票房破20亿，高分评价背后《哪吒之魔童降世》有哪些看不到的悲伤
票房破20亿，高分评价背后《哪吒之魔童降世》有哪些看不到的悲伤
2019年7.26日，暑期档，一部引爆中国的动漫电影上映了。
十天收获20亿票房，各平台高分好评，这是一部刷新中国动漫电影票房史的动漫电影。
作为一部历时五年，耗尽心血打造的动漫电影，《哪吒之魔童降世》一经上映就叫好声一片。超高的口碑，亮眼的票房，经典的改编，造就了这部动漫电影的神话。
神话从来都不是简单的传说，这就如这部动漫电影的原身。《哪吒之魔童降世》这部电影是通过中国经典神话改编，内容来自于明代神魔小说《封神演义》中的神话故事。
《封神演义》是中国古代的一部神魔小说，它不同于四大名著的现实主义，又不同于诗词歌赋的浪漫主义，这是一种的扎根于现实却又超脱于现实之外的神话现实主义小说。
从明朝的问世到现代社会的发展，《封神演义》从来不曾淡出人们的视野。这部家喻户晓，路人皆知的小说，因其改编的书籍和电影多不胜数。一代又一代人从《封神演义》出发，通过多种形式，探寻中国古典文化的起源，试图借此破解人与自然，人与世界，以及人与人之间的关系。
作为一个有着悠久历史文化的千年古国，中国是神仙文化的发源地，不同于西方的神魔文化，中国的神仙文化更加的包容和多样性。神、仙、魔、佛、人、妖等多种元素的融入，让中国的古典文化独树一帜。
《封神演义》这部小说搭建的成熟的世界观和人文体系，一直引导着中国后世文化的发展。然而有利有弊，一部好的小说，一个成熟的文化体系带来的不仅仅是一个民族一个国家的文化沉淀，还有着一种难以逾越的阻碍，这种阻碍的破除就像《哪吒之魔童降世》中哪吒改变自己的命运一样。
票房破20亿，高分评价背后《哪吒之魔童降世》有哪些看不到的悲伤
一、懂使命：使命共存，求生改命不信邪
每个人生下来就带有使命， 不同的是大部分人的使命简答寻常，而只有少部分人的使命非同寻常。使命是根据一个人出生的种种环境和社会地位所决定，这就如我们的使命是只管活着，只管按照父母的意愿活着，而这种使命意味着我们终其一生都活在父母构造的未来里，完成他们传承给我们的使命，传宗接代，出人头地。
然而这样的使命真的是我们想要的吗，真的能够让我们活的精彩吗？未必，这样的使命就像一道枷锁，还是一道情感枷锁，我们大多数人可能终其一生都挣不开，也逃不掉。
这样的使命对我们来说是一种心理负担，因为我们没办法活成自己想要的样子，那种交朋友有人管，谈恋爱被阻止，想玩闹不被允许，想哭却无人理解的痛除了自己谁都难懂，这个时候的我们就像《哪吒之魔童降世》中的敖丙，被父母塑造成优秀而完美的人，抛弃了童年的快乐，抛弃了拥有挚友的欢喜，独留下一种使命感，在支撑着我们前行。
前行的路是充满变数的，即便父母把我们塑造成了看似完美，看似不坚不催的人，给我们坚硬的铠甲，给我们最强大的武器，给我们全部的爱和使命，一腔心血的付出，可那并不是我们想要的。我们想要的很简单，就是单纯的快乐，做自己想做的事情，成为自己想要成为的人，然而这样的小小请求都是一个奢侈品。
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敖丙在《哪吒之魔童降世》这部动漫电影里是一个完美的人设，他有着高贵的龙族出生，法力和技能上有灵珠的加成，还有申公豹这个师傅的细心教导，他有着良好的修养，心善而又充满天真。
他的表情无悲无喜，带着淡淡的忧郁气息。他就像一个久居深海的忧郁王子，带着淡淡的忧愁和良好的修养，一出场就让人瞩目。他是我们现代人的化身，是我们现代所有孩子的化身。我们现代社会所有的父母都希望自己的孩子是人中之龙，而敖丙他就是人中之龙，他就是我们父母想要的天之骄子。
敖丙的使命多么像我们现代父母给与孩子使命，父母完不成的事情，父母做不到的，都交给孩子。他们管不了孩子到底愿不愿意，他们只相信你是我的孩子，你就应该去承担这一切的宿命，这就是生为人子的宿命和使命。
《哪吒之魔童降世》这部电影里，大部分的人设都很丑，尤其是底层民众的丑陋外表让人不忍直视，但是除了哪吒这个小孩之外，所有的小孩都设置的可爱美丽，尤其是作为社会所有人期望的小孩代表敖丙，电影里设置的简直是王子的化身，帅的简直没天理，然而这样的人设也不过分，毕竟父母是想要自己的孩子越完美越好。
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一个人的使命是为了父母更好的活着，而一部电影的使命，却往往要比一个人的使命来的更为远大。人的使命是一个小圈子，而一部电影的使命好就是一个大圈子的未来。
欧洲是动漫的发源地，然而百年以来，真正把动漫做大做好，做的有特色只有日本的动漫。中国的动漫发展了漫长的岁月，却依旧不能出现一部真正代表中国的动漫。
无数的动漫人在努力，国家投入巨资扶持动漫的发展，全国各地动漫创意产业园的建立都无不展示了国家对于动漫产业的希望，然而，即便有着大力扶持，中国的动漫却依然难以超越，也难以拍摄出高水平的动漫，而动漫的选材依然跳不出创新的怪坑。
这部《哪吒之魔童降世》的火爆，让我们看到了中国动漫的崛起，也看到了动漫人背后的付出和创新，这部电影所承载的使命，电影里人物所承载的使命，让这部电影完成了使命共存，求生改命不信邪的呐喊。
我们看到了一部真正的拥有使命感的动漫电影，然而这部电影真的让我们看到了中国特色的动漫电影的崛起了吗？也许有，也许没有，我们先从电影本身的文化内涵来领略下它到底为什么被追捧？
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二、聊文化、谈人性：五行八卦，四两拨千斤
一本书，一个神话故事，一部动漫电影，其之所以为人喜爱，除了家喻户晓的故事情节，真正能够流传千古的是其背后所承载的文化内涵。
《哪吒之魔童降世》这部电影的情节和故事来源于中国最早的神魔小说《封神演义》。
《封神演义》这部神话小说的出世，可以说为中国塑造了一个可以和西方的众神文化相媲美的文化，其塑造的世界框架和文化体系，是神话小说里前无古人后无来者的一种体系。其文化体系构建之完整和细腻，其人物塑造之诡异多变，其对人性的解读，对人与妖、人与魔、人与仙、人与人、人与佛教等关系的描写和处理方式，都让后人为之惊艳。
中国文化一直以来受多种流派和教派的影响，而也正是这些，造就了文化的多样性。古代文化里，中国人因《易经》、《太极》、以及《佛经》等多种文化的影响，我们看到了很多的文化产品。
就比如在《哪吒之魔童降世》里出现的太极八卦，这个场景是在哪吒对抗天劫，而敖丙舍身相救的场景中出现。灵珠和魔丸的合体竟然合成了一副太极图来对抗天威，可见这个地方就是太极文化四两拨千斤的最好的印证。
在这部电影里，还出现了修炼为人的妖精申公豹、以及龙族修炼成人的敖丙、还有法力高深的水怪，这些妖怪的出现让我们看到了《封神演义》里的妖精文化，从凡间生灵修炼成妖，然而人妖殊途，这种逆天改命，却不被认可的痛苦，进一步揭露了人性的黑暗和丑陋。
这也难怪电影里，几乎那些愚昧的凡人都长得丑，被丑化的人类恰恰是人类真正的嘴脸，剥去了道貌岸然的虚伪面孔，想要活成李靖和其夫人的美好，还需要擦亮眼睛。人永远相信表面看到的假象，却忽略了事物的本质，敖丙一副神仙面孔让人仰慕，而哪吒生就怪胎的面孔却被人称为妖精。
人的虚伪和愚蒙，往往表现在对一些事物的看法上。这就如一部电影大火，然后人们迫不及待的想去看，看完各个都叫好，然而鼓掌的人只知道鼓掌，却不知道哪里值得鼓掌，肤浅的依旧肤浅，愚蒙的依旧愚昧，真正清醒的又有几人。
一种文化的兴起往往是有一定特定的因素的，而《哪吒之魔童降世》的火爆，恰恰是因为其真正的掌控了这些因素。经典的再现、搞笑而幽默的氛围。泪点加笑点的控制、不过度悲伤，也不过度娱乐。这部电影真正的将人性和分寸二字用的炉火纯青。
人性的丑陋、人性的善良、人性的弱点，这些关于人性的文化内涵尽在其中。
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三、谈创新：创新是一道坎，风格是一道墙
作为一部中国神话小说的代表作品，《封神演义》一直是后世读书人所改写和创新的一部小说，写作者再不断的改编，电影人也在不断的力图推陈出新。因这本小说所改编的作品多不胜数，因其拍摄的电视剧、电影、动漫更是一部接一部。
《哪吒传奇》、《哪吒》、《哪吒闹海》、《封神演义》等电影和动漫的播出，让《封神演义》这部神话小说成了人们改编版本最多的小说，这是一部神话小说，然而这部小说也创造了神话和奇迹。
一部小说成就了中国电影人的电影梦，也成就了无数的电影经典作品，然而过度的消耗却无法真正的实现创新，这是中国电影的悲哀，也是《封神演义》这部小说的悲哀。
一部电影好看，好看在什么地方，其最终被人推崇的并不是它有多么搞笑，有多么的打动人心，又有多少彩蛋，其终归还是要回到电影本身，追溯中国文化的发展中去，我们才能够清醒的认识到，表面的狂欢和热闹，台词里的呐喊不认命，其实就是一种控诉和内心的悲哀。
这是中国电影人的悲哀，更是动漫人的悲哀。走不出前人的影子，破不开经典的墙。中国动漫一直以来活在一个相对舒服的舒适圈里，无数动漫人有的被彻底西化，走上了模仿国外作品的道路，有的在原地徘徊，依然活在陈旧的观念里，还有的电影人，在一部一部的改编着经典作品,真正坚持创新的又有几人？
改编电影本身不存在什么问题，然后如何改编，如何改编的好看而又充满创新，这是中国电影人一直以来无法突破的怪圈。这就如我们著名的张纪中导演，基本每年都在改编，经典的电影，经典小说被改编的骂声一片，改编的已经失去了中国电影该有的文化内涵。
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然而张纪中的做法有错吗？没有，他渴望创新，然而经典就像一座大山，任你使出浑身解数，也无法超越。你就像一个跳梁小丑在到处蹦跶，到最后只是自娱自乐。这样的痛和心酸也许只有通过电影才能够表达。
在《哪吒之魔童降世》的电影里，哪吒一直想要做一个好人，做一个有担当，斩妖除魔，造福苍生的孩子，然而由于他本身的用力过猛，由于他不能够真正的掌握自己的力量，所以他一次次的栽跟头，一次次的爬起，他不认命，他说：不认命，是哪吒的命。
是啊，哪吒的不认命恰恰是中国电影人的心声，作为一个还在力图雄起的动漫产业，中国动漫人一直是不认命，我们这些影迷们更不认命。
中国的动漫想要真正的实现自我的创新或许还有很长的路要走，然而路漫漫兮修远兮，吾将上下而求索。破除经典的影响，从经典出发，寻根溯源，传播传统文化，立根于经典再重塑经典，这才是我们写作者和电影人共同去做的事情。
创新是一道坎，风格是一道墙，传承经典，从经典中寻找灵感，再创造新的经典。我们中国不仅仅只有《封神演义》这样的传说，我们还要创造很多的传说，而传说之所以成为传说，是因为我们从来不认命，不信命，如此才能创造出新的传说。中国电影在创新的路上还有很长的路要走，而风格的塑造和新的世界体系的构成，还需要我们共同去完成。
对于中国电影的未来发展，我们期待的是能创作出更多的诸如《哪吒之魔童降世》这样的好作品的诞生，但我们更想要看到电影人做真正的中国电影，大气而不俗气，搞笑而不低俗。
哪吒虽好，但好作品依然在创作的路上，未来的中国动漫，唯有真正创新才是王道，一切的模仿和改编都是难以成为经典，真正的经典还是要突破和真的创新。
