伤春起笔，词云：

残寒正欺病酒，掩沉香绣户。

燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。

画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。

念羁情、游荡随风，化为轻絮。

时值春暮，残留寒意，词人饮醉了酒，闭门不出，但燕子飞来唤他出游，于是他乘画船游览西湖，看到岸上行行杨柳，触引起伤春伤别之情。"念羁情"两句，说他的羁情随风游荡，化作晴烟中纷飞的柳絮。羁情纷繁、杂乱，纠缠于心，很难摆脱、消除，但又是无形无影，看不见摸不着的，很难让人感知。词人巧妙地调动联想，将"羁情"化作了"游荡随风"的"轻絮"。以"轻絮"比拟"羁情"，形象生动，十分贴切，使读者可见可触可感。这就是化抽象为具象、变无形为有形的妙处。唐圭璋先生《梦桐词话》卷三评得好："‘念羁情’两句，承上开下，羁情游荡，其晴烟风絮，融成一片，含思极绵邈。"

4、最无情，岩上闲花，腥染春愁。

吴文英《高阳台·过种山》词云：

帆落回潮，人归故国，山椒感慨重游。

弓折霜寒，机心已堕沙鸥。

灯前宝剑清风断，正五湖、雨笠扁舟。

最无情，岩上闲花，腥染春愁。

当时白石苍松路，

解勒回玉辇，雾掩山羞。

木客歌阑，青春一梦荒丘。

年年古苑西风到，雁怨啼、绿水葓秋。

莫登临，几树残烟，西北高楼。

种山在今浙江绍兴北，越王勾践灭吴后，杀了功臣文种，葬在此山。词人经过种山，凭吊文种，含蓄感叹南宋小朝廷残杀抗金英雄岳飞，沉痛伤感南宋国事艰危境况。词的上片，"帆落回潮"三句写他重游种山，"弓折霜零"三句写文种遇害，"正五湖"两句写范蠡功成引退乘舟泛五湖。"最无情"三句又回笔写文种，意思说：最无情也最惹人愁恨的情景，就是文种墓石岩上的闲花野草，都带着越王赐文种自刎那柄宝剑的血腥气，在山野间染成一片春愁。"腥"字下得惊心动魄，蕴含词人沉痛感情与深长慨叹。"腥染春愁"，以嗅觉意象"腥"与具象动词"染"带动抽象无形的"春愁"，从而使其具有血色腥味，句法奇特新警，是吴文英的艺术创新。

2022.05.10 舞蝶制作