电影第二课

人还是应该知道自己想做什么。

两类电影导演：叙述者和诗人。

叙述者就是那些想讲故事的人，他们的脑子里并没有一道独特的世界观，似乎也没有特定的信息要传达。相反，他们想为他人创作的故事赋予诱人的形式。到最后，这些人几乎是被迫使着专注于形式，但他们要把形式推向深处。即便是一个无话可说的导演、没有任何编剧才能的导演，乃至想象力枯竭的导演，也可以成为一个了不起的电影导演，只要他可以掌控所有用以组成电影、且不仅限于技术层面的参数。

诗人是那些有着Weltanschauung（世界观），并尝试着表达出世界观的人。

有一些电影需要更有节奏感而不是绘画感，另一些电影更需要绘画感而不是结构感，但总之在所有电影里，各个组成要素都有其比重。没有哪部电影缺失其中任何一个要素（如果有这样的缺失，那这部电影就属于完全没摸着头脑），就算偶尔缺失其中一个要素，也绝不可能同时缺失两个。

在这个剧本创作的过程中，一定要竭尽所能把电影里必须拥有的节奏要素和音乐要素考虑进去。

用韵律学术语来精确表达剧本，是一件需要慢慢学习的事情：这就是韵律学和剧作学之间的关系。有些场景看上去很慢，但从剧作角度看，它们足够强烈，看起来依然有韵律感。同理，有些场景看似节奏很快，但其实破坏了韵律。

看待电影有两种办法：把它当成一部思考性的作品，或者把它当作一部感官性的作品。

我们改编一部作品，未必是因为喜欢它的情节或人物，也可能是因为在书里找到了一种特别的韵律，甚至有可能是因为书中呈现出的画面质感。

只需要四个小时，就可以掌握必要的知识：镜头瞄准的对象、有关目光方向的基本原理、如何移动机器、景深。

我们学习基本原理的目的，是为了在必要的时候背叛这些原理，正如我们学习基本语法，是为了有朝一日玩弄语法规则。

世界上还有三十六种别的方法可以表达自己。

将绘画、节奏和结构展开到事无巨细的地步，但他对这三种要素的总结与描述，则把握到了场面调度的核心。一个善于思考的读者自然能从中获益良多。