大张伟到底算不算音乐人
意料之中，《乐队的夏天》最新一期请来了大张伟。
这几年，大家都已经习惯被大张伟逗乐了。
以至于他在新裤子表演完后自告奋勇上台弹唱了一首《过时》，观众有种恍如隔世的感觉，好长时间没见大张伟弹着吉他和乐队一起唱歌了。
随后网上就开始讨论“大张伟遇到坚持把音乐玩下来的乐队是个什么心态？他会不会后悔自己的选择？”
通常人们倾向于认为，一个人坚守自己的初心才是最值得尊敬的。如果他离开最初坚持的领域，就等于背弃自己的梦想，不是不可以，但也就失去了在这个领域话语的资格。
曾经我也是这么认为的。
可是，自从我学习职业生涯咨询师的课程以来，看法就开始发生了改变。如果有咨询个案问我，该不该离开自己坚持了很久的领域？我会告诉他，一个好的生涯，应该与他各个阶段的内心需求、外部环境互相顺应，而非最初的设定。
穿过明星耀眼的光环，大张伟，就是一个职业发展生涯很优秀的人。他身上始终有过人之处，才能经过那么多足以打沉他的风浪之后，还始终屹立在娱乐圈的顶端，生活得很好。
专注自己的天赋
你可以不喜欢大张伟，却不能不知道他。
就像我，从来不喜欢他的歌，却又对他的几首歌印象深刻，甚至单曲循环过很长一段时间，在那些烦闷到恨不得什么都不在乎的时刻。
也不喜欢他的人，可是又挺乐意在综艺节目上看他贫，看他用一种“你看不惯我又干不掉我”的混不吝，粉碎周围人的端庄自持，就有莫名的快感。
但是，你不得不认同，这个自出道以来就神经兮兮，没个正经，长得不帅，唱得一般，家世平平的歌手，曾经以未成年人的身份，成为中国第三代摇滚的领军人物。
1983年，大张伟在北京出生，爸爸是国营工厂的职工，一家人住在不到10平米的平房。
也许一个人具有音乐天赋，他就是会在三岁时表现出与众不同。郎朗三岁听了动画片就会自己在钢琴上弹奏，周杰伦三岁就能学高凌风唱歌。大张伟在三岁时，凡是电视上播过的曲目，他听一遍就能唱。
上小学后，他不但拿过全北京少年独唱第一名，还去俄罗斯拿过国际大赛二等奖。
儿子这么有天赋，父母几乎是倾家荡产地支持他的歌唱事业。每天下班去夜市摊煎饼、卖馄饨，熬到夜里两三点钟，挣钱给大张伟买音乐设备。
有时候不得不说，很多有经济实力的父母逼孩子练琴学音乐逼到吐血，真不知所为何来，这世上每个人都应有自己的位置不是吗。牛耕田，马啃谷，是这块料拦都拦不住。
才华横溢的小学生大张伟原本可以凭特长生的身份报送重点中学，哪想到他提前倒嗓，甜美的童声不复存在，只能去普通中学。
这对青春期的大张伟而言何其不幸，当时的他可不是现在这样巧舌如簧，左右逢源的，而是长相平平，身体瘦弱，笨嘴笨舌，男生欺负他，女生瞧不上他，家境还拮据。
就在最郁闷的时候，他遇到了摇滚。
那是崔健、唐朝和黑豹嘶吼的时代，大张伟果决地抄起了吉他，开始研究和弦，默默地写歌。
没有沉迷过一件事情的人，永远体会不到沉浸在心流中无法自拔的感觉，那是一种既疲劳又亢奋的生理愉悦，既绝望又渴望的心理激情。
我想年幼的大张伟，根本不可能想到这是为了未来多赚钱，他只是从音乐中攫取到了力量。
他为了把钱攒下来买打口碟，可以一连好几天吃五毛钱的干脆面，在笔记本上抄满各种旋律和歌词。
他骑着单车戴着耳机听歌，听到入迷处两条腿就蹬不动了，好几个红绿灯闪换都没反应过来。
他干脆和同样爱摇滚乐的同伴们组建了乐队一起玩，在那些没有观众，没有舞台，被老师越来越不待见，被家长越来越不理解的日子里，抗议和反叛成为了另外一种支撑的力量，某种程度上，这种力量正是摇滚乐所需要的。
命运的转机在1998年到来，在一个巧合的机会，这几个孩子被介绍到忙蜂酒吧暖场，大家对他们的期望是能撑一撑就行，没想到旋律一出来，在座的都惊了，没想到一个14岁的孩子能写出那么好的音乐。
后来的故事，大家都知道了，大张伟的乐队正式更名为“花儿”，以未成年人的身份出道。
这件事情，在中国人的传统价值观中始终有争议的，他应该在最好的年华，好好读书，提高个人素养，音乐和赚钱那是后来的事。
虽然这条选择不可以复制，更不能适用于大多数的孩子，但可以肯定，如果没有这样的选择，就不会有今天的大张伟，世界上只会多一个靠所谓的全面发展糊弄着生活的人。
纵观大张伟出道以前的学生时代，有两点特别重要。
第一，对自己天赋的忠诚和投入。
音乐对他来说与其是一种兴趣，不是说是”另一个世界“，在这个世界里，音乐帮助他抵御了优势丧失、学业低谷、长相平平、受人欺负、家境拮据的青春期挫折，让他能够自信健康地成长。
成年人往往只知道剥夺孩子的兴趣，让他把时间投入在提高学校成绩上，却看不到童年时”内心的另一个世界“，对他们实现健全人格的帮助。
第二，歪打误撞的职业规划选择。
从大张伟选择到酒吧暖场，到成立花儿乐队出道，这段经历，常常被人们当成一段传奇经历，定义为大张伟命运的转折点。
其实，他是在无意识中，做出了把天赋与职业能力相结合的正确选择，也就是说，当你具备某种天赋时，一定要努力推动这种天赋作用于社会，让它职业化。
如果大张伟选择继续沿着传统的轨道走到高中，甚至大学，也许他的音乐才能只会变成一个差生聊以自慰的小把戏。他会失去把个人天赋顺利发展成社会技能的机会。
很多人总说，怎么样才能找到自己喜欢，又能发挥自己特长的工作呢？
很可惜，这个机会在你发现自己的天赋时，就已经被无意识地丢弃了。
如何度过生存期
《花儿乐队》确实有过风光无限的时期。
第一张专辑《幸福的周边》出来，差不多卖了四五十万，那还是1999年的钱啊。大张伟个人一口气就拿到了10万块。
媒体称其为”中国摇滚未来的希望“。
都说时势造英雄，花儿的成功有其特定的时代背景。由于是第一支未成年乐队，具备朋克属性，许多歌的确抒发了青少年叛逆、忧愁的心声。
”怎样才算是活得有点儿意义，希望能快点儿离开这里。这里得不到我想要的东西，希望那铃声它快点响起......”
这真是一群"坏"孩子。
但是怎么办呢？那些青春彷徨、惆怅的孩子们，一下子就找到了代言人。谁让其他人就抓不住他们的心呢。
2000年，连《华尔街日报》都介绍了花儿，把《向我开炮》和《放学啦》两首歌的歌词刊登出来。介绍完歌曲，《华》报说：
“如果拍摄更多的录影带和有足够多的公开演出机会，那么你将看到每个中国孩子都穿着花儿乐队的T恤衫唱《放学啦》。”
但是在发行第二张专辑的时候，大张伟就感觉到，其实台下那帮欢呼的孩子，并不喜欢摇滚，也不喜欢朋克。
他们只是追求一种叛逆的姿态。
最极致的发泄总是最容易疲软。
2000年，街头巷尾流传最广的歌已经是《最美》。流行音乐、柔情蜜意，才是最为大众所接受的音乐类型。
十八岁的大张伟已经成年，随着自己见过的世面越来越多，对摇滚文化，尤其是国外的摇滚音乐也了解了不少，他逐渐形成了自己的想法。
——当时国内的摇滚精神是不对劲的，不能为了摇滚而摇滚，应该写出让别人喜欢的歌，应该让别人喜欢自己。
更重要的是他意识到，精神不能当饭吃，只靠精神人怎么活呢？
当时的公司老板付翀告诉大张伟，如果你热爱摇滚一个月一两百块钱也能活。死活不同意他换音乐风格。
这里不得不说一下，付翀和吴宗宪的境界实在是差得太远。
吴宗宪一开始同样不待见周杰伦的歌，但是他会被周杰伦的坚持打动，说一句“既然没有人喜欢你的歌，你就自己唱吧。”把周杰伦推出去出唱片了。
而付翀只想让大张伟迎合他的想法，出一些惊人的批判性的东西，可大张伟好好地长到了十八岁，他哪来那么多愤怒？最后双方闹到了解约。
结果是，花儿失去了四十多万，而付翀失去了后来的《嘻唰唰》。
《嘻唰唰》这首歌，完全颠覆了花儿乐队以往的曲风，连乐队成员刚开始听到这首歌的小样时，身体里的每一个细胞都在排斥它，这歌太俗、太土了。
大张伟是这么说的，这歌虽然摇滚声没了，但它有钱声。
不知道应该说是大张伟对流行音乐的敏感度让他料事如神，还是应该说他运气太好。总之，他赌对了。
那一年，是2005年。
那一年，陶喆发布《太平盛世》；潘玮柏和弦子合唱了《不得不爱》；李宇春、周笔畅、张靓颖等超女横空出世；周杰伦发布《十一月的肖邦》；S.H.E发布《不想长大》；王力宏发布《盖世英雄》……
可这些风头，都被《嘻唰唰》抢走了，上至古稀老人、下至幼龄儿童，谁都能哼哼两句。
《嘻唰唰》让花儿乐队拿奖拿到手软，也让大张伟、王文博、郭阳、石醒宇都开上了宝马。
这是大张伟的职业生涯中最让人印象深刻的一段，在这个老不正经的歌手身上，体现出了一种难能可贵的理性。
这种理性不是因为想赚钱，其他人其实也想赚钱，但是他为此付出了巨大的代价，凭借勇气和天赋坚持到了最后。
越强调个人风格与自由的职业领域，就越缺乏统一的标准，也就越需要一个漫长而无规律的等待、孕育、挑选的过程。演艺事业正是如此，大多数人都熬不过梦想的逆转点。
如果你有一个炽热的梦想，却又暂时无法养活自己，你该怎么办呢？
一种方式是你家底丰厚，完全不存在生存期。
第二种方式是找到个有实力支持你且认同你事业的人。
第三种方式是先努力发展职业线，找到别的生存支点，然后在职业发展稳定的情况下，慢慢切回梦想领域。
大张伟采用的就是最后一种方式。这难道不值得所有一直叨叨梦想遥不可及的年轻人思考和借鉴吗?
态度与才华的突破
没有谁能够始终一帆风顺，更何况大张伟年少成名，在是非不断的娱乐圈已经浮沉了二十年。
他遇到的最大的困惑，并非花儿乐队后来的解散，而是对他抄袭的质疑。
《嘻唰唰》被曝抄袭，词曲创作人大张伟迅速被推上了风口浪尖。和某些咬牙不肯承认抄袭的作者不同，大张伟第一时间承认自己做错了，希望得到原谅。
不幸的是，听众都觉得他不够诚恳。
此后数年，只要大张伟一出歌，网友们就会对比这歌是“抄”哪儿哪儿的，又剽窃了哪位歌手的劳动成果。
《花天喜世》出来时，因为再次被网友扒出相似的旋律，二十万张专辑连夜撤下。
这件事情，没有什么可辩驳的，大张伟一是对版权没有深刻认识，二是觉得某些旋律被影响了也是人之常情。
这是他认识上的错误，也有早年的音乐环境对他的影响，但他并不是没有在改，奇怪的是总是被揪着不放。
只能说他长得实在不像个好孩子，让人缺乏信任感。
音乐生涯跌到了谷底不算，还因为减肥出现恍惚，被质疑吸毒。
眼看着要完蛋了，这时候，同样出身于北京市民家庭的冯导拉了他一把，直接让他上春晚演唱《倍儿爽》。
《倍儿爽》第二年就成了全国广场舞大妈们的心头爱。大张伟又渐渐回到了人们的视野中。
此时的歌坛正处于低迷状态，在“真人秀时代”大幕拉开之际，大老师抓住了时机，通过《百变大咖秀》成了我国综艺届打头阵的一名先锋。
从某种角度而言，从那时起，大张伟彻底抛弃了自己摇滚歌手的身份，成功变成了一个活蹦乱跳、插科打诨永远没个正经的综艺艺人。
此后他出镜率越来越高，越走越顺，始终处于热度之中，再也没有财务的纷扰，虽然也会遭到质疑，毕竟他现在是带给大家欢笑的人啊，总归还是受欢迎的时候多。
人们的印象中，他就是多动症加贫嘴。
没有人记得，这家伙在15岁就写出过《静止》这样的好歌，在歌中低唱“我怀疑人们的生活有所掩饰”。
也没有人记得，他18岁去湖南卫视《歌友会》演出时对观众说：
“很多人老了以后回去看，会发现你年轻时讨厌的那种人，就是你老了以后那样。”
可是现在的大张伟真的远离音乐了吗？
在《天天向上》的一期节目里，几位民乐大师和民乐团在现场演奏了大张伟的《阳光彩虹小白马》，他当下听完就哭了。
他很抠门，不爱花钱，每次收工之后就去做音乐，不爱聚会。
在《乐队的夏天》，他为了“旅行团”乐队的表演方式受到过低评分，在乐评人面前坚持己见，表达了自己的音乐态度。
所有的一切都在表明，大张伟从来不曾离开音乐，他没有忘记自己音乐人的身份，他只是想尽办法在摸爬滚打中找到了自己能够立足的方式。
大张伟的职业经历看似传奇，其实和我们每一个普通人一样。
每一个人进入职场时，都会遇到类似的问题，犯下打错，被批评，不被人认同，学习犯错本身就是职业发展中最重要的部分。
如果对待错误，比错误本身更加重要。
回到文初开始的那个问题，“大张伟遇到坚持把音乐玩下来的乐队是个什么心态？他会不会后悔自己的选择？”
怎么会呢？多少人早已消失在大众的视野，而他的音乐还有机会被人听见。
-END-
