读肖复兴《音乐欣赏十五讲》笔记

“读者读这本书或学生听这门课，就像音乐本身好听一样，能够真正在欣赏之中不知不觉地完成。你打开书的时候，音乐会开始了，风来雨从，气象万千；合上书的时候，音乐会结束了，月光如水，晚风正在吹拂着，音乐还荡漾在你心旷神怡的感觉中。

我希望干净简练，所以，我在那么多音乐家中，删繁就简，最后只剩下三十位，每一讲讲两位，像是把主要的树干勾勒出来，其他的枝干可以按图索骥自己去寻找了。线条清晰了，地图上的路标清晰了，我们也许能够更方便更快捷地寻找我们要去的地方，十五讲就像是十五条道路，三十位音乐家就像是分别站在每个路口的向导，带领我们和他们的音乐一起拥抱相逢。

我希望以人物串连起音乐史，哪怕是粗线条也好，让人物在史的背景中有立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有生动的细节与血脉的流淌。在这本书中，我们毕竟讲了那么多的音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直讲到了现代音乐的诞生。四百年的漫长历史，音乐真的像是一条河在向我们流淌而来，那么多不同派别不同风格不同性格不同命运的音乐家像是河里的鱼群一样舞蹈着向我们涌来。”以上是《音乐欣赏十五讲》原文，以下是我的读书笔记记录如下：

      文学是触摸人的灵魂的，通过文字。

    音乐是通过声音直击心灵的； 绘画、建筑、雕塑、摄影更直接的视觉冲击。

    喜欢文学艺术，今天终于在肖复兴的《音乐欣赏十五讲》叔本华的思想光芒中走了更深的感悟。

    听音乐也好，把它放到一个历史大背景中，才能更加深刻地了解它，认识它。音乐就像文学一样，没有大历史的眼光作为背景，很难体会其中的乐趣。”

    美术也是如此，木心说，没有知识的画家画出来的画也是没有知识的。这个知识，我想就是文学功底蕴吧。对于一幅画而言，可贵之处在于他的构图、笔法、线条、着墨、明暗、远近景物对比所描绘出来的山水花草，人物鸟兽等形式方面的东西，展示出的绘画技巧、功力、带给人们的视觉冲击，这都是形式方面的东西，是作者通过点、线、面、体、空间、光色、材质等造型造型元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用，营造出我们感受到O的气氛和情绪。这个气氛和情绪，正是所谓的画的气韵吧！画外之意，足见功夫、底蕴。就像蒙娜丽莎的神秘微笑、米开朗基罗的大卫的美与力量一样。

      记得蒋勋老师讲过宋代之前的绘画，只注重逼真、生动、形象，自宋徽宗对画师的选拔，彻底大变。出一句诗句：探花归来马蹄香。你画一幅画。出来的作品是五花八门。我想着靠的就不仅仅是你的用笔了吧。难怪木心在美国要把在国外的画家召集起来I，用五年的时间讲解文学回忆录，难怪陈丹青老师把文学回忆录把它整理出来，难怪米开朗基即是画家、雕塑家、建筑师，又是诗人，陈丹青老师又是作家，蒋勋又是画家、文学家。对于美术老师来讲，教给孩子绘画的知识那是技法，教孩子美术鉴赏，则需要广博深厚的文化做底蕴。鸟没在羽毛、人美在心灵，画美在画里、跟在画外！我想，富春山居图被乾隆皇帝抱在怀里，即使出巡也爱不释手。那些传世名作，他们所留给后人的，是人生社会百态，思思索、是美、是精神的食粮。

        认识美、感知美、欣赏美、享受美，从而创造美，我想，这真是美育教育的精髓吧，人活着，精彩的活着，对美的追求和向往，我们美术老师、音乐老师重任在肩呀

        我喜欢的作家毛姆说，在满是六便士的地上，我抬头看到了月光。我想说，在眼睛死死盯着分数的校园里，我看到了美术的意义！

        美术，那是孩子心目中的月亮！

        不忘初心育桃李，牢记使命铸师魂！不应做成不忘初心要分数，牢记使命出成绩！我们美术老师不要请假，我们美术课不要语数外老师来教！

      读《音乐欣赏十五讲》随想

      20211010凌晨6时

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