影视编导｜导演的自我修养

一、导演对文学剧本的选择和处理

在导演面前的第一个任务就是如何对待剧本的问题。文字剧本是一切创作活动的基础,既不能“将就”，也不可能十全十美，能否成功地将其塑造成为具有视听造型的作品,需票导演灵活地选择和处理。

1.选择剧本

导演在选剧本时，首先要看剧本的内容是否适合电视这一传媒?是否具有一定的教育价值?预期的屏幕效果如何?这是节目创作的前提。电视节目的制作是费时、费力的，需要较昂贵的开支，如果制作出来没有意义或效果很差，势必造成不必要的浪费。

其次，要看剧本的主题立意是否深刻富有新意，内容是否具体充实。好的剧本自不必说，对于质量不高的剧本，我们也不能一律否定。因为，有些剧本虽然创作得不太好，但题材本身很有意义，导演可以将自己的创作意图和设想告诉编剧，共同探讨，进行修改。如果可能的话，也可由导演自己改编。

除此之外，导演在选择剧本时，还要适当考虑自身的因素，选择自己喜欢的、内容熟悉的、能激起创作热情的剧本。这样可以使导演保持较强烈的创作欲望，轻车熟路地驾驭作品。当然，工作需要时，导演接受了题材较陌生的剧本，也应全力以赴，虚心请教、深入研究，力求对剧本有一个全面深刻的认识。

2.分析研究剧本

导演的创作构思来自于对剧本和有关资料的深入细致的研究和透彻的理解。

(1)充分了解编剧的创作意图、目的、对象及节目的类型。捕捉剧本的新意和自己对剧本的最初感受，估计预期的效果。

(2)在熟悉剧本的基础上，与编剧及主要创作人员共同研讨剧本的主题是否正确，鲜明而富有意义。并找出存在的问题加以修改。

(3)分析剧本的内容应如何适合电视屏幕表现，情节是否真实可靠;内容是否充实、富有表现力;细节处理的如何，剪裁是否得当。

(4)研究剧本的结构形式及风格样式。看其所采用的结构形式能否成为表达主题思想的理想叙述方式。它所体现的风格样式是否与内容相适宜。

(5)掌握人物或事物的个性特质，分析剧本是否对人物或事物进行了多角度、多层次、多侧面的表现。

(6)审定解说词或对白。看解说词或对白配置得是否贴切、融洽。若是拍摄纪实性较强的专题节目，这方面的工作可留待节目编辑完成后进行。如果是有人物对白或主要依靠解说来阐释画面内容、推动情节发展的，则需要事先研究、修订好解说词，以便掌握画面的长度、整体节奏和视听造型的综合效果。

二、分镜头剧本的创作

编剧的创作过程是将自己对问题的认识与感受化为栩栩如生的形象，呈现在脑海中。然后再将这些形象用文字语言描绘出来，落实在文字剧本上。而导演则是在充分理解文字剧本的基础上，依照编剧用文字描绘出来的情境，以丰富的想象力，全面运用蒙太奇思维构筑出具体可见的屏幕形象，对节目重新进行整体设计和构思，编写出分镜头剧本。

分镜头剧本是一种把文学剧本中的文字形象创造性地转化为声画结合的形象，将文学剧本的内容分切成一系列可以摄制的镜头的剧本。它是导演对节目构思和设计的蓝图，也是一切拍摄工作的依据。因此，在节目制作前期，编写好分镜头剧本是非常重要的.

分镜头剧本是导演构思的具体体现。当导演对文学剧本的分析和构思趋于成熟，节目的雏形在导演的脑海中变得清晰可见的时候，就可以将这些形象分为一个个镜头，诉诸于文字，写出分镜头剧本。苏联著名导演柯静采夫曾谈到：“构思的成熟开始于看的性质的转变——看变成看见，审视变成认识。在意识中，事件、人物、物体已经不是只在平面上活动，而是转动起来，成为立体的东西，时而远去，于是展现出它们周围的世界。时而逼近，从而显露出清晰的微小细节。”这段话形象他说明了导演的构思是分镜头剧本的基础。

分镜头剧本的创作是将整个节目内容分解为若干个镜头，并将这些镜头依照一定的逻辑关系组成一个个段落。通过对每个镜头的精心设计和段落之间的衔接，表现出导演对节目内容的整体布局、叙述方法、刻画人物和表现事物的手段，细节的处理及蒙太奇的表现技法。

三、导演阐述

摄制组成员通过分镜头剧本，了解节目创作内容，但对于渗透在分镜头剧本中的导演构思，还会产生各自不同的理解。导演阐述的目的就是为了让摄制组的全体成员在开拍前明确导演的创作意图，通过导演对剧本内容的阐释，了解导演的具体设想、创作风格和对节目的总体把握。充分调动摄制组各部门的创作热情，在统一的基调下，发挥各自的创作才能。

导演阐述大致包括以下几个方面。

1.内容方面。说明节目的目的、对象、意义;明确节目的主题思想和拍摄宗旨;弄清主要情节内容。如，要塑造什么样的人物?讲叙什么问题?主要矛盾是什么?通过哪些方面来表现?等等;介绍与创作有关的背景资料(时代背景，拍摄场景，科学依据等)。

2.艺术处理方面。介绍未来节目的风格样式;对节目总基调的把握;主要表现手段;特殊表现手段;总体节奏的处理。

3.结束语。简要他说明拍摄方案;鼓动摄制组成员全力以赴，团结一致投入摄制工作。

四、表演者与外景的选择

1.选择表演者

在教育电视节目中，除了少数有故事情节的节目外，大都不需要专业演员来扮演。导演在挑选表演者时，遵循的原则是：

•要尽量从生活中和拍摄所涉及的专业范围中去寻找真正符合身分的人物充当表演者。由于这些人物熟悉自己的生活和本专业的业务、技能，表演起来动作准确、得心应手，也显得真实、自然。

•要选择与节目创作基调、角色的气质相吻合的表演者。

•如果拍摄的是纪实性较强的节目，最好由被摄对象本人来表演。

•如果需要由专业演员表演的节目，一般不要请大家熟悉的项基本原则著名演员。否则，观众的注意力很容易转移到演员的身上，评头论足，而干扰了对教育内容的注意。