左手诗，右手思 ——吟诵教学反思

八月底，在学校为期两天的集中培训中，我自信满满地设计出《唐诗五首》的华调吟诵教学，眼巴巴地等待“神兽归笼”。同时幻想着，百来只“神兽”必将在吟诵的熏陶下，走入诗歌殿堂的深处，沉醉不知归路。正如我的吟诵教学设计初衷：吟清音雅调，品诗之韵香。

然而，初衷是仙女散花般的美好，现实却是鸡毛漫天飞舞般的琐碎。

九月开学近两周，我和学生娃几乎节节课都在吟诵中摸爬滚打，满是艰辛与疲累。

《唐诗五首》涉及到三种基本调，故设计了三个课时的内容。第一课时：五言平起律诗吟诵《野望》、《使至塞上》；第二课时：五言仄起律诗吟诵《渡荆门送别》；第三课时：七言平起律诗吟诵《钱塘湖春行》、《黄鹤楼》。一个课时学一个基本调，并会套调。教学中，三个课时拉锯成了近两周的长征课堂（六课时）。我也预料到，学生初学格律诗华调吟，会有一定的难度，我也做好了一字一句地教的准备。可风老师教我们成人吟诵时说：学一种基本调，开始辛苦，学会了，后面就轻松了。所以，即使大大超出了课时计划，我也咬牙坚持教完了该课的三种吟诵基本调。

尴尬的是，我在学生娃面前的吟诵太差劲儿了。平日练习并录音，自我感觉良好，沾沾自喜。在学生娃面前开口，简直要命了！不是气息不畅，就是音质干涩，不圆润，更不敢奢望吟出感情了。好在，在小孩儿面前，我脸皮够厚实，吟得不流畅，也要吟。第一堂课，我用可风老师的音频教学生娃吟诵；接下来的课，我都指派吟诵小老师来教。

在吟诵教学中，我告诫自己：即使自己吟得不好，不亲自教学生吟诵，但必须得示范吟诵，权当练习。私下练习能吟诵好，是一回事；公众场合随机吟诵，能吟得好，那才是真本事。

吟诵教学中，最大的问题是：我们确实在吟清音雅调，但是品不到诗之韵香。

教学设计中，我是侧重基本调的教授，诗歌的背景和内容的讲解则简单化，甚至粗糙化了、模糊化了。这样一教，学生吟诵不出诗歌的画面与情感。同一个基本调，学生吟诵不同的诗歌，呈现不出“一调吟千诗，千诗有千面”的吟诵效果。

因此，吟诵教学，不仅要对诗歌内容有精细讲解，营造必要的诗歌情景，更要结合诗情精细讲解吟诵个别词语的轻重缓急。看来，吟诵教学的内核，还是立足在诗歌文本的解读。把诗歌讲透了，同时教授基本调，学生才会有意识地通过吟诵的声音去还原诗歌的万千气象。

这个周末，我要在班级的诗词吟诵群分享可风老师的《曲池荷》。意外的是，30秒左右音长的《曲池荷》基本调，可风老师整整用了13分钟讲解。先示范吟诵一遍，然后介绍诗人卢照邻坎坷的一生（知人论世），再讲这20字诗歌的内容，最后结合诗歌内容精准讲解吟诵的细节。班上的吟诵金嗓子，徐雯杰发来《曲池荷》吟诵音频，吟得准确，蒲柔冰在准确的基础上则能吟出感情了。我没有任何的教，完全是学生娃的自学。

这启示我：要坚持吟诵教学，吟准基本调是最基本且粗浅的，诗歌意境的还原和营造，关乎吟诵教学的成败。在吟诵教学中，我欠缺诗歌内容、吟诵细节处理的讲解，以及精准且自然的吟诵示范。

吟诵教学中，我还有一个深切体会，一节课仅仅学一个基本调，不穿插讲解诗歌内容以及互动，课堂节奏较单一，学生容易疲劳。还有，学生普通话朗诵诗歌的节奏对吟诵学习有一定的干扰，教师要加以强调。

吟诵教学有这样的现象：女生比男生学得快；会唱歌的学得较快，但是会带有过多唱腔，这是吟诵的忌讳；多开口的、胆大的，学的较好；一齐吟诵，效果佳，个别吟诵，惨不忍睹！

尽管如此，一个晚自习，我还是让每一个学生娃登台吟诵。意外的是，四班的登台吟诵，惊艳了我的眼球，那种吟诵认真的劲儿，太好看了！

2020-9-19