为什么花鸟画要注重虚实结合造境，境融于形象？

图/董元明  文/文涓

花鸟画，作为国画中具体的一个画种，它在对画面的创作描绘之间，在很大程度上也是遵循了国画中追求意境的精髓之所在，只不过不同于山水画中意境营造的淋漓尽致和张扬明显。

花鸟画在意境的营造上会有取收势，不会把画中意境氛围释放得太过完全、太过明显，而是把更多的重点放在了造型之上，重在以形写意、以形传神，进而从整体上提升花鸟画的气质与神韵。

其中，在花鸟画的形象渲染塑造中，为了可以让人直观进入主题，更好的把握住花鸟画中形象的主次之分，对画面在布局上层次感的营造十分重要。这时就涉及到花鸟画常用的一种创作表现手法：“虚实结合”。

在花鸟画中，虚处布景构图素淡轻盈，也会出现大量留白，实处布景构图清晰浓重。虚实结合意在造境，造境是为了使其更好融入形象，达到以形传神的艺术效果。

在董元明的花鸟画中处处可见虚实结合造境的妙处，在他的画笔之下，他巧借水媒，将水墨的浓淡控制得恰到好处，水墨运用张弛有度，收放自然，很好的将花鸟画中的虚实之境连结在了一起。

在他飞舞创作的笔墨之间，无论是颓然前倾的荷叶、荷花，还是驻足枝头凝神观望的鸟雀，在整个画面营造中，我们总能一眼抓住画中主体所在，再配合以虚无缥缈之境，意蕴无穷。

尤其是在绘制荷花的作品中，董元明先生突破常规荷花之姿态，无论是荷叶还是荷花，是以一种前倾弯折的姿态所呈现出来的，其中荷叶水墨渲染虚实结合，荷花仅简约勾勒和着手，颓废的气势中透露着点点傲然不屈之意，污浊的氛围中却充盈着高洁淡雅的气质，对比鲜明，整个画作非常值得深入鉴赏与品读。

董元明作品欣赏：

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