大家好，我是大中，今天想和大家分享的这本书是《大话西方艺术史》，作者是意公子。

这本书整体梳理了西方艺术发展的脉络，好在里面有很多的绘画，看起来比较轻松。

那我选择的线索呢是：在各个时期能够体现西方艺术的几个标志性特征。

古埃及

古埃及的壁画一看就有特点，仿佛是出自小孩子之手，造成这种感受的原因是画面中人物要么不合比例，要么不在该在的位置上。 你会他发现他们像是说好了一样，画的都是人的侧面，为什么选择侧面呢？因为侧面的脸的特征会比较明显，就像我们的硬币上头像也都是侧面一样。但是，他们又会在这侧面的脸上画一只正面的眼睛。而且，他们还会把两只脚一前一后都画出来。这种不合理的特征恰恰是古埃及绘画的典型特征，我们叫它“正面律”，除了这个正面律，古埃及的画还会有一些程式化的东西需要遵守，比如主人画得要比奴隶大一些，男人画得要比女人大一些。

古希腊

看完古埃及，我们再来看一下古希腊。古希腊的标志性意向就是神庙，这神庙里面其实也藏着关于美的一些细节。首先问你一下，你觉得神庙上的每一根柱子都是一样的吗？这个答案可以说是也可以说不是，从科学测量的角度每个柱子做的时候就是有粗细弯直的差异的，之所以要这样做，是为了达到主观视觉上的一样。

在帕特农神庙里，到处都是非常微小的细节上的矫正，为的就是能够达到视觉上最好的效果。

比如说，相比于中间柱子的笔直，神庙正面两侧的柱子，会有一点点向内倾斜。我们知道在有一定距离的两点上观察同一目标时，就会产生方向差异，把物体扭曲，所以古希腊人在修庙的时候，在两侧的柱子做出了一个很小的倾斜角度。另一个例子是，光线问题，在神庙两边的柱子，因为边角暴露在阳光下，相对明亮，所以古希腊人把两边的柱子都做粗了一厘米，这样在视觉上就更加均匀。

中世纪

接下来，时间走入到中世纪，我们来看一幅典型的中世纪绘画《面包和鱼的奇迹》。你会看到里面的人物，相貌相同，表情相似。为什么会这样呢？因为在中世纪，艺术创作的主要目的是传播教义。但是后来出现了一个人，他叫乔托，改变了一切。我们来看一下他的作品《哀悼基督》。你可以看到，这幅绘画情感就厚实多了，圣母抱着耶稣的尸体，脸上满是悲痛，这个表情是新出现的。然后你还可以看到，10个在天上的天使，他们也有各自的动作，有的哀嚎，有的掩面，有的敞开双臂。你再看这棵枯树，也有了更强的表现力。

是乔托让西方绘画开始把目光重新投向人性的美好和自然的魅力。

16世纪

时间到16世纪，随着绘画的成熟，开始有越来越多的理论被引入到了绘画的过程中。

下面想讲两个人，一个是拉菲尔，一个是丢勒，他们都运用了几何三角的构图来增强画面的稳定性。首先我们来看一下拉菲尔的《草地上的圣母》。有人说，是拉菲尔第一次把圣母画得像母亲，可以感受到浓浓的母爱。她太美了，身上洋溢着一种幸福感和宁静感。画面上，圣母和两个孩子就构成了一个稳定的三角形，增强了这种宁静的感受。

下面这幅画则是《丢勒的28岁的自画像》，丢勒开创了自画像之风，后面高更同学也学会了紧跟其上。丢勒的这幅画，整个构图显得非常平衡和大气，也是因为他在里面使用了几何构图法。从自画像的头顶，到他的两肩，连起来是一个正三角形。而从他的手指，到他的耳边的两段文字，连接起来则是一个倒三角形。一正一倒两个三角形叠加，构成一个六角星形，这就带来了一种平衡和稳定的感受。

17世纪

到了17世纪，除了创作的技术，是时候展现绘画在构思层面的创新的时候了。下面要看的这幅画是《宫娥》，画家是委拉斯开兹，他是一个宫廷画家，本来是要给国王夫妇画画的，突然闯进了一个小公主，然后这幅画的主题就变成了小公主。

难得的是，这幅画里面，会让你感觉到很有故事。你可以看到小公主的左上方有一面镜子，镜子里，照出了画面之外的国王和王后，这就成功地把一个立体空间压缩到了二维里面，画家竟然可以通过这样的方式，把本来不在画面中的人物给放进去，另外你还可以看到小公主的右上角还有一个人，他仿佛是在画快要画好时推门进来的，这就又给画面提供了又一个新的视角。

这两处小细节，都是在构思层面的突破。

19世纪

19世纪是印象派的世纪，印象派最大的能耐就是在没有线条和轮廓的情况下，把画画出来，还那么好看。其中最为著名的，当然是莫奈的《睡莲》，可是你知道《睡莲》实际上不是一幅画么，而是N幅画。记得上次我在淘宝上搜《睡莲》出来的画都很不一样，我心里还嘀咕淘宝卖家也太不专业了，看来是冤枉他们了。

那你猜《睡莲》一共有几幅呢？答案是233幅。莫奈从1900年开始，到去世为止，整整26年时间里，他花了233幅睡莲。这200多幅睡莲里包含了四季的更迭，时间的往返，和生命的轮回。创作也从单纯的绘画，上升到了哲学层面。这里你看到的是法国橘园美术馆里的睡莲专用展厅。在这里，你会被睡莲360度环绕，仿佛置身于一个满是睡莲包围的小岛上。

二战后

最后讲一下二战后，二战后的欧洲各国，因为长期战争陷入资源匮乏，而大洋彼岸的美国则在飞速发展。然后以好莱坞电影为特色的美国文化就开始席卷欧洲，波普艺术应运而生。波普艺术听起来高级，其实如果你英语好，就完全可以理解了。所谓波普，其实是pop，popular的意思。波普艺术的重要标志就是复制，所谓复制就是在同一幅画中，不断的叠加相同的图案和意象。但这，就是波普艺术和此前的艺术最大的不同之处，要知道，复制在传统艺术观念里面不可想象的，因为传统的艺术强调的是独一无二，不可复制，而大众文化的一个特点就是复制和刷屏。

好了，讲了这么多，也只能算是一次浮光掠影。那么，期待再会，我是大中。