郭书仁的书画艺术

古代诗人作诗强调“诗外功”，其实绘画何尝不是如此。画家的“画外功”是其文学修养、审美意识、生活阅历等综合素质的反映，就绘画本身而言，则体现在其作品意境是否深远，以及格调的高低上。有无“画外功”，是衡量画家与画后的分水岭。

在中国画范畴里，笔墨当是前提，作品形式、语言、内容都通过笔墨表现，可以说笔墨具有一种终极的意义。而纷繁多变的笔墨结构方式，是源于画家的性情，有着画家由衷的人生感悟、体验、渴求与挚爱。

从某种意义上说，画家的艺术创造，是其心灵世界图景的折射，是画家心灵栖居的精神家园，其刻画的作品形象是他自己的语言符号，反映出画家的艺术追求与艺术品位。

                                                                                                                                                                                 ——郭书仁

郭书仁，号半山庐主人，1945年生，天津人，中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉理事、天津文史研究馆馆员、 天津工业大学艺术学院教授、天津书法家协会会员、天津美协花鸟画专业委员会副会长。擅长小写意花鸟画，兼攻书法、美术理论。绘画作品以写意见长，风格潇洒、清新淡雅，笔墨酣畅、凝练、豪放飘逸，作品章法稳重，多变，具有高古飘逸的艺术内涵。

著有《中国当代艺术家画库--郭书仁画集》、《郭书仁花鸟画集》等多部专著。作品多次在国内外大型美术作品展中获奖，陈列于钓鱼台国宾馆、迎宾馆、京西宾馆等多处政府机关，多幅作品被专业机构收藏。

郭书仁画荷，逸笔草草，率真径情，纯净质朴，不假雕饰，可谓有神无迹，臻于化境。飘飘然如得太白遗韵，似白衣处士漫步山川、闹市，气韵高远俊朗，风姿天纵；意态清逸洒脱，卓尔不群。悬之净室，孤灯对坐，则如与青莲对饮，醇香四溢，清气悠远。可与谈古论今，语仙道佛，感悟人生而快意纵情，无所忌惮。其神采灿然中流露出的清朗自信，淡然自若，正是画家精神之所在。周敦颐以花喻人，然古今善画莲者众多，而鲜有得其意者，郭书仁之荷花可谓得之矣。

文化学者姜维群先生曾评价：“郭书仁画荷堪为苦心冥想，匠心独运。一篇《爱莲说》，打动古今画家万千人，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这千古名句，人人耳熟能详，作为画家画出荷之“香远益清”、“清涟不妖”之状，何尝容易。然郭书仁心中之荷和笔下之荷完美结合，不仅有夏日之清新，更有荷塘之幽美，观之如入清凉之境也。”

仙鹤是文人心中的“圣禽”，也是画家心仪的追捧，郭书仁这样理解，画鹤要画出来它的美质精神之态，避开“熟俗”二气。历代都有鹤画，当代鹤画亦数量多多，若抄袭古人，摹仿今人，必有“熟”之嫌，以熟悉的、似曾相识的画面表现仙鹤，郭书仁一不为也，再者画鹤不能画俗也，画鹤应以画人之意画之，鹤恰似文人高士，必画出高古之态，飘逸之姿才好。从郭书仁的鹤画中，能读出皎然的傲骨和清丽的丽姿，再配上松竹或雪雨之境，愈显得“鹤驾三山近，壶天万里宽”（陆游句），把仙鹤洒脱不凡的内蕴表现出来.

                                                                                                                                                         ——摘自姜维群《画出仁厚书卷香》

郭书仁花鸟画题材涉猎广泛，犹以梅兰竹菊、荷花最能见其风骨。古人以“梅、兰、竹、菊”为“四君子”，又有“画有六法，兰竹不与焉。此古之幽人君子，寄于笔墨以舒性情”之说。郭书仁笔下“四君子”入于文人一派，犹以笔墨放逸劲健，清润精洁而异于前人，其物象不媚不骄，不怨不怒，神情洋溢，意态天然，似是随意挥洒，然清雅超逸，观之则豪爽纵逸之气扑面。如见布衣秀士，隐逸山野林溪，素衣临风，意气翩翩而乐山水焉。使人恍若涉溪谷，沐清风，伴仁人君子游于幽境而不闻秦汉。

郭书仁的花鸟画笔精墨妙，赋色淡雅，画面静爽宜人，具有诗一般的韵味和情调。这首先与他恬静平和的心态有关，他认为能有和平良好的画画环境就心满意足了，对物质生活从不奢求，对功名利禄也无非分之想，一切都自然而然，顺理成章。他的画作不浮不燥，沉静高雅，实乃得利于他修炼有素的“不激不厉”的祥和心境，古人说“画乃心境”，正此之谓也。他喜用长锋羊毫笔，运笔时多中锋、侧锋互用。画横枝或土坡时常用拖笔或逆锋，所画花枝形象若有不足，则以戳点擦染辅之。技法虽灵活多变，但能干脆利落，自成家法，独得一定之规。他多以行草书法用笔入画，所勾写皴拖的笔触顿挫有致，时续时断，跌宕起伏，似无实有，具有空灵活跃的艺术效果。他在以线造型中强调用笔的灵妙性，虚幻性和意象性，不喜欢机械死板的写实或描摹，这使其作品具有“以书入画”和“以意为画”的传统魅力。他喜用温润灵动的水墨，尽量使画面造成水量墨章的爽人氛围。其水墨运用的根基仍在用笔，即以书法为基础的骨法用笔，故能使其大块水墨或彩墨酣畅淋漓，辉光奕奕、力透纸背。其所画荷叶、芭蕉叶、奇石等皆以阔笔泼写，饱墨戳点而成，间以渴笔石色皱擦补缀，使画中形象出现黑白对比、色墨对比、浓淡对比、干湿对比，令人感到鲜明、强烈、灵妙、活泼，可谓大雅宏达。其构图严谨明快，简约练达，令观者赏心悦目、一目了然，从不拖泥带水，颇得置陈布势之妙谛。

                                                                                                                                                                ———摘自王振德《 郭书仁其人其画》

强调美与善的内在一致性，是儒家美学的重要特征。我觉得，这也正是郭书仁的为艺之道。善，是他心底盈盈满满的东西，也是他画中盈盈满满的东西。他是以柔和的目光笑看生活、笑看一切的人，因此他的画充满爱意。他对这个世界似乎缺少批判的精神，这使他的作品并不以思想的深刻见长，但面对生活中的善与美，却能以观察的深刻、体验的深刻、表现的深刻占优。善良的心性，加上艺术家的敏锐，使他能那么强烈的感受到、又能那么精妙的表现出花草之美，鸟虫之美，荷塘之美，雪野之美……而这一切，都体现为和谐。既有笔墨、色彩、构图等技法层面的和谐；更有精神层面：花木鸟中以及万物之间的和谐、人与天地自然之间的和谐。他的画深受儒家诗教“温柔敦厚”风格论的影响，追求“不激不厉，风规自远”的境界。这里没有强烈的现代性，但却有深厚的文化意韵。

                                                                                                                                                           ——摘自王全聚《 淡雅飘逸 格调清新》

郭书仁画作，风情雅逸,笔墨高华。墨淡情浓，纸短意长。不激不厉而风规自远;亦道亦儒则气息弥高。劲挺处,绝无剑拔弩张,而英风暗动;蕴藉时,并非缠绵悱侧,而韵味悠长。骨峻神清,呈君子之风度;温柔敦厚,得诗教之精华。