从人民大会堂的视听盛宴，说说流传两百多年的黄梅戏

再过几日，人民大会堂将迎来一场全新概念的黄梅戏视听盛宴——“名家·经典”2017黄梅戏经典名段北京演唱会。

十余位中国戏剧“梅花奖”得主领衔，20余位黄梅名家首度齐发，向人们展示黄梅戏的独特魅力。此次也是除国粹京剧外，中国地方戏剧种首次如此大规模地登上人民大会堂的舞台。

易仔作为中国非遗文化宣传先锋（不要质疑，我承认……我是自封的），自是不能错过。

众所周知，黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲（京剧、黄梅戏、评剧、昆曲、豫剧）剧种之一。同时又与徽剧、庐剧、泗州戏并列安徽四大优秀剧种，更是被外国朋友盛赞为“中国的乡村音乐”。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。风格清新质朴、素雅自然，表演形式质朴细致，以真实活泼著称，深受海内外观众的青睐，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。

2006年5月20日，黄梅戏便经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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黄梅戏曲源于宋元，盛于明清，尤以民国为最，已有两百多年的历史，最开始只是“自唱自乐”的民间艺术，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成一种比较正统的民间小戏。

在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

其发源地是湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带，清末时传入毗邻的安徽省怀宁县等地，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为"怀腔"、"皖剧"。

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黄梅戏用安庆语言念唱，在流传地，人们习惯称之为“小调子”、“采子”、“梅子腔”等等。

梅戏黄曲不仅腔调好听，耐人寻味，而且底蕴浓厚。

在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。

大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。

小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

黄梅戏的类别主要有花腔和平词。

花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。

平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。

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清朝道光年间，大学者别霁林曾在《问花水榭诗集》中以“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。”来描述黄梅采茶歌的兴盛。

如今黄梅戏曲已成为一种文化，一种艺术，更是一种大家热闹的理由。它不仅是孩子大人的生活乐趣，也是黄梅文化的一种延续。

近年来，影视娱乐将触角伸到了各个行业，真人秀更是甚嚣尘上，从做饭到旅游，从家居到建筑，从选秀到文化……

黄梅戏作为中国优秀剧目，也早已脱离《曲苑杂坛》的单调模式，频频在各大真人秀中优雅亮相。

比如《我们来了》。

比如《极速前进》。

又比如《叮咯咙咚呛》。

随着岁月的流逝，黄梅戏曲看似已被流行音乐取代，但实际上却在历史长河中慢慢沉淀，铸成经典。