《烈日灼心》：同性，舌吻和死刑：造就三个影帝的电影尺度到底有多大
虽然上海电影节至多也就算个我们自娱自乐的、所谓的电影节，但它这一次认可的几部影片还是不错的。比如最热的这部《烈日灼心》。大多数普通观众都还没看过这部电影，是因为其中的一个演员高虎，由于他之前吸毒被抓，所以影响了这部电影的审批上映。
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我看到《烈日灼心》是在去年冬天。当那个模仿着单田芳的声音，评书式的旁白响起的时候，这部戏惨烈、荒诞和黑暗的一面就开始显露无疑。它有些不急不躁的慢热，开头那些作为背景的介绍结束之后，几个人的生活逐渐被从细部打开，那些隐藏在庸常生活下，费尽心机的躲闪和逃窜，都变得愈发吸引人。南国的雨雾和黑夜，破败的房间内霉斑中的生活，在近几年的大银幕国产片中是少见的。
客观地讲，原作小说《太阳黑子》写得并不太好。须一瓜的这部长篇在圈内引起了不错的反响，但小说过于冗长而沉闷。电影的改编，略过了很多无用的细节，却保留了那个最黑暗的内核。
赎罪与拯救，就是《烈日灼心》的全部了。
按理说，有着这类主题的中国电影，不会太好看，因为它太容易主题先行，太容易端着、板着脸直接输出道理。而导演曹保平的节制成就了这部电影，他只负责用一个紧绷的故事，把一个预支的悬念支撑到底。整部电影的力量在于，观众一直处于上帝视角，所有人都知道谁是罪犯，谁是警察，而整部戏的成功都建诸于猫鼠游戏的追逐以及谎言如何不被撞破之上。这本身决定了这部电影的“好看”，而赎罪和拯救的主题则让专业观众感受到了“深刻”。有时，你会觉得《烈日灼心》有点像近年来的韩国罪案片，比如《抓住那个家伙》之类，有着优秀的故事外壳，又包裹着一个沉重的社会议题与意义核心。这种形式与塑造能力，是中国电影中极其缺乏的。
几个曾经合谋杀人的凶手，逃脱后隐姓埋名过起了另外的生活，他们几人一起把被杀者家中幸存的婴儿养大，成为了共同的爸爸。他们陪孩子玩耍，为孩子治病。这本身足够残忍却也有着扭曲的温情，人性底部的暗礁就是这个样子。你说，他们无可辩驳的罪大恶极，但他们也毋容置疑的父爱如山。那个病弱的孩子“小尾巴”，对他们来说，每天见到，是冤魂的追债也是希望的救赎。这分裂幽隙中的残忍，奠定了这部戏最惨烈的一面。
实话讲，在此之前，我一直不喜欢段奕宏。在我心里，他一直不是个好演员。他一直把自己当做艺术家。职业演员要的是，在出演角色的时候，“我”是不存在的，一切都只有角色，而艺术家却要求无时无刻自己都在“上演自己”。但这一次，段奕宏从出场开始就令人惊喜，不知道是他自己找到了一个合适的角色，还是导演曹保平的调教。无论从是他用手撩拨头发时利索的动作，还是和邓超并肩在食堂吃饭时吸溜汤的声音，都太入戏。他和邓超最终在监狱里隔着栅栏对话的一幕，两个人比着控制自己的情绪，那个封闭空间，情绪紧绷得时刻要炸裂。他们两个夺得影帝算是实至名归。
说说邓超，作为另一位由这部电影推出的影帝，外界盛传的“大尺度”全都出自他一人身上。他演绎了一场同性裸戏和一场漫长的注射死刑。对于前者来说，这并不是中国电影首次呈现这样的镜头，但当段奕宏扮演的警察自以为追踪到了某些线索，推开大门，却撞见裸体的邓超和男人缠绵的时候，邓超近乎挑衅地望向段奕宏，那眼神里的绝望与抵抗令人心碎。
夺得影帝之后，有记者问起邓超这段戏的感受，邓超说自己是个职业演员，没什么。这就是个职业演员应有的样子。相比于同性的激情戏，那一场注射死刑，才是真正的大尺度。它漫长、凝滞，镜头从各个角度强调这个场景，邓超复杂的表情，扭动的身体，插满线的设备以及装满药剂的针管，它记录了一个人从生到死的过程，而且是被法律认可的、夺取他人性命的行为，这漫长的几分钟，所有对于生死的复杂况味近乎满溢。只是不知道，最终公映的版本中，这两幕戏到底会被剪掉多少。
至于郭涛，能凭此拿到影帝倒是有些令人意外，虽然他出演的那个出租车司机，最终因为一段赴死的感情，同样让人感到隐痛，但毕竟，他在这部戏中一直有些游离。 高虎的那个角色看似边缘，但其实，这个有些智障的男人在神神叨叨的念叨中一直暗藏了某些重要的密码，不知道为了上映换了演员重拍，又换了视角之后，会多大程度上对影片造成损害。
并不是说《烈日灼心》没有问题，比如被很多影评人津津乐道的最后那场高楼追逐戏，就显得过于冗长和虚假，不知道现在的版本会不会下决心多减掉一些浮夸的细节。但这个电影，某种程度上填充了中国中型故事片的一个空白。
最初，几个人犯下了罪行，只是把自己拖入了深渊，但多年之后，这几个凶手各自陷入各自的绝境的当口，与他们狭路相逢的人，却也都被拖拽着陷入了情感与伦理的绝境，所有人无一幸免。这个故事的内核就是如此绝望。
《烈日灼心》有三个影帝，有跑男邓超的裸戏，即便如此，这部优秀的电影仍然会因为阴郁的气质，无法在票房上得到任何正向的回报。不信，就等着瞧。
