影评|《波西米亚狂想曲》
文/一甘舟
2018年11月2日于北美上映《波西米亚狂想曲》。创音乐传记片北美票房新高。
2019年3月22日，它唱响中国大银幕，带领观众看佛莱迪·摩克瑞的半生跌宕辉煌以及他所在的皇后乐队的故事。
△皇后乐队（Queen），是1971年成立于英国伦敦的摇滚乐队，由主唱佛莱迪·摩克瑞、吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰·迪肯组成。
作为一名路人粉和纯业余电影欣赏者，我对前面剧情的叙述没有太大感觉。
剧情大致按照时间顺序进行，开始介绍了乐队的组成和成长过程，穿插着弗莱迪的首段真爱。
让我印象深刻的剧情，一个是筹备里程碑专辑《A Night at the Opera》时，录音棚里音乐的奇妙碰撞，那是明晃晃的鲜活的美妙，一个是一次次的"伽利略"的努力。
接着情节伴随着专辑走红，神曲们的纷纷诞生，故事就集中在弗莱迪性觉悟后越发颓靡的生活。
这里不得不提，电影引进时被剪辑得上气不接下气，例如性觉悟的过程，与保罗在一起的原因，都被模糊了。
而且或许导演是想要两手抓，因此看起来，许多桥段都在浅尝辄止。
以及可能为了表达对弗莱迪的缅怀，或是出于乐队成员的私心，男主角的形象更像受了蛊惑的小孩。
事业下滑，团队内讧，性生活的迷乱，招致媒体的追逐和聚光灯的紧盯。好似是这些和挑拨离间让敏感的他丢下了其他成员。
"你们都有家人"
"只有我一个人"
他的内心自卑而脆弱，但这能成为一顶万能的锅吗？一场场声色犬马的狂欢与放纵的性爱能大而化之得遮掩嚣张跋扈的转变，囫囵吞枣的掩盖现实吗？
搬到Mary隔壁，离缪斯女神再近一些的意义是什么，且当一只安慰剂麻醉自己吗？
但没有激动的情绪，也不是忿忿的责问，甚至不在问他不在问导演。
但的确像被果蝇盯上的腐肉。
万幸，他在那个雨夜将其割舍了。
幸好，家人依旧对他敞开着怀抱。
快至结尾，影片最后是那场酣畅淋漓的伟大的live aid的还原，布莱恩和罗杰对许多细节再三指导，于是从钢琴上的饮料酒水的放置，器材设备的摆放尽力做到无差别，到拉米（弗莱迪扮演者）对弗莱迪当年经典动作的极力模仿，都将观众席卷进入一场旧日沸腾。
穿着或美丽或妖冶或出格的女装异服是他，简单的白色背心也是他，倒刚好映衬着撕裂颓靡后的回归。
钢琴声响起的瞬间，底下声浪就开始翻涌，听众们的欢呼已经将氛围打开，当弗莱迪将第一句“Mama'just killed a man"唱出口，酸涩的情绪已经不听指挥立刻准备到位。
这时候导演的镜头锦上添花，演员的脸庞表情，将感情上跌宕起伏演绎得更加感染人。
接着他站起身，又高举着话筒走过舞台。
当你看着他踩着鼓点，迈着属于他的步子从舞台那端征服到这一端；当你看着他将话筒架玩出花来，扭动着身姿，一次次挥拳咆哮唱着《Radio Ga Ga》；当你看着他领一句“ei-lo",万人便一起挥手一起呼应的时候；看他恣肆与摄影机互动。
当你看着他的半生故事缩影在这一个半小时，现在他混合全身的汗水唱出其中的酸甜苦辣，当你听到歌声时，身体一次次情不自禁涌起如同过电的酥麻感觉，你知道，这就是皇后乐队。
于是在“we are the champions"熟悉的经典旋律里，你在心甘情愿的流泪。
那是音乐的馈赠。
是情怀牌打成功的情绪涌动。
电影修改了时间线，让画面也留在最辉煌的一刻。
挺好。
几句题外话：
不得不说，漂亮的女主角和帅气又甜度高而可爱的鼓手，还是夺走了我许多注意力。
我的心被直直击中。
好美好帅。
这也是电影还原的地方之一，因为鼓手罗杰·泰勒当时也是吸引了一众颜粉。
以及弗莱迪本人的腿真是又长又直又匀称（可以上网搜索“皇后乐队live aid”自第五分钟左右他站起来后的腿）。
真实酸成柠檬精。
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