在好莱坞，有这样一个男人，

他的一生曾入围3次奥斯卡奖（最佳导演和最佳剧本奖），

曾荣获2次凯撒电影奖最佳外语片奖、戛纳电影节金棕榈奖、威尼斯电影节终身成就金狮奖。

法国政府授予他法国荣誉军团勋章，2002年获得骑士勋位，然后于2007年晋升军官勋位。

《卫报》形容称他为为“当代最重要的导演” 。

Allmovie称他为“现代美国电影制作博学家”

他，就是大卫·林奇。

叙事风格诡异，故事情节迷幻色彩，内容超现实主义，让林奇自成一派，成为林奇主义。

而情节烧脑，氛围恐怖，更是让他的粉丝们，裹着被子，捂着眼睛，吓得要死也要将电影坚持看完。

在他众多经典作品当中，《穆赫兰道》可以算是其中最为叫好又叫座的影片。

1

《穆赫兰道》（英语：Mulholland Drive）是一部2001年美国新黑色悬疑片。

林奇最初为美国广播公司做了一部连续剧的两小时样片，希望能再创《双峰镇》的辉煌，然而当他最终递交时，公司却要求对片长和内容作大量的剪裁，在他不情愿地完成了剪裁之后，公司又决定放弃这项计划。

但林奇保留了对胶片的支配权，并在Canal+（一家法国发行商）的帮助下完成了《穆赫兰道》的制作。

影片在2001年戛纳电影节首映，大获好评，获颁电影节的最佳导演奖。

影片在美国（及包括英国的其他国家）广受好评，被纽约影评人协会评为年度最佳影片。

更得到过去一直对林奇的作品持保留意见的评论家罗杰·埃伯特的热情赞扬。

林奇凭影片第二次被提名奥斯卡奖最佳导演。

然而，随着大量在网上流传的关于其真实涵义的诠释，《穆赫兰道》逐渐晋身为殿堂级影片。

然而，林奇却从未对其涵义作任何解释。

虽然英美发行的DVD插页中包含10条导演提供的线索，但这只引发了更多关于影片神秘寓义的猜测。

2

作为一部以梦为主题，混合多种意向的悬疑电影，穆赫兰道最为人称道的部分正是其梦境当中不同意向的演绎。

做过梦的人都知道，梦境是糅合了现实与虚幻，

一个人，她如何看待自己，她的潜意识也许比她更清楚。

整个穆赫兰道，都是女屌丝戴安娜的一个梦。

对于完美自己的渴望而塑造出了一个靓丽有生气的女孩贝蒂，她做事果断，成为丽塔/卡米拉的依托。

希望情人能够永远依附于自己，而投射出无依无靠，失魂落魄，被人追杀的丽塔；

为情敌导演设计了毁掉一个男人尊严的所有场景：戴绿帽、走后门、没有发言权；

以及由恐惧所衍生出来的一系列NPC，

欲盖弥彰的笨贼，阴魂不散的乞丐，慈眉善目的房东，以及慈祥诡异的姑父姑母。

所有的一切，拼凑出了戴安娜，

脆弱、自卑、胆小以及对于现实无比愤怒的的真实自我。

当你从梦境回到现实，这些看似毫无逻辑的片段，全部都被串了起来，你所刻意回避的现实，都会在你的梦里重新给你惊喜。

大卫·林奇的《穆赫兰道》无疑将这一现实用带给千万影迷心理阴影的方式赤裸裸的呈现了出来。

3

人类是喜欢自欺欺人的动物。

被爱人抛弃的时候，我们告诉自己说：“他配不上我！”

被老板责备的时候，我们告诉自己说：“老板是个沙雕！”

收入不如人的时候，我们安慰自己说：“他一定和老板有什么不可告人的秘密！”

 ……

自欺欺人，并不能够改变现实，

戴安娜的痛苦，看似源于她对于卡米拉的占有欲，

实则是源于她不愿意承认自己不如她的自卑感，

她真的爱卡米拉吗？

她真的爱她的话，看见她过得更好为何要雇凶杀她呢？

对于卡米拉的爱和同卡米拉的亲密关系，本质上是她抓取生活稻草和证明自己的方式。

在现实当中不断逃避麻痹自己的戴安娜，在梦里无处可逃，

从不自欺的潜意识，将戴安娜逼上了绝路。

4

除了精心设计的剧本和场景外，《穆赫兰道》在“借鉴”和致敬方面也颇有心机。

戴安娜雇杀手的餐馆像抢劫发生的餐馆，司机拿枪瞄着丽塔像文森特误杀马文的情节，像极了昆汀的《低俗小说》。

而片名《穆赫兰道》则是对应好莱坞经典电影《日落大道》，两部电影都涉及一个充满梦想的好莱坞新人，一个三角恋爱，和由此引起的死亡。而且，两部电影都探讨了好莱坞的黑暗面，以及电影如何从认知的角度被体验和感知。

有几处地方可能引用了希区柯克。影片开始时的跳舞镜头是重温《辣手摧花》开始时的镜头，两者都是一场涉及跳舞的梦幻的开始，又都是揭开谜底的关键。

另外，贝蒂把丽塔“改造”成金发女郎与《迷魂记》中男主角史考提“改造”茱蒂的努力相似。最后，影片强调用对梦的解释揭开一个身份谜团，这似乎是受了《爱德华大夫》的影响。

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不得不说，《穆赫兰道》用一种特有的方式，让我们更深入的了解我们对于自己和梦的看法，

它之所以能让人百看不厌，主要原因之一正是戴安娜错综复杂的梦境让观众不断试图读解而欲罢不能。