艺术家寻访（2）：独特的“叉笔彩墨画”创始人——刘中老先生

        刘中老先生是成都人，认识他是在成都西南电力设计院的乒乓球馆，那年他八十一岁，如此高龄还能灵活如年轻人的身板以及他特别的脸型和发型，吸引了我们。

        攀谈之后，知道他是个画家，曾潜心研究西洋后期印象派及其后诸流派和抽象派绘画，同时，深入探寻中国水墨画奥秘及构图特点，九十年代后以在民间烙画的基础上融合西画技法，创作新型烙画。

        这是他那年举办画展时的宣传封页照：

        我们应邀去了刘老先生的家。不知为什么，老先生不去儿子的新房居住，而偏要住在简陋的老房中，也许是他独立不羁的个性使然吧。窗台上搭起的花台，种满了他最喜欢的竹子。墙上挂着老先生的油画、叉笔彩墨画和烙画。

        据说刘老先生还在上世纪八十年代，把将要灭绝的民间手影艺术继承发展并推向了社会：

        刘老先生的“叉笔（废弃分叉的笔）彩墨画”源于老子“道法自然”的思想。他作画时，改变了国画先绘再附彩的传统程序，不用宣纸而用抗水性强的胶板纸，先着色，后用喷雾器在纸上喷一层水雾，用叉笔往上点墨或颜料，再等水慢慢浸润、流淌，形成自然绚丽的纹彩，展现千变万化的纹理。

        根据自然形成的画的意境，发挥想象，为整幅画添上白鹤、松鼠、熊猫等，有了点精之笔。

        据有关专家评述：“叉笔彩墨画”水墨运流之势同宇宙的律动相吻合，与人的内心世界相呼应；画中呈现的林木葱葱，山石磷峋，雾霭弥漫，既是自然美景，也是人们内心的渴望。天人合一，开辟审美的新领域。

        刘老先生认为，最美的不过自然，宇宙之力形成山川、河流，然后再从其中诞生万物生灵；因此，艺术也要遵寻此法，水墨之流淌、浸润，顺其自然之势，摆脱人工雕琢，消除滞气，酣畅淋漓，将观赏者带入自由之境。

        多年来，刘老先生对绘画同音乐及其它门类艺术进行对比探索，他认为音乐不论中、西都非对自然声音之模仿，而是由旋津、节奏、和声等要素构成。乐音之抑扬顿挫，充分表达思想感情之美；同样，绘画若拘于对视觉现实之机械模仿则多为下乘；若能摆脱写生对象之束缚，将进入泄情入化之境。

        他的“叉笔彩墨画”的绘制过程，一反国画传统理论，可以不先“立意”，不必“胸有成竹”，只不过在泼墨时掌握均衡、对比、调合、虚实等形式美之原则，也可谓“朦胧之立意”。由于水量在纸上流淌，浸润似野马，预期程度低，有时不如人意，有时也可能出现绝妙佳境。根据呈现图象，因势施艺，适当点景。

        刘老先生还认为，美术和人类社会一道前进，墨守成规．不求发展，便没有生命力。

        刘老先生在同学生亲切交谈：

        学生在向他请教画艺：

        以下是刘老先生的作品：

《随意涂鸦又何妨》 《悠哉蜻蜓》 《蝶戏老树》 《鹤梦成真》 《沟壑栖鹅图》 《细流潺潺仙客来》 《喜看仙客来》 《密林仙客》