活在童年里的电影们

时间长了，老毛病总会犯，生活中总有很多来不及记录的细节。每每生出感慨总要啰嗦白话，寥寥几句，不成敬意。电影一词最早出现在十九世纪九十年代，经历了黑白默片到彩色有声电影的大转型。我相信每个人的童年都看过或多或少多种类型的电影。我始终如一的说：电影是一门艺术。

依稀记得，孩童时期的每年酷暑夏日，在乡下，经常可以看到那种流动的场外幕布式电影，两三个放映人，一架简陋的胶片放映机，一块布满岁月印痕的白布，在晚霞落尽，黑幕降临的时候，构成了一场精彩的观影历程。那时候不懂太多，只顾着牵着大人的手去外边乘凉，看一场场关于红色革命以及抗日英雄事迹的老电影，边吃着刚摘下来的清凉的西瓜，边和周边熟悉的小伙伴嬉戏打闹，质朴的乡村人总能跟着电影的情节产生或哭或笑或惊的声音，那时候的年轻人大都没有出外务工，都陪在家人身边，总能听到婴孩的哭闹，大人们嗑瓜子絮叨的声音，这是一种粗狂真实的生活氛围。犹记起第一次跟着奶奶去看京剧，当然也是那种各地流动演出的京剧团，当时被那些画着奇怪脸谱的人吓个不轻，具体演出内容早已忘却，只记得一段小细节，一个年轻力壮凶神恶煞的人抄起长板凳作势打向另一位年迈的老人，我睁大了眼睛认真的看，被打的那一位躺在地上一直没起来，我就小声的问奶奶：那个人是不是真的死了？奶奶还就真的逗我说：当然是啊，你看他们都把他抬下去准备埋了。我一看还真是被抬到幕后去了，又一次感到害怕，打哪以后我再也不喜欢看画着脸谱演的戏，至今也对对白式的小品不感兴趣，当初还真是童年一大阴影呢。

后来，我也长大了，离开了原来的学校原来的地方，再也没有那时一群熟悉的人聚集在一起看戏的经历，当然，他们的放映器材已经落伍了，年轻人都出外打工了，这种带有野性和自由的放映方式也就暗自逝去，留在了每个人的脑海记忆中。

有一次放学在家看电视，无意间看到央视在播一段黑白默片，一位拿着拄杖，戴着高高的帽子，走路还特别有趣的人做着各种各样搞笑的事情，看着看着就入迷了，其中有一部尤为精彩，讲述的是他去参军作战，总在犯各种低级搞笑的错误，误打误撞却又立了赫赫军功，回到了自己家乡受到众人尊捧，就在他洋洋得意之际，一切都不见了，原来这是一个梦。念小学的我很是不理解，为什么要设定成一个梦。再后来念高中，上到历史课，讲述电影的发展史时才知道那个戴着高高的帽子，走路笨拙的人是卓别林，那部电影叫《从军记》。想起一句简单的话：镜花水月不过一场空。

有段时间无比推崇王家卫的电影，一直给好朋友推荐，让他们去看。印象最深的是《旺角卡门》的刘德华和《重庆森林》的王菲。一个结局是刘德华横尸街头，另一个是王菲成为了梁朝伟爱慕的空姐。都是因为爱情。那时年轻的王菲剪着细碎的短发，面容白皙，让人一看就钟情。王家卫也拍了很多只有他自己才看得懂的电影，譬如《2046》，昏暗的灯光摄影，梦幻的情节，浮夸的台词，实在让人昏昏欲睡。

每每和兴趣相同的人谈及外国电影，就不得不提《美国往事》，德尼罗这个戏王之王所演绎的美国街头混混角色，实在是深入人心，阴险的麦克斯，身不由己的黛博拉，随着美国这个强国历史的脚步一路发展，个人的几十年光阴韶华，代表着那个社会最有力的缩影。你在成长着，故乡的泥泞小路也早已变成宽大的柏油马路，儿时的玩伴，也早已成为不再联系的陌生人。天堂电影院不在了，艾费多也死去了，艾莲娜也嫁做他人妇，自己也成了孤独的白头翁。时光已是一去不复返，空留一句珍重。

周星驰的电影总有一种魔力，当初是笑，如今却显带着些许苦涩。重温无数遍的《喜剧之王》，无论从配乐和人物性格的演绎都值得一看再看，开头的一句：努力！奋斗！不知道出多少坚持梦想的人们的心声，这是一部自传，也是一部励志，不需要多么华丽的词藻，不需要多么纠葛的情节，就只让小人物的执着打动你，我们都是平凡的人，因为经历和爱犹显珍贵。不管你是不撞南墙不回头的尹天仇，还是嬉皮笑脸的周星星，我们都喜爱，只因儿时的欢乐和成长的不易。

观影太多总显得没有固定的人生观，容易被感动，但我还是爱着这过程，要么真性情的为之愤慨，要么与之共鸣。匆匆年华，不要做《美国往事》里的面条，人生怎会如初见呢？该做一个美好的自己，有自己的喜怒哀乐，珍惜当下，爱着该爱的人，做着有益的事情，心胸宽广豁达就足以。