昆山艺术宫：吟诗作画寻常事，传承国粹艺术精髓

古人有雅兴有才者遇幸事会赋诗一首可流传于世。书画者灵感来了或抒情于山水、或写意于花鸟、亦或是写神的人物都可跃然于纸上，一纸书画传承至今多数都可封为一方“至宝”。

昆山艺术宫《寻常的画》展品

中国画又被称作国画，国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

齐白石作品

国画的神奇之处在于一幅好的作品你可以从它笔墨之中看到很多东西，比如齐白石画的鱼，他没有用一点颜色，用一根线画水，却使人看到了江河，这就是一位大画家的厉害之处。而且关于齐白石还流传着这样一个真假难辨的故事：现代派绘画大师毕加索曾说过“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”

齐白石作品

齐白石的画，有一种种在极简中透露出万千生机的特点。每次提到齐白石时，人们总会在第一时间想到虾。他擅长用淡墨润成虾身，衬出虾游水中的透亮；用浓墨画虾头及点睛，点出活态。浓淡对比，生机盎然。几笔细线写出须爪，一只只灵动的虾好像呼之欲出。

昆山艺术宫《寻常的画》展品

国画的笔墨体现了画家的审美观、智慧、修养和创作意念。数千年来笔墨的表现技巧形成丰富多彩的艺术风格，但随着社会的发展，中国画的文化艺术也在发生变化。

经过长时间的研究探讨中国画笔墨艺术的光辉和再现，发扬优秀的传统笔墨技法，创造一种符合新时代创作需求的笔墨技法去表现新的生活，并赋予中国画新的意义和内涵。

昆山艺术宫《寻常的画》展品

现在的国画除去被收藏的“至宝”之外很多作品都不再是离人们遥不可及的，现在艺术市场上流通着很多优秀的国画作品，他们出自新生的国画画家之手，他们将作品投放于普通民众市场，让大众也可以消费得起欣赏得起国画的美。

昆山艺术宫《寻常的画》展品

这些国画或许会被大众当作潜力股用于收藏，或是被用来装饰空间突显空间的魅力之感，不论是用于哪一种途径，国画走进寻常百姓之家将是一大幸事，会有越来越多的人认识到国画的魅力，昆山艺术宫将通过举办展览、沙龙等活动，增加市民与艺术接触的机会，让更多的人了解并逐渐喜欢上书画艺术品。

*文章配图齐白石作品来源于网络，其余作品均是昆山艺术宫此次画展展示作品，如有转载说注明出处。